（最終更新日：２０１２年２月６日）

●第１４回公演「世界の童話」

＜品川区立図書館・春の図書館フェア（朗読会）＞

・日時：３月１７日（土）１４：００～１５：００

・会場：荏原文化センター・リクリエーションホール

・定員：１３５名

・料金：入場無料（ただし、事前予約が必要です）

・出演：黒澤明子、石崎一気

・ピアノ演奏：吉田幸子

・朗読作品：『赤ずきんちゃん』『かえるの王様』『アリババと四十４０人のどろぼう』

・主催・問い合わせ：品川区立図書館

＊満員御礼！ご来場、誠にありがとうございました。

●第１３回　劇団ぷにぷにパイレーツ公演「ぷにぷに！放送禁止コント祭り」

・公演日：２０１１年１２月１７日（土）

・開演時間：１３：３０（マチネ）＆１７：３０（ソワレ）

・会場：アトリエ無現

〒１５４－０００３　東京都世田谷区野沢２－２６－２２川又ビルＢ１

           （東急田園都市線・駒沢大学駅下車・東口より徒歩８分）

・作・演出・制作：石崎一気

・出演：石崎一気、矢島未季、立川らく太

★公演コンセプト

２０１１年は、本当に、色々な出来事が起こりました。日本の歴史においても、長く記憶されることになる年だったと思います。また、この一年を通して、日本人の意識自体も、大きく変革しました。「"生"は常に"死"と隣合わせにある...」「普通に存在していたモノが、一瞬にしてなくなってしまう...」「これまで"善い"と思っていたモノが、実は、とんでもなく"悪い"モノだった...」などなど、これまでの常識が、すべて覆されてしまったのです。

それと同時に、これまで巧妙に隠蔽されてきた日本の問題点が、はっきりと浮かび上がってきました。"隠蔽"と言うより、"強制的に口止めされてきた"と言った方が正確かもしれません。「このままではいけない」と、誰もが分かっていたのです。しかし、我々は、強大な圧力に屈して、それを公言してきませんでした。その結果が、あの史上最悪のカタストロフィです。私たちが"ちょっとした勇気"を持てなかったゆえに、自らの国土に、数十万年に渡る禍根を残してしまったのです。

私たちは、同じ過ちを繰り返してはいけません。今後は、「悪いモノは悪い！」と、声を大にして主張すべきです。そして、その思いを、沢山の人に伝えていかなくてはなりません。口を閉ざしては、何一つ、変えることは出来ないのです。

"劇団ぷにぷにパイレーツ"は、２００７年の旗揚げ以来、数々の社会風刺コントを上演して参りました。ただし、それらはすべて、どなたにでもお楽しみ頂けるような、口当たりの柔らかいモノでした。「せっかくご来場頂いたお客様に、不愉快な思いをさせないように」という配慮を続けてきたのです。でも、最早、そんなことを気にしている場合ではありません。演劇には社会的役割があり、責任があります。また、演劇でなくては伝えられないモノもあります。実際、演劇には、風刺喜劇を上演することで社会を変革してきた数千年に及ぶ長い歴史があるのです（僕の尊敬する劇作家、アリストパネス、モリエール、ブレヒトらは、その系譜に位置します）。ですから、"劇団ぷにぷにパイレーツ"も、この機会に演劇本来の姿に立ち返り、舞台作品を通して社会の悪を徹底的に摘発していくことにいたしました。今後、私たちは、いかなる弾圧にも負けずに、勇気を持って、演劇的使命を全うしていくことをお約束いたします。

そんな訳で、「ぷにぷに！放送禁止コント祭り」では、非常に際どい内容の作品ばかり取り揃えました。ＴＶ等では絶対に放送出来ないのは勿論のこと、ｗｅｂ上で詳しく内容を公表することも不可能です。生の舞台ならではの過激な表現となっています。なお、一部作品について「不謹慎だ！」とお感じになる方が、少なからずいらっしゃるかもしれません。しかし、どうか、私どもに苦情をおっしゃる前に、「本当に不謹慎なのは、誰なのか？」、今一度、考えてみて下さい。

社会風刺コントで大いに笑って、日本を危機から救い出しましょう！ 

★「ぷにぷに！放送禁止コント祭り」上演作品

・「節電刑事（せつでんでか）」

演劇の公演では、必ず、開演前に、お客様に諸注意が告げられます。

「携帯電話の電源をお切り下さい」

「写真撮影はおやめ下さい」

「途中、休憩はございません」

こんなことを、制作担当者か若手の俳優が、事務的に伝えます。

僕はそれを聞くと、大概、微妙な気分になってテンションが下がってしまいます。

劇場全体も、しらけた雰囲気に包まれがちです。

僕は、劇場で行われることは、すべて面白くあるべきだと思っています。

そこで、開演前の諸注意を、コント仕立てで、楽しくお伝えすることにしたのです。

「節電刑事」は、立川らく太君の個性と体型を活かした、超ナンセンス・コントです。

彼が、スーツとサングラス姿でゆっくり登場するだけで、本当に下らなくて可笑しいんですよね。

刑事役を真面目に演じれば演じるほど、笑いがこみあげてきます。

アクション・シーンのバカバカしさったらありません。

他の役者では絶対に出せない良い味が出ていました。

ただ、稽古の際、僕が結構厳しく言ったせいでしょうか？

ポーズが決まるところは、結構決まっていましたね。

多くのお客様が、「らく太は、芝居が上手くなった」とか、「安心して見られるようになった」とおっしゃって下さいました。

"ぷにぷにパイレーツ"で演劇経験を重ねてきた成果が、ようやく現れてきたのかもしれません。

らく太君は、２０１２年３月に二つ目に昇進し、落語家としてステップアップすることになっています。

落語においても、"ぷにぷに"で学んだ演技力を活用して貰いたいと思っています。

また、「節電刑事」には、強烈な社会風刺の要素が盛り込まれています。

権力者をカリカチュアライズして、２０１１年のナンセンスな風潮を表現してみました。

どなたにも身に覚えのあることでしょうから、お客様は笑いながら、風刺を実感して下さったようです。

特に、普段から演劇に親しんでいる方には、かなりお楽しみ頂けたようです。

上演時間の短い軽い作品ではありますが、公演全体の雰囲気を決める重要な存在です。

ご好評頂き、僕はほっと胸を撫で下ろした次第です。

・「落語リークス」

劇団"ぷにぷにパイレーツ"史上、初となる新作落語です。

国家の重要機密を、"落語リークス"のメンバー、柳家アサンジがリークしていくというモノです。

作・演出の石崎一気が、ちゃんと着物を着て、座布団の上で演じました。

この作品を上演するかどうか、最後まで悩みました。

他の作品の上演時間が、どれも、思いの外長くなってしまったので、作品を１本カットした方が良いと思ったんです。

そうなると、動きが少なく、内容もちょっと難しい「落語リークス」が、最初のカット候補に挙がってしまうんですよね。

社会の悪に対して突っ込んだ所が多い作品なので、ニュースを知らない人には何のことだか分からない可能性があったんです。

上演したのは良いけど、客席がポカンとしてしまって、寒い空気に包まれる...。

そんな悪いイメージが湧いてきてしまいました。

本番１週間前には、本気で上演を中止するつもりだったんです。

ところが、ある時、ちょっとしたアイディアが僕の中に宿りました。

少しだけ芸風（喋り方）をいじれば、結構、面白くなるような気がしてきたんです。

そこで、僅か数日間の間に、アサンジのキャラクターを大幅に変更してみました。

そうすると、僕自身にもしっくりくる、楽しい作品に変貌していったんです。

本番では、驚くほど反応が良かったですね。

ギャグや落ちの部分が受けるのは勿論のこと、それに至るフリの部分から、お客様全員がニコニコしながら聞いて下さっていました。

劇場全体の集中力が非常に高まっているのを、舞台上で実感できたぐらいです。

まさか、こんなに盛り上がるとは思いませんでした。

ラストの落ちでは、劇場全体が大爆笑に包まれて、良い雰囲気になっていました。

上演を中止しなくて、本当に良かったと思います。

なぜ、あんなに楽しんで貰えたのか、終演後、何人かのお客様にお話を伺いました。

どうやら、今の社会情勢を、落語形式で分かりやすく説明したのが、大変評判が良かったようなんです。

ですから、一部のお客様は、「もっともっと日本の現状について教えて欲しかった！」とおっしゃっていました。

演劇公演の主旨からはずれてしまいますが、そういった需要もあるんですね。

社会風刺劇の存在意義を、改めて、痛感いたしました。

「落語リークス」は、比較的簡単に、続編を用意出来ます。

ニーズがあれば、機会を設けて、新作を上演してみたいと思っています。

リークすべき不正は、次々に行われているようなので...。

・「史上最強の日本代表イレブン」

Ｗ杯ブラジル大会が、２年半後に迫ってきました。

そこで、日本が勝ち抜くためには、現状のメンバーでは物足りません。

もっともっと優秀な人材を発掘しなくては！

そこで、サッカー解説でお馴染みの梅木松太郎さんは、日本に住む妖怪に着目しました。

身体能力に優れ、怪我や病気を知らず、無欲に戦ってくれる妖怪を日本人に帰化させて、代表選手に選出すれば、Ｗ杯優勝も夢ではありません。

果たして、梅木さんは、どんな妖怪をどのポジションで起用すべきだと考えたのでしょうか...？

劇団スタッフのＣさんに妖怪の絵を描いてもらい、それをボードに貼りつける形で上演いたしました。

他愛もない漫談ではありますが、演劇に慣れていない方々からは、評判が良かったですね。

他の作品のテーマが重かっただけに、軽い内容、軽い演出、軽い演技のこの作品が見やすかったという声が聞かれました。

２０１１年を振り返った時、明るい話題はサッカーだけだったような気がしますので、心理的なバランスを取る為にも、ラインナップに入れておいて良かったと思います。

「落語リークス」とどちらを先に上演すべきか迷いましたが、着物との着替えの都合を考えて、この作品を後にしました。

ぷにぷにパイレーツとしては珍しい、小道具をたっぷり使う作品でした。

僕自身は、"ろくろっ首"や"塗り壁"、そして妖怪のくだりが気に入っています。

でも、今回上演した以外の妖怪の組み合わせが、いくらでも考えられると思います。

良かったら、皆さんも知恵を絞ってみて、良いアイディアがあれば教えて下さいね。

・「安定供給のために」

立川らく太、矢島未季出演の２人芝居です。

経済効率や科学技術を偏重する今の日本を風刺したコントとなっています。

舞台は、行列の出来る焼き肉店。

高級食材を、質・量・価格ともに安定供給するのが、人気の理由のようです。

ウェイトレスも、マニュアル化されたワンパターンの対応を繰り返すものの、安定したサービスを供給してくれます。

しかし、この安定供給の裏側には、重大な秘密が隠されていたのです...。

この脚本は、初稿を執筆してから、１年以上寝かせてあったものです。

矢島未季という、この作品のウェイトレス役に相応しい女優が参加してくれたおかげで、上演が実現いたしました。

２０１１年は特別な年だっただけに、その世相に合わせて、初稿のギャグを大幅に入れ替えての上演となりました。

この作品は、僕が得意とする"どんでん返し"を楽しんで頂くモノです。

しかも、その"どんでん返し"が１回ではなく、２度３度と繰り返し、どんでん返っていきます。

ご覧になっている方が、「まさか...」と思うような衝撃的なラストが自慢の作品です。

しかも、どんでん返るたびに、どんどん社会風刺が強まっていきます。

エンディングは、ゾッとするような恐怖を感じて下さった方も、少なくなかったようです。

また、作品中、見世物の要素が多いのも、今回の演出の特長です。

特に、牛タンやテール・スープのシーンは、大好評でした。

「牛タンが見えた！」「本当に気持ち悪くなった！」「もう牛タンは食べたくない！」

そんな、矢島さんの演技を絶賛する声が沢山届いてきました。

また、「序盤の、同じセリフを繰り返す場面が、印象に残っている」という感想を漏らす方も、大勢いらっしゃいました。

矢島未季の熱演があればこそ、好評を得ることが出来たのだと思います。

立川らく太君の成長ぶりも著しかったですね。

難しいツッコミ役を、見事演じ切ってくれました。

この作品の稽古の中で、何かを掴んでくれたように思います。

今後、ますます良い役者になっていってくれるのではないでしょうか？

この作品は、脚本の構成がしっかりしているので、細かく脚本を直していけば何度でも再演できるものだと思います。

いつか、また違ったキャストで、上演してみたいですね。

・「平成の大仏」

今後、数万年間に渡って日本を苦しめ続けるであろう、ある問題をテーマにした風刺コントです。

"放送禁止コント"の中でも、最も放送に相応しくない内容になっています。

表面的には明るい演出になっていますが、深奥はかなりブラックで、嫌な後味を残す作品です。

ストーリーについて、詳しくお知らせする訳にはいきませんので、ちょっとだけ！

ある理由から日本政府は"平成の大仏"を建立することになります。

その建設現場で起こるドタバタ劇を、私・石崎一気が一人芝居で演じました。

あまりにも重たいテーマ！

リアル過ぎる風刺！

救いのないラスト！

それらを軽いギャグと演技でくるんでみました。

しかし、決して笑いが起きることはないだろうと、上演前は思っていました。

ところが、予想に反して、皆さん、本当に良く笑って下さいましたね。

社会批判が黒ければ黒いほど、笑いの量は多かったように思います。

ネタの面白さがあればこその笑いでしょうが、それ以上に、僕の社会風刺のメッセージに大勢の方が共感して下さったのだと思います。

きっと、皆さん、今の日本に、相当腹を立てていらっしゃるのでしょうね。

社会風刺コントの存在意義を、改めて痛感しました。

この作品は、決定稿が仕上がるまで、大変、時間と手間が掛かりました。

初稿の段階では、上演時間４０分の超大作になってしまっていました。

（それだけ、今の日本には、批判したいことが、山積しているということです）

それを、１５分弱になるまで、削りに削って短くしていったんです。

また、脚本が完成したと思うと、社会情勢に変化が現れ、改稿する必要が生じるのです。

一体、何度書き直したことでしょう！

ご覧になっても分からないと思いますが、とんでもなく手間の掛かった作品なのです。

その甲斐あって、脚本の良さを褒めて下さる方が沢山いらっしゃいました。

スケールの大きい内容を、どうやって一人芝居にするかにも苦労しました。

本来なら、小さな劇場で、一人で演じ切れるようなストーリーではないのです。

しかし、演技にパントマイムの要素を織り交ぜることで、多少なりともリアルさを感じて頂けたようです。

演劇通のお客様は、この作品における演出の工夫を存分に楽しんで下さったみたいです。

非常に重たいテーマを、軽いタッチで料理して、風刺する...。

この手法は、ぷにぷにパイレーツならではのものだと思います。

今後も、このスタイルのコントを、どんどん上演していくつもりです。

本来は、風刺する必要のない日本になるのが一番良いのですが...。

・「殺して」

上演時間３５分の、本公演中、最大の大作です。

死刑執行直前の女囚を、矢島未季さんが演じ切ってくれました。

この作品は、非常に重苦しい内容を、重苦しい雰囲気のまま上演します。

随所にギャグを入れてありますが、実に笑いにくい、嫌な空気で包んであります。

「うっかり笑ってしまったら、自分の品性を疑われるのではないか...」などと心配してしまうような、際どいコントです。

とにかく、黒く黒く、日本の問題点をストレートに指摘し続けていく本格的な社会風刺劇です。

この作品は、まず、落ちから着想しました。

その落ちに至る過程を考えていくと、どんどんアイディアが広がっていきました。

初稿の段階では、１時間以上のボリュームがあった筈です。

それを、どの程度にまとめるかがポイントなのですが、矢島さんのやる気と能力を考えて、結構な文量を残してみました。

演技力も大切ですが、それ以上に、体力や、精神力、集中力が必要とされる一人芝居となっています。

それにしても、矢島さんの気合いは凄いものがあります。

稽古の度にビデオカメラとボイスレコーダーを持ち込み、記録を撮って帰ります。

また、彼女から「もっと稽古をして欲しい！」と再三要求があり、何度か追加稽古を行いました。

僕の演出は、（怖くはないと思いますが）とにかく細かく、しつこいので、大概の役者さんは嫌になってしまいます。

特に、新劇出身の矢島さんにとって、パントマイムを取り込んだ演技様式は相当難しかったようで、かなり苦しんでいました。

しかし、矢島さんは、一切へこたれることなく、食らいついてきてくれました。

最後の最後まで、貪欲に稽古に取り組んでくれたのです。

その結果、「殺して」は、本当に素晴らしい舞台になりました。

どこに出しても恥ずかしくない芸術作品にまで、昇華されたように感じています。

脚本の良さを褒めて下さる方もいらっしゃいますが、何より、矢島さんの演技の評判が良いんですよね。

「矢島さんは、芝居が上手い！」

「彼女の圧力に圧倒された！」

「怖くて堪らなかった！」

「見ていて息苦しくなり、ラストでは酸欠になりそうになった！」

そのほか、矢島さんを絶賛する声が後を絶ちません。

すべては、彼女の努力のたまものだと思います。

矢島さんは、本当に、この作品を、やり込んだんでしょうね。

本番が近付くにつれて、彼女に何かが乗り移るようになっていきました。

稽古なのに、オープニング・シーンでは、毎回、涙を流していました。

鬼気迫る気合いが全身から発散され、ちょっと話し掛けにくいオーラが漂っていました。

本番当日は、舞台の準備をしていても、心はどこか別の所に行ってしまっているのが分かりました。

（そのせいで、準備段階で、ありえない失敗を色々していましたよ）

本番前１週間ほどは、多分、「殺して」の主人公が降りてしまっていたのだと思います。

演出した僕でさえ怖かったぐらいですから、お客様からすると、かなり凄いキャラクターに見えたことでしょうね。

ラスト・シーンのあのカッコよさは、彼女でなければ出せなかったのは間違いありません。

「殺して」は、僕の代表作の一つです。

しかし、残念ながら、再演することは、まずないと思います。

社会風刺の要素が強すぎて、ネタがすぐに古くなってしまうんですよね。

作品の出来が良いだけに、本当に勿体ない気がします。

まあ、それが社会風刺コントの宿命と受けとめて、また新しい作品を考えていくしかないんですけどね...。

・「世界の終わり」

本公演の中で、唯一、コント以外の作品を上演いたしました。

世界の終わりを迎える夜を、僕が、とても静かに演じました。

演出の趣向としては、一本のろうそくを灯して、それを象徴的に使っています。

詩のようなセリフで、具体的なことは何一つ分からないようになっています。

その難解さに戸惑われたお客様も多かったようです。

ただ、お芝居好きな方や、実際に舞台に立たれている方々からは、意外なほど評判が良かったですね。

これは、演劇でなければ実現出来ない世界を表現した作品なので、そのあたりが評価されたものだと思います。

面白可笑しくはありませんが、人によっては後に余韻が残り、じわじわ沁みていくような作品だったのではないでしょうか？

万人向けではありませんが、本来僕が目指しているのは、こういったスタイルの演劇です。

こんな作品ばかりやっているとお客様が減るのは分かっていますので、時々、公演の中に織り交ぜていくつもりです。

・「節電刑事ＰＡＲT２」

アンコールで上演したコント作品です。

立川らく太と矢島未季、そして私の３人で演じました。

いつものように、お客様にアンケートをお願いするのを主眼としたコントではあります。

しかし、脚本を書いているうちに興が乗って来て、どんどん社会風刺の要素が強まっていきました。

気が付けば、本公演中、最も毒の強い作品になっていたように思います。

らく太君と矢島さんの演技が上手かったせいもありますが、本当に良く受けましたね。

劇場が、何度も何度も爆笑に包まれました。

ギャグも決まっていて、非常に出来の良いコントだと思います。

ラストのどんでん返しなんて、我ながら素晴らしいと感じています。

「このクオリティのコントをもう一度書け」と言われても、僕には自信がありません。

ぷにぷにパイレーツの代表作の一つと言っても過言ではありません。

実は、この作品、稽古は３回しかやっていないですよ。

役者さんの持ち味を生かすように演出してありますので、他の作品に比べて、稽古量を必要としなかったんですね。

それでも、あんなに出来の良いコントに仕上がるんですから、演劇って面白いものですね。

★出演者情報

●立川らく太（たてかわ・らくた）最新ニュース

来年３月３１日をもちまして、らく太君は、二つ目に昇進いたします。

それを機に、名前も"立川志獅丸"に変わります。

読み方は、"たてかわ・ししまる"です。

４月頃、記念のイベントも計画中だそうです。

皆様、より一層のご支援、よろしくお願いしますね！

◆予告編動画

・ボクシングジム編

・梅木松太郎編

・稽古場潜入ルポ編

・チラシ発送編

★パントマイム公演　『JIDAI　オーガニックマイムな夕べ　２』

皆様、ご来場、誠にありがとうございました！ 

・日時：２０１０年９月１１日（日）１７：３０開演（１７：００開場）

・会場：アトリエ無現（田園都市線・駒沢大学駅より徒歩７分）

・出演：ＪＩＤＡＩ／芦田達也／阿部邦子／石崎一気／小川芳幸／小松星矢／月出祐司／御菩薩池真鈴／ロウミン／bijuree

・石崎一気は、ソロ作品とアンサンブル作品「宇宙に生まれる宇宙」に出演いたしました。

（最新更新日：２０１１年７月28日） 

＊公演日:　２０１１年７月３日（日曜日）

＊開演時間：　１４：００　＆　１８：００（開場は、開演の３０分前）

＊会場：　アトリエ無現（田園都市線・駒沢大学駅東口より徒歩７分）

世田谷区野沢２-２６-２２川又ビルＢ１

＊キャスト

作・演出・出演：　石崎一気

キーボード演奏：　Ｓａｃｈｉｋｏ

制作： じゅん

＊公演コンセプト

今回の公演タイトルを、なぜ、”ぷにぷに！赤いカーニバル"というタイトルにしたのか？

それは...、僕が...、プロ野球・広島カープの大ファンだからです！

１９７５年、球団初の外国人監督、ジョー・ルーツが就任した広島カープは、燃える闘志を表す意味を込めて、帽子やヘルメットの色を赤にしました。その効果もあってか、前年まで３年連続最下位だったカープは、中日や阪神と熾烈な優勝争いを繰り広げ、遂に１９４９年の球団創設以来初となる悲願の優勝を果たしたのです。もちろん、首位打者となった山本浩二、最多勝の外木場義郎、盗塁王に輝いた大下剛史らの活躍があればこそですが、チーム・カラーの変更が選手たちの負け犬根性払しょくに繋ったことも、間違いありません。それ以降、カープは、球団史に残る黄金時代に突入。初優勝から１９８４年までの１０年間で、４度のリーグ制覇、３度の日本一に輝きました。日本のプロ野球界に、"赤ヘル旋風"が巻き起こったのです。

"赤"の効果があったのは、チーム成績の面ばかりではありません。空席が目立った広島市民球場のスタンドが、"赤ヘル"になってからは、連日、押すな押すなの大入り満員！チケットを確保するのが、大変難しくなりました。初優勝を記念した平和大通りのパレードには、約３０万人の市民が参加。「♪　川が育てたこの街は、ドント、カープでなけりゃ、夜も日も明けぬ」と歌われる程、人気の高い市民球団になっていったのです。

毎年のように最下位に低迷し、「セリーグのお荷物球団」と呼ばれた広島カープが、チーム・カラーを赤に変えることによって、球界の盟主にまで上り詰めた...。その故事にあやかり、このたび、我々"ぷにぷにパイレーツ"も、劇団カラーを"赤"に変更することにいたしました。その嚆矢となるのが、今回の「ぷにぷに！赤いカーニバル」という訳です。これで、今後、我々が上演する作品は、すべて好評を博すること間違いなし！観客動員数の大幅アップも確実！演劇ファンなら知らぬ者はない有名劇団への仲間入りは、時間の問題だと思われます。

しかーし、蓋をあけてみると、客席は恐ろしいことに…！

収支を計算してみたら、驚くほど「赤いカーニバル」になっていました。

トホホホホ…。

＊上演作品

①サスペンス劇「ずっと一緒に」

一人芝居には、重大な欠点があります。

それは、舞台上に、セリフを聞く人がいないということです。

ですから、主人公のセリフは、単なる独り言か、観客には見えない誰かに向けられたものになってしまいます。

シェークスピアの作品などには随所に独り言が出てきますが、リアルな演劇を追求するには非常に不自然な状態とです。

僕自身、作品を作っていて、その違和感に、いつも悩まされてきました。

「普通の人なら、この場面で、こんな説明的な事は言わないよなあ…」なんて思い続けてきたのです。

一人芝居ならではの悪しき特徴を長所に変え、効果的に見せる方法はないか、僕は常々考えてきました。

その一つの回答が、「ずっと一緒に」という作品なんです。

一人芝居の弱点を逆手に取り、先入観を持った観客を、構造的に騙していこうという趣向になっています。

要は、一人芝居でなければ実現出来ない”どんでん返し”を楽しんで頂こうというモノなのです。

ポイントは、序盤の芝居に、どれだけのリアリティを持たせるかにありました。

観客がそれを信じてくれないと、”落ち”がまったく効きません。

とにかく、起承転結の”起”の部分を丁寧に演じることに、意識を傾けました。

粗筋は、こんな感じです。

”ある安宿の一室。

怯えきった男が一人、ハサミで髪を切っている。

男は、ある施設を逃げ出してきたばかり。

脱走を手伝った兄がその部屋を訪れた時、恐ろしいことが…”

かなり複雑な構造を持った作品です。

「演劇を見慣れてないお客様は、混乱してしまうかなあ？」なんて思っていましたが、そんな方は少なかったようですね。

（なかには、昼・夜２回見て、やっと把握出来たお客様もいらっしゃったようですが…）

皆さん、３０分間集中して、最後までしっかりご覧下さったようです。

特に、想像力豊かな方や、ホラー好きの方には、喜んで頂けたみたいですね。

「怖かった」「本当に気持ち悪かった」「静かな弟の方が怖い」「自分の中にも、兄がいるような気がする」といった感想が、伝わってきました。

純粋にストーリーを楽しんで貰えたようです。

構造上の罠を疑問視する方は、一人もいらっしゃいませんでした。

（「これって、ずるいよ！」と思われる可能性も感じていましたので、安心しました）

序盤の“騙し”が、まずまず上手くいったということなのでしょう。

かなり実験的性格を持ち合わせた作品だったにもかかわらず、一定の評価を得ることが出来たのは、誠に嬉しいことです。

今後も、演劇の新たなる可能性を求めて、チャレンジを続けていきたいと思っています。

②パントマイム劇「地下室」

昨年の「蝶」に続き、パントマイムを見せることを主眼とした小品を考えました。

セリフを必要最小限にとどめ、ストーリーよりも、動きそのものを楽しんで頂ける作品を構想しました。

それが、今回、２本目に上演した「地下室」です。

パントマイムと言えば、やはり“壁”ですよね。

僕は、その”壁”のテクニックを前面に押し出した作品を作ってみたいと、ずっと思い続けてきました。

ピエロやクラウンを演じる方々は、”四方を不思議な壁に取り囲まれ困る”シチュエーションを、良く演じられます。

僕は、その状況を、もっとドラマチックに、緊張感一杯に仕上げてみようと考えてみました。

”天井が崩れ落ち、階段は土砂に埋まり、床は瓦礫に埋め尽くされた地下室。

男は、地上への出口を求めて、決死の行動を取る…。

ようやく活路を見出した男が知った、衝撃の事実とは…？”

終末観漂うＳＦタッチな作風ではあります。

でも、良く見ると、はっきりしたストーリーはありません。

結末も曖昧な状態にとどめてあります。

主人公に、人間的な成長や葛藤も見られません。

あくまで、動きをご覧頂く為の作品なのですから。

僕が狙ったのは、壁の触り分けです。

何通りもの壁の表現を試してみました。

壁の位置、質感を描くことも大切ですけど、壁を触ることで主人公の心理状態を表現出来るよう努力してみたつもりです。

しかし、結局、お客様は、ストーリーや作品の世界に没入されていたようです。

「手に汗を握った」「怖かった」といった意見が多く聞かれました。

なかには、「（辛くて）涙が出た」という方もいらっしゃいました。

きっと、主人公に感情移入されたんでしょうね。

想定を上回る好評ぶりに、僕はとても満足しています。

もちろん、”壁”のマイムを楽しんで下さった方も、少なくなかったようです。

「本当に壁があるみたいに見えたから、舞台に上がってノックしてみようかと思ったよ！」なんて、嬉しいことを言ってくれたお客様もいらっしゃいました。

また、「もっと、マイム作品を増やしてよ！」という声も聞かれました。

光栄なことです。

僕のパントマイムはまだまだ未熟ですが、もっとお客様に喜んで頂けるよう、地道に練習を重ねていきたいと思っています。

③人間喜劇「魔術師」

「ぷにぷに！赤いカーニバル」の前半２本は、かなりマニアックな内容となりました。

公演の最後だけは、演劇に馴染みのない方でも楽しんで頂けるような、万人向けの作品を上演することにいたしました。

それも、明るく笑って劇場を出られるような、ポジティヴで前向きな作品でなければいけません。

そこで考えたのが、「魔術師」です。

まずは、コミカルな手品のシーンを思い付きました。

パントマイムを前面に押し出し、インチキ手品を繰り広げるというモノです。

これは、いくらでも面白いことが出来そうでしたけど、手品をやっているだけだと小品の域を出ないような気がしてきました。

笑いを目的にしたのでは、公演のラストを飾る大作にならないんです。

そこで、手品シーンに、こんなストーリーを付け足しました。

”馬車で全国を巡業する魔術師。

心臓に病を持ち、余命いくばくもない。

しかし、舞台のためなら命を捨てても惜しくないと思っている。

魔術師一行は、各地で、子どもたちから喝采をもって迎えられている。

ある日のこと、公演が終わっても一向に帰ろうとしない、寂しそうな少年がいた。

その少年が、魔術師に語ったのは、悲しい物語だった…”

結果的に、「魔術師」は、優しさと愛を伝える感動作になってしました。

ラストの長科白のスケールの大きさといったら、どうでしょう！

書いた自分ですら、ビックリしています。

人生を肯定するような、美しいシーンになったような気がしています。

お客様からは、「感動した」「泣いた」「私にも、奇跡は訪れるのだろうか？」といった声が、沢山届きました。

笑って頂く為に作った作品ですが、実際には、観客を泣かせてしまったようですね。

一応言っておきますけど、もちろん、手品シーンでは、爆笑が巻き起こりましたよ！

感動の方が印象が強かったということなのだと思います。

「魔術師」で使う音楽は、すべて、プーランク作曲のもので揃えました。

演奏の評判も上々でしたね。

プーランクの音楽なくして、この作品は成立しなかったように感じています。

日本ではあまり知られていないプーランクを皆様に紹介できて、本当に良かったと思っています。

「魔術師」は、劇団ぷにぷにパイレーツ史上、最も評判の良い作品となりました。

僕がやりたいことと、お客様が求めるものが、上手く噛み合った作品なのだと思います。

このバランスこそ、公演成功の最大の秘訣なのだと思います。

今後も、各公演に１本は、そんな作品を入れていくつもりでおります。

＊お客様の感想

「ぷにぷに！赤いカーニバル」のアンケートに見られた感想を、幾つかご紹介させて頂きます。

最も多かったのは、こんなご意見です。

「ピアノの生演奏が素敵です」

「演奏と芝居が、良く合っていました」

「ピアノに、音の意味を聞きました」

「選曲が良かったです」

芝居とピアノのコラボレーションが、非常に好評でしたね。

２人の息が合っているところ、シーンと曲が合っているところなど、沢山褒めて頂きました。

演劇に詳しい人は、メロディに、セリフや動きをピッタリ当てていることにも、気付いていらっしゃいました。

（シェーンベルクの前衛的な曲に動きを合わせる難しさや、プーランクのダイナミックな展開のメロディにセリフを付ける厳しさをご理解頂ければ、もっと作品が楽しめたかもしれませんよ）

すべては、Ｓａｃｈｉｋｏさんの演奏のお陰です。

いくら感謝しても足りませんね。

「パントマイムが素敵でした」

「動きが綺麗でした」

「動作が美しく、魅せられて、見せられてしまいました」

「小道具や舞台上の装飾がないのに、演技で表現できるのは素晴らしいと思いました」

その他、僕の動きを褒めて下さった方も大勢いらっしゃいました。

一所懸命、マイムを練習した甲斐があったというものです。

でも、自分としては、まだまだです。

ますます磨きをかけていかなくては！

「魔術師、楽しかった！」

「魔術師の子どもへの優しい教えに、心温まりました」

「ラストで、泣いてしまいました」

「子どもとのやりとり、魔術をかけてから、感動しました」

「世界は魔術に満ち溢れている！私にはどんな奇跡が起きるかな？」

「（客席に）本当に魔法にかけられた人が、沢山いると思います」

などなど、”魔術師”で感動して下さった方が大勢いらっしゃったようです。

「可笑しかった」という人より、「泣けた」という人の方が多かったのは、意外な気がしました。

やはり、公演のラストは、お客様に愛をいっぱいお届けするのが良いようです。

「怖かった」

「前半の２つ、怖すぎる」

「期待通りの、気持ち悪さでした」

「変身してから、恐ろしかったです」

「兄より、弟の静かな気持ち悪さが良かったです」

「自分の中にも”お兄ちゃん”がいそうな予感が…」

「自分の弱いところに、ずんずん迫ってきました」

ホラー＆サスペンス・タッチの前半を気に入って下さった方も沢山いらっしゃいました。

こういった作品は、好きな方はお好きですよね。

もちろん、僕も大好きです。

まだまだ、ホラーは追求していきますよ。

今回も、アンケートの回収率は、ほぼ１００％でした。

皆様、ご協力ありがとうございました。

＊Ｓａｃｈｉｋｏプロフィール

武蔵野音楽大学ピアノ科卒業
（在学中、創立者・福井直秋記念奨学生）

劇団四季音楽スタッフ、ヤマハ音楽教室講師を経て、現在はクラッシック、

シャンソン、カンツォーネ等声楽の伴奏や、プレイヤー活動を行う。

自身の音楽教室も開講し、後進の指導にも当たっている。

＊予告編動画

①飲酒編

②蚊編

③蟹編

④サッカー審判編

⑤カップうどん編

■動画」「魔術師」ハイライト

■動画：「ずっと一緒に」ダイジェスト

日時：２０１０年１２月２３日（天皇誕生日）午前９時４５分開演予定

会場：吉野町市民プラザホール（京浜急行線・南太田駅・徒歩５分）

　　　　〒232-0014　神奈川県横浜市南区吉野町５丁目２６
 

料金：入場無料！

上演作品：「雪だるま」

＊Ｓａｃｈｉｋｏさんが主宰するピアノ教室の発表会に、石崎一気がゲスト出演させて頂きます。バッハの名曲のピアノ生演奏に乗せて、一人芝居「雪だるま」を上演します。天皇誕生日の朝を、クリスマス・ムードいっぱいのハートウォーミングな作品でお楽しみ下さい。

＊「雪だるま」フォト

●第１１回公演「ぷちぷちパイレーツ　”ＳＴＯＰ！温暖化”～社会風刺コント集」

＊公演日程：　２０１０年１１月２８日（日）

＊開演時間：　１４：００（マチネ）　＆　１８：００（ソワレ）

＊会場：　アトリエ無現（田園都市線・駒沢大学駅より徒歩７分）

　　　　　　世田谷区野沢２-２６-２２川又ビルＢ１

＊出演：　内田諭、塩沼千雅、立川らく太、池戸美香

＊作・演出・制作・出演：　石崎一気

＊公演コンセプト

皆さんは、ご記憶でしょうか？２０１０年の夏は暑い日が続き、各地で最高気温の記録が更新され、多くの人が熱中症で亡くなりました。年々、冬は寒い日が減り、春には桜の開花が早まり、秋の紅葉は遅くなっています。日本の平均気温は、この１００年間で約１℃上昇しました（これは世界の平均値である0.74度を大きく上回っています）。

海水面の平均水位は、２０世紀の間に１７㎝も高くなりました。サンゴ礁の島国、ツバルでは、海岸浸食のほかに、畑に海水が入り込み、作物に被害が出始めています。自給自足の生活をしているツバル人は、島が沈むことは勿論、食べ物がなくなってしまうことも心配しています。

近年、アメリカは超大型のハリケーンに見舞われ、ヨーロッパでは広い範囲で熱波・洪水に襲われました。多くの氷河は後退し、万年雪や北極の氷もどんどん溶けています。

こうした地球温暖化は、温室効果ガス、特にＣＯ2が増えすぎて、大気中に熱がこもってしまうのが主な原因と言われています。

私たち一人ひとりがＣＯ２排出量を減らす努力をしなければ、着実に温室効果ガスは増え続け、世界の気温は上昇し、人類は滅亡への道を歩んでいくのです。

　　世界は今、“地球温暖化”に対して、立ち向かおうとしています。 

　　2005年２月１６日には「京都議定書」が発効し、日本は2012年

　　までに、温室効果ガス排出量を、1990年に比べて6％削減すること

　　を義務付けられました。また、昨年9月、鳩山総理大臣がニューヨー

　　クの国連気候変動サミットにおいて、我が国の目標として、温室効果

　　ガス排出量を2020年までに1990年比で25％削減することを表明

　　しました。

　　このような現状を受けて、私ども“劇団ぷにぷにパイレーツ”は、

　　地球温暖化を止めるための新たなチャレンジをスタートさせました。

　　その嚆矢とも言えるのが、本公演です。

　　ささやかな照明・音響の利用にとどめ、電力消費を極力抑えた、

　　ＥＣＯなエンタテインメント・スタイル！小道具を一切使わず、

　　徹底的に無駄を排したＥＣＯアクション！新たに衣装を購入・作成

　　しないで、すでに持っている洋服をリサイクル活用！滅多に稽古を

　　しないことで、移動によるＣＯ２マイレージを大幅に削減！

　　動きの激しい演技を減らし、俳優の呼吸量を可能な限りカット！

　　勿論、公演パンフレットも再生紙を使用しています。

　　上演作品の内容も、オフィスやご家庭で実践できるＣＯ２削減に向け

　　た具体的な行動を「４つのチャレンジ（作品）」として提案し、その

　　行動の実践を、広くお客様に呼び掛けるものとなっています。

　　地球と日本の環境を守り、未来の子供たちに引き継いでいくために、

　　“劇団ぷにぷにパイレーツ”は、演劇活動を通して、地球温暖化防止

　　に全力で取り組んで参ります。

＊作品解説

●「ノーモア納豆」

内田諭、塩沼千雅出演の社会風刺コントです。

公演の幕開けを飾る作品として、上演しました。

最近、環境保護団体を名乗るグループが、その主旨のもと、日本の漁船等に対し暴力行為に及ぶニュースが頻繁に届いてきます。

そのパロディとして、某海外のＮＧＯ団体が、日本人に納豆を食べさせないよう、武力行使してくるという物語です。

なぜ納豆を食べてはいけないかといえば、それは、納豆は知能が高いからなのです…。

僕自身は、上手く世相を切り取った、痛烈な社会風刺作品に仕上がったと思っています。

特に、弱腰の日本外交に対する批判を、面白可笑しく落ちに盛り込めたのではないかと自負しています。

実際、最近のニュースに詳しいであろうお客様は、随所に散りばめてある細かい部分にも、クスクス笑いで反応されていましたね。

恐らく、１回ご覧になっただけでは、すべてのギャグを把握することは出来ないと思います。

いつも稽古を見学していた立川らく太君も、「見る度に、面白さが増していく作品ですね！」と言って、必ずクスクス笑っていました。

逆に、社会情勢に詳しくない方でもお楽しみ頂けるよう、ダイナミックな演出を施しておきました。

体力的にも、技術的にも、相当難しい演技を要求する物になっています。

事実上、本格的なセリフ劇に初めて挑戦する2人には、荷が重すぎる演出だったかもしれません。

しかし、大きい演技を練習することが、役者としてのポテンシャルを上げる近道だと、僕は思っています。

ですから、無理を承知で、頑張って貰うことにしたのです。

２人とも、稽古期間中、相当苦しんでいましたね。

「舞台上を歩くのが、こんなに難しいのか！」と痛感したように、本当にすべてのことを一から学んでいく日々が続いていきました。

稽古後は、全身筋肉痛！

朝、足が攣って目が覚めるような状態だったようです。

当然、精神的にも、かなりきつかったのではないでしょうか。

しかし、内田君も塩沼さんも強靭な意志の持ち主です。

怯むことなく、僕の稽古に立ち向かっていきました。

また、２人で頻繁に自主稽古を行っていたようです。

その甲斐あって、本番当日には、立派に仕上げてきましたね。

素晴らしいエネルギーとエモーションだったように思います。

僅か３ヶ月の稽古で、あそこまで演技が出来るようになるなんて、普通では考えられません。

本当に立派だと思います。

今後、この２人がどのように成長していくのか、僕も楽しみです。

●「きになるひと」

公演タイトルでもある”ＳＴＯＰ！温暖化”の精神を、最も体現している社会風刺コントです。

出演は、立川らく太、池戸美香です。

らく太君は落語家、池戸さんはフリーアナウンサーとして活躍中です。

ですから、舞台経験は豊富で、貫禄さえ感じさせます。

余裕の演技を見せてくれました。

「きになるひと」は、シュールでナンセンスなお話です。

かなりブラックな内容のため、ストーリーをここで紹介することは、はばかられます。

簡単に言えば、「ダメ亭主は木に変えてしまって、ＣＯ２を吸収してもらい、少しは世の中の役に立って頂こう！」というモノです。

我ながら、恐ろしい作品です。

「きになるひと」は、本当に良く受けましたね。

客席は、爆笑に次ぐ爆笑に包まれました。

実は、この作品には、どなたにでも楽しんで頂ける分かりやすいギャグを、大量に盛り込んでおきました。

それが全てスベることなく、見事にはまっていました。

また、この作品は、滑稽な動きが見どころなんですよ。

2人の役者さんともに、それを上手くこなして、明るい雰囲気を作ってくれました。

やっぱり、コントは、役者の力がモノを言います。

素晴らしい上演でした。

僕自身は、この作品のラストの物悲しい感じが大好きです。

笑いながらも、男の悲哀を痛感出来る、稀有な作品だと思います。

滑稽な姿で溶暗していくらく太君の姿は、まさに絶品でした。

●「ボクサー」

公演の後半は、しっとりした作品が続きます。

「ボクサー」は、内田諭、塩沼千雅による２人芝居です。

僕は、週に数回、運動不足解消のため、北澤ボクシングジムに通っています。

ジムのスタッフの皆さんは、常々ぷにぷにパイレーツを応援して下さっていて、毎回見に来て下さいます。

（その手厳しい批評が、案外参考になるものなんですよ）

そんな北澤ボクシングジムのマネージャーが、「ボクシングの芝居をやってよ！」とリクエストを出して下さいました。

ご期待に沿うべく書いた作品が、「ボクサー」なのです。

とは言っても、舞台上でボクシングの試合を再現しても、陳腐なものになってしまいます。

ですから、試合に敗れ、引退を決意したボクサーを主人公に設定してみました。

体も心も傷付いたボクサーと、彼を支えようと必死に励ます彼女の心の触れ合いをテーマにした作品となっています。

「ノーモア納豆」と違い、抑えた演技を要求される作品ですので、出演者２人は、これまた相当苦労した筈です。

でも、キャラクターそのものは等身大だと思いますので、感情面では入りやすかったのではないでしょうか？

気持ちのこもった芝居を見せてくれました。

「ボクサー」は、お客様にも大好評でした。

かなり大勢の方が、客席で泣いていらっしゃいました。

相当深いレベルで、登場人物に感情移入されていたみたいですね。

ありがたいことです。

僕は、勝者には興味がありませんし、ハッピーエンドというものを信じていません。

戦いに敗れ傷付きながらも、さらに立ちあがっていく人間の生き様を描くのが、自分の使命だと思っています。

そういった意味で、「ボクサー」は、極めて僕らしい作品ですね。

役者によってまた味わいが変わってくると思いますし、古びてしまう作品でもないので、機会があれば再演してみても面白いかもしれません。

●「雪だるま」

公演のラストとして、石崎一気による一人芝居を上演しました。

父の仕事が忙しすぎて、息子との関係がぎくしゃくしている親子。

クリスマスイブも、結局、大喧嘩をしてしまった…。

果たして、父と子の心が通じ合うことはあるのだろうか…。

（１２月２３日に、横浜・吉野町市民プラザで上演する予定なので、これ以上詳しいことはお伝え出来ません）

パントマイム演技を軸にした、静かでストイックな作品です。

しかし、本当に多くのお客様が泣いて下さいましたね。

アンケートに、「涙がとめどなく流れました」「涙腺が崩壊してしまいました」といった感想をお書きになった方が、大勢いらっしゃいました。

また、「綺麗な舞台でしたね！」とのお褒めの言葉、も沢山頂戴しました。

僕の得意とする小さな小さな世界ですが、ご覧になった方には、その向こうに無限の世界が広がって見えたのかもしれません。

ご自分の体験とオーバーラップさせて、熱い感動にひたっていらした方が、多かったのではないでしょうか？

僕自身が思っているより、相当パワーを持った作品なんですね。

作品の実力は、実際に上演してみないと分からないものです。

僕は、毎回、色々なことをお客様に教えて頂いているんですよ。

●「ヴァレンタイン・チョコ」

劇団ぷにぷにパイレーツ名物、アンコール作品です。

内田諭と塩沼千雅による、2人コントです。

基本は、お客様にアンケートにお答え頂けるよう、お願いする内容です。

それを、ヴァレンタイン・チョコを待つ男の子と、照れながら渡す女の子の甘酸っぱい想いでコーティングしてみました。

実は、この脚本は、２０１０年初頭に開催した「ぷにぷに演劇ワークショップ」で使ったテキストを改稿したモノなんです。

（ワークショップ用に書き下ろした脚本が、こんな形で役に立つとは！）

このコントも、良く受けましたね！

笑いの連鎖反応が起こっていましたよ。

２人の可愛いキャラクターがピッタリだったのが勝因かもしれません。

僕も、楽屋で、爆笑していました。

お陰様で、ほぼ全員のお客様に、アンケートにご協力頂きました。

この場をお借りして、御礼申し上げます。

今後の作品作りの参考にさせて頂きますね。

＊「ぷちぷちパイレーツ”ＳＴＯＰ！温暖化」ドキュメント

１１月２８日（日）の本番当日は、出演者・スタッフともに、午前１０時に劇場集合ということになっていました。

ところが、１人の出演者を除いて、みんな９時３０分には劇場に入っていました（その１人とは、一体誰でしょう？）。

少しでも多く、本番用の舞台で、場当たりや稽古をやりたいという気持ちだったようですね。

いつものように、まずは、灯り作りから始めます。

今回は、長身の内田君がいるので、天井に吊ってある照明機材の調整も楽々出来ました。

続いて、照明・音響担当スタッフと、きっかけ部分の確認です。

劇団ぷにぷにパイレーツは、照明や音響になるべく頼らないことをモットーにしています。

ですから、作品のオープニングとエンディングに、幕の代わりのような形で使うだけに留めています。

照明・音響スタッフは、２人ともぷにぷにの公演に慣れていますので、これもすぐに終了しました。

今回は珍しく時間にゆとりがあったので、本番同様に全作品を通すゲネプロが出来ました。

舞台上での演技は勿論、出はけや、衣装替え、スタッフ・ワークの部分まで、各自でチエックしていきます。

これまで１回も通し稽古をやったことがないというのに、いきなりのゲネプロで、ほぼ問題なく通すことが出来ました。

みんな、全体を俯瞰したイメージを、きちんと持てていたということなんでしょうね。

通した時間も約８０分で、理想的な尺となっていました。

昼食休憩を取ると、１３時を回っていました。

慌てて、客席作りに取り掛かりました。

マチネはお客様をお断りする程、予約が殺到していました。

ですから、立ち見が出ないように、工夫を凝らしてスペースを作らざるをえませんでした。

みんなで知恵を出し合って、なんとか予約人数分の座席を確保することが出来ました。

開場時間の１３：３０に劇場の外に出たところ、扉の前に、お客様の行列が出来ていました。

こんなことは、劇団創設以来、初めてです。

順調にお客様にご入場頂き、定刻通り、１４：００にマチネを開演いたしました。

満員のお客様の暖かい応援に支えられ、滞りなく、９０分で全作品の上演を終えることが出来ました。

マチネのお客様は、感受性豊かな方が多かったのかもしれません。

コントより、しっとりした作品の方が、リアクションが大きかったように思いました。

「ボクサー」や「雪だるま」を上演している時、本当に沢山の方が、美しい涙を流されていたようです。

場内のあちらこちらから、鼻を啜る音が絶え間なく聞こえてきました。

決して泣いて頂こうと思って書いた作品ではないのですが、きっと何かを感じて下さったんでしょうね。

光栄なことです。

15：30にマチネを終え、ソワレの開場まで約２時間、空き時間となりました。

１公演終わった安心感でリラックスする人もいれば、上手く出来なかった部分を繰り返し練習する人、脚本に立ち返り再度セリフをチェックする人と、その時間の過ごし方は様々でした。

差し入れで頂戴した蜂蜜漬けレモンや巨大どら焼きで、お腹を満たす人もいましたね。

１７：００から、再び、ソワレ用の客席作りを行いました。

今度は、普段のぷにぷにパイレーツの公演と同じぐらいのお客様の数です。

劇場規模からするとこちらの方が適正数でしょうから、ゆったりとしたレイアウトとなった筈です。

１７：３０に開場しました。

いつもソワレは開演直前に駆け込んでいらっしゃる方が多いのです。

ですから、定刻より５分押して、１８：０５に開演しました。

夜の部は、昼の部に増してアットホームな雰囲気に包まれ、前説の段階から笑いが巻き起こっていました。

ですから、「ノーモア納豆」や「きになるひと」で爆笑の連鎖反応が起こり、大いに盛り上がっている感じになりました。

２回目の上演なので、役者達の緊張が少し緩み、笑いやすい雰囲気になったのも事実です。

良い雰囲気のまま、１９：３０に「ヴァレンタイン・チョコ」の上演を終えることが出来ました。

すべてのお客様がお帰りになられると、すぐに撤収作業に掛かりました。

劇場に関しては、椅子と座布団を片付けるだけですから、あっという間に作業は終了します。

記念撮影などを行った後、20：30には、アトリエ無現を退出しました。

そして、みんなが楽しみにしていた打ち上げに突入です。

熱い想いを持ったメンバーが興奮状態にありますから、まあ喋る喋る！

（感激のあまり、またまた涙をこぼすキャストも…）

あっという間に、終電の時間を迎えたのでありました。

関係者一同にとって、決して忘れられない一日となったことと思います。

願わくば、お客様にとっても、そうでありますように…。

＊予告編動画（下記をクリックして、ご覧下さい）

　　①稽古場編

　　②お色気編

　　③純愛編

　　ドビュッシー作曲「子供の領分」から『グラドゥス・アド・パルナッスム

　　博士』

　　ラヴェル作曲「マ・メール・ロワ」から『眠りの森の美女のパヴァーヌ』

　　ドビュッシー作曲『ロマンチックなワルツ』

　　グリーグ作曲「抒情小曲集」から『ちょうちょう』

　　ドビュッシー作曲『２つのアラベスク～第１曲』

　　ドビュッシー作曲『夢』

　　ラヴェル作曲『亡き王女のためのパヴァーヌ』

http://blogs.yahoo.co.jp/chiarinalife/7865817.html （外部リンク）

●パントマイム公演「ＪＩＤＡＩ　オーガニックマイムな夕べ」　満員御礼！

・日時：２０１０年９月５日（日）１７：３０開演（１７：００開場）

・会場：アトリエ無現（田園都市線・駒沢大学駅より徒歩７分）

・出演：ＪＩＤＡＩ／芦田達也／阿部邦子／角谷将視／小松星矢／鈴木ひろゆき／隅田栄子／永重法子／中島きく江／平賀達也

・プログラム

①「蝶々」　石崎一気

②「机上奇談」　角谷将視

③「父」　芦田達也

④「ホームレスの１日」　永重法子

⑤「おつかい」　隅田栄子・小松星矢

⑥「或る心」　鈴木ひろゆき

⑦「絵ゴコロ」　平賀達也

⑧「明け方に沈む太陽」　アンサンブル（芦田達也／阿部邦子／石崎一気／角谷将視／鈴木ひろゆき／隅田栄子／中島きく江／平賀達也）

⑨「種」　ＪＩＤＡＩ

＊動画：「蝶々」

＊フォト：「蝶々」

＊フォト：「明け方に沈む太陽」

＊公演日:　2010年６月２０日（日）

＊開演時間：　１４：００（マチネ）　＆　１８：００（ソワレ）

＊会場：　アトリエ無現（田園都市線・駒沢大学駅より徒歩７分）

　　　　　　世田谷区野沢２-２６-２２川又ビルＢ１

＊キャスト

　　作・演出・出演：　石崎一気

　　キーボード演奏：　Ｓａｃｈｉｋｏ

　　制作・舞台監督：　じゅん

＊Ｓａｃｈｉｋｏプロフィール

武蔵野音楽大学ピアノ科卒業
（在学中、創立者・福井直秋記念奨学生）

劇団四季音楽スタッフ、ヤマハ音楽教室講師を経て、現在はクラッシック、

シャンソン、カンツォーネ等声楽の伴奏や、プレイヤー活動を行う。

自身の音楽教室も開講し、後進の指導にも当たっている。

＊コンセプト

「ぷにぷに印象派祭り」は、そのタイトル通り、僕が完成を目指す”印象派演劇”のスタイルを希求した公演です。

“印象派”は、１９世紀末に、ヨーロッパを中心に発生した芸術運動です。それまで、画家たちは、富裕な人たちの肖像画を描くことで生計を立てていました。しかし、写真が発明されたことにより、彼らはその仕事を失ってしまったのです。リアリズムで勝負したら、絵画は写真に勝ち目がありません。そこで、一部の画家たちは、絵画でなくては表現できない独自の世界を模索し始めました。そんな中から、細部にこだわらない大胆な空間表現や光の質感の変化を表し、芸術性やメッセージ性の強い、“印象派”が誕生したのです。

確かに、印象派後期を代表する画家・ゴッホの作品を見ても、リアリズムはほとんど感じられません。しかし、その強烈な色彩、構図、筆遣いが、言わば心象風景となって、私たちの心に迫ってきます。“印象派”のアーティストにとっては、現実をありのままに正確に描くのはリアルではなく、自分の心に映る様をそのまま描いた方がより真実性を帯びているのです。

“印象派”は、技術革新や社会状況の変化によって生み出された芸術運動です。そして、２０１０年の今現在も、芸術を取り巻く環境の変化は、著しいものがあります。音楽はＣＤから配信へ、文学は紙の本から電子書籍へ、映画は平面から３Ｄへ、放送は電波からストリーミングへ・・・。急ピッチで進むデジタル革命によって、今後、芸術はどのように変質していくのでしょうか？２１世紀の印象派とは、どのような芸術運動になるのでしょうか？最もアナログ芸術とも言える演劇に、未来はあるのでしょうか？

「ぷにぷに印象派祭り」で、僕は自分なりに“２１世紀の印象派演劇”の方向性を打ち出してみたつもりです。演劇でなくては表現できない世界、そして作者の内的世界の表現を前面に打ち出した芝居を、今後益々、追及していくつもりです。

「ぷにぷに印象派祭り」では、２０年来の盟友で、素晴らしいピアニストＳａｃｈｉｋｏさんと、念願の共演が実現しました。ドビュッシーやラヴェルなど“印象主義音楽”の生演奏に乗せて、“印象派演劇”をお届けしました。また、かつて、某・大劇団で制作のプロとして活躍した経験のあるじゅん君にも、様々な面でサポートして貰いました。

＊上演作品＆演奏曲目

♪　ドビュッシー作曲『グラドゥス・アド・パルナッスム博士』

♪　ラヴェル作曲『マ・メール・ロワ』から『眠りの森の美女のパヴァーヌ』

★人間喜劇「穴」

２００９年末、かつて僕が所属していた劇団の同期が集まり、「ぷにぷに印象派祭り」の企画会議を行いました。

その席上、「他の同期のメンバーはどうしている？」という話になりました。そこで交わされた雑談が、僕の心に強烈なインパクトを残しました。一つの悲しいエピソードが、僕の中で、ムクムクと演劇作品に成長していきました。つまり「穴」は、実在の人物を大幅にデフォルメした作品なのです。

ストーリーを、簡単に、ご紹介しましょう。

醜さゆえ、女性から全く相手にされない（と思っている）男が、同じアパートに住む女性・ミカに恋をします。

男は、恋を成就させるために、醜さを隠そうと、全財産を叩いてあるモノを購入します。早速装着してミカに会いに行きますが、果たして、男の想いは叶うのか・・・？

僕は、この作品を、人間喜劇と銘打ちました。主人公やミカに寄り添い感情移入すると、とてつもない悲劇に感じられます。しかし、その２人を俯瞰で見ると、何とも滑稽な喜劇に見える筈です。見る人の立ち位置で、悲劇にも喜劇にも見えるよう、重層的な構造を持つ作品を目指しました。

ですから、まず、脚本を書く段階では、徹底的に喜劇を意識してみました。なるべくバカバカしく、笑えるようなセリフを折り重ねていったつもりです。そして、演出を考えるときには、可能な限り、悲劇的な演技プランを選択していきました。僕の目論見は的中したようで、マチネでは客席から爆笑が巻き起こったのに対し、ソワレでは悲しみのあまり涙をこぼした方もいらっしゃったんだそうです。ご覧になるお客様によって見え方が異なる、稀有な作品に仕上がったのではないでしょうか？

この作品の特長は、主人公の動きにあります。全てのシーンで、ポーリッシュ・マイムを取り入れてみました。まず、主人公のねじ曲がった性格を、姿勢や一つ一つの動きで表現しています。ストップを多用し、ぎくしゃくした人間関係を象徴しているつもりです。一つの動きの中でもスピードを大胆に変化させ、心理の変化を有機的に表してみました。多くのお客様が異様なストーリーに驚愕されたようですが、普段から演劇に親しんでいる方には動きそのものを楽しんで頂けたようです。

この作品のハイライトは、ドビュッシーの「ロマンチックなワルツ」に乗せて上演するパントマイム・シーンです。外見の変化に合わせて人間の心理が動いていく様子を、マイムで演じてみました。ダンスと同じように、曲の各フレーズにきちんと振付を当てて、ドラマチックに描いています。Ｓａｃｈｉｋｏさんの情熱的な生演奏によって、とてもダイナミックな動きが出来たと思うんですが、いかがでしたでしょうか？

僕は、「穴」の方向性こそ、印象派演劇だと思っています。見る人によって、滑稽にも哀れにも感じられる…。強烈な映像が目に焼き付き、それが見た人の記憶の中で独自に成長し、躍動をはじめる・・・。今後もこの方向性を発展させていくつもりです。

♪　ドビュッシー作曲『ロマンチックなワルツ』

♪　シベリウス作曲「抒情小曲集」から『ちょうちょう』 

★「蝶」

２本目に上演した「蝶」は、上演時間約１０分の小品です。「ぷにぷに印象派祭り」の中で、唯一、ポジティブな視点を持った作品です。爽やかな夏の青空に飛び立つ蝶に、自分の姿を重ね合わせていく青年の姿を描いてみました。

パントマイムの代表的なレパートリーに、“蝶”があります。せっかく教わったので、いつか、どこかのシーンで使いたいと思っていました。しかし、なかなか、芝居の中で蝶は登場してきませんよね？そこで、あえて、蝶を主役にした作品を考えてみたのです。

最初は、毒を持った蝶が人を襲う話をやろうかと思っていました。しかし、それでは、今回の公演が、暗い陰気な作品ばかりになってしまいます。また、劇団関係者から、「そんな気持ちの悪い劇はやめた方がよい！」と、猛反対されました。そんなわけで、明るく前向きなストーリーを設定してみたのです。

「蝶」は、「穴」「幸せ箱」という大作２つに挟まれて、地味な印象の作品だと思います。しかし、「蝶」が好きだというお客様は、少なくありませんでした。「飛んでいる蝶が見えた」「抜けるように青い夏空が目に浮かんだ」などの感想を頂戴しました。「蝶」を見て、視覚的なイメージを膨らませた方が、多かったようです。中には、「海風を肌で感じんた」とおっしゃった女性もいらっしゃいました。本当に嬉しいですね。

僕は、本来、「蝶」の主人公のようなキャラクターを演じるのは苦手です。年齢も違いますし、もっと濃い圧力のある役柄の方がやりやすいのです。しかし、公演全体のアクセントとして、こういった明るい作品は、絶対に必要です。今後、益々精進して、爽やかなキャラクターもしっくりくるように、レベルアップしていきたいと思っています。

♪　ドビュッシー作曲『２つのアラベスク～第１曲』

♪　ドビュッシー作曲『夢』

★「幸せ箱」

公演の最後を飾る作品として、「幸せ箱」を上演しました。上演時間４０分という、劇団ぷにぷにパイレーツ史上、最も長い作品です。

幸せ箱の中には、幸せだったころの思い出が詰まっている・・・。不幸な一生を送ってきた養父と娘…。二人は、幸せ箱の中に、何を見るのか・・・？幸せ箱は、本当に、人を幸せにするのだろうか…？

この作品は、静かな静かな作品です。特に、前半の２０分間は、まったく動きがなく、椅子に座ったまま、優しく語り続ける演出になっています。声を荒げる場面さえ、一切ありません。舞台上の変化と言えば、数回、上手を見る程度です。「可能な限り小さな演技で、お客様の集中力を切らさない」という挑戦を、ここでやってみました。（以前に上演した「ブログの天使」や「日記」などの作品でも、その方向性を追求してきました）

役者の内的エモーションだけで、観客の心理を大きく動かしていけるようになることが、僕の夢なのです。お陰様で、退屈して寝てしまう方は、いらっしゃらなかったようです。むしろ、客席内に異様な緊張感が漂い、「次は、どうなるんだ？」と前のめりになっていらっしゃるお客様が多かったように感じました。

前半は、ドラマティックな後半に向けて、しっかり伏線を張るパートです。しかし、早くも、洟をすする音が聞こえたり、ハンカチで目元を拭う姿が見えたりしていました。皆さん、しっかり、作品の世界に入って下さっていたんですね。

後半は、椅子を取り払い、しっかりと動きを見せるパートになります。とは言っても、動きはとても遅く、スローモーションに近いものです。どんどん、セリフの速度も遅く、間も長く、声も小さくしていきました。こちらから一方的にイメージを押し付けるのではなく、お客様に、自由にイマジネーションを広げて頂く為です。実際、皆さんが、それぞれにご自分の心の中で、幸せ箱を覗いて下さったようです。特に海岸のシーンは評判が良かったですね。「海が見えた」「波の音が聞こえた」「海風が頬を撫でていった」といった感想をおっしゃるお客様が、大勢いらっしゃいました。

約８分にも及ぶ一番のハイライト・シーンは、Ｓａｃｈｉｋｏさんの演奏に乗せて、パントマイムで演じました。本番では、Ｓａｃｈｉｋｏさんが、稽古の時の何倍もの圧力を掛けて、演奏で、グイグイ僕の背中を後ろから押してきました。当然、僕もそれに乗って、稽古の時の何倍もの圧力で、感情表現をせざるを得なくなりました。そうこうするうちに、僕自身が感情に飲み込まれてしまい、不思議な感覚を覚えました。僕が感情を持っているのではなく、感情の中に僕が取り込まれてしまっているのです。肉体は消滅してしまい、精神が感情の中に融けていって、宇宙と融合している感覚です。皆さんには何の事だか分からないかもしれませんが、僕も初めての体験だったので、大いに驚きました。舞台上でこういう霊的な体験をするときは、集中力が極度に高まっていて、非常に良い状態だと聞きます。こんな貴重な体験が出来るからこそ、舞台はやめられないんですよね。

沢山の方々の、沢山の涙の中、終演した「幸せ箱」！やはり、「ぷにぷに印象派祭り」で、最も評価された作品となりました。作・演出の僕ですら、稽古中は勿論、本番で上演している最中も、しみじみ「良い作品だなあ…」と思っていたぐらいです。自分で書いた脚本の中で、最も好きな作品です。あなたが幸せ箱を覗いたとしたら、どんな場面を見ることになるのでしょうか？　

♪　ラヴェル作曲『亡き王女のためのパヴァーヌ』

＊「ぷにぷに印象派祭り」ドキュメント

いつものように、午前１０時集合。

まずは、キーボードのセッティングです。

設置する場所を上手ツラに決め、ケーブルをミキサーに接続しました。

そして、実際にＳａｃｈｉｋｏさんに演奏して貰いながら、曲ごとの音量を確認していきました。

続いて、照明作りです。

基本的に、灯りのパターンは２つです。

「穴」「幸せ箱」用の暗めの照明と、「蝶」とフリートーク用の明るめの照明です。

灯体の位置や向きを調整し、光量を決定していきました。

灯りの雰囲気は、全て、じゅん君に判断して貰いました。

そして、場当たりに入りました。

照明や音響のきっかけの確認です。

脚本に、しっかり、きっかけを書き込んでおきました。

それを見れば、誰でも簡単に出来るように感じられるかもしれません。

しかし、実際には、芝居の雰囲気を生かすようなタイミングや、変化のスピードが必要です。

じゅん君は、稽古にも初期から参加して、作品のイメージを掴んでくれていたので、実に巧みに舞台監督の役割を果たしてくれました。

場当たりが終わると正午を回っていたので、弁当を食べました。

そして、客席を作り、劇場の細かい部分を調整していると、たちまちのうちに、昼の部の開場時間を迎えました。

僕は、表に出て受け付けを、じゅん君は場内整理を担当しました。

滞りなくお客様をお迎えして、定刻より３分押しで、マチネ開演。

ラン・スルーを行っていないにもかかわらず、実にスムーズに進行していきます。

舞台監督のじゅん君が、最大限の集中力で臨んでくれたからでしょう。

Ｓａｃｈｉｋｏさんのピアノも乗りに乗っていて、稽古場で聞く演奏とはレベルの違うモノになっていました。

お客様の興奮と熱気に包まれた中、無事、９５分間の公演が終了しました。

マチネ終了後、休憩を取りながら、問題点を討議していきました。

その結果を受けて、キーボードの位置をずらしたり、客席の配置を少し変えたりしました。

また、照明のタイミングについても、微調整して貰うことになりました。

そんなことをしていると、あっという間に、夜の部の開場時間を迎えました。

今回は、珍しく、マチネとソワレのお客様の数がほぼ同じでした。

（いつもは、圧倒的に、マチネの方が多いのです）

コンスタントに、お客様がお越しになり、今度は定刻通り１８時に開演しました。

ソワレは、マチネと、まったく違う雰囲気でしたね。

僕自身は、同じように演じているつもりなのに、お客様の反応がまるっきり逆なんです。

例えば、マチネでは「穴」という作品で大爆笑が止まらなかったのに対し、ソワレでは異様な緊張感が漂い、悲しみに涙をこぼした方もいらっしゃったそうです。

僕もＳａｃｈｉｋｏさんも、そんなお客様のパワーに引きずられて、昼と夜では全然違うパフォーマンスを行うことになってしまいました。

演者は、絶対にお客様のエネルギーに勝てないのです。

まさに、多勢に無勢ですね。

ソワレには、元・劇団で同期だったロベルト君も駆け付けてくれました。

自発的に、場内整理を手伝ってくれました。

本当に嬉しいですね。

二十数年来の友人と、こんな形で一緒に公演が出来るなんて、夢のようです。

ソワレも、順調に９５分で終了。

お客様をお見送りして、早速片付けに入りました。

撤収はすぐに終わり、２０時２０分頃、アトリエ無現を後にしました。

さあ、楽しみな打ち上げです。

劇場近くのもつ鍋屋さんで、食事を楽しみました。

Ｓａｃｈｉｋｏさん、ロベルト君、じゅん君と、今回の公演について振り返っていきました。

昨年末、この４人で企画を立ち上げて、半年間に渡って一緒に稽古を行い、作品を育んできたのです。

各自が、それぞれに、熱い思いを持って、取り組んでくれた訳です。

僕は、彼らに、心から感謝しています。

この素晴らしい仲間こそ、僕にとって最高の宝物だと思いました。

もし、僕が“幸せ箱”に入るなら、「ぷにぷに印象派祭り」の稽古場を選びます。

　＊予告編映像 　　

　　　①「居酒屋」

　　　②「稽古場」

　　　③「お好み焼き」

　　　④「演劇論」

・主催：品川図書館

・出演：朗読：黒澤明子、石崎一気

　　　　シタール演奏：Takasitar

・演目：「ねずみのよめ入り」「金太郎」「大江山」「花咲くかじじい」

・日時：２０１０年３月２０日（土）午後２時～午後３時

・会場：荏原文化センターレクリエーションホール

＊朗読会を振り返って 

僕は、午前１０時に、荏原文化センター・レクリエーションホールに入りました。

到着するとすぐ、品川図書館や文化センターの皆さんが行っていた会場の設営を、少しだけお手伝いしました。

特に、ステージ上の配置やアレンジ、照明等について、提案させて頂きました。

１０：３０頃、黒澤明子さんがいらっしゃいました。

早速、共演する「花咲かじじい」の読み合わせを行いました。

読み方は勿論、動きや、細かい演出についても決めていきました。

１１：００前に、Takasitarさんが会場入りされました。

すぐにサウンド・チェックをして、そのまま簡単なリハーサルを行いました。

こちらは、既にたっぷり稽古をしていましたから、全く問題がありません。

そして、公演全体のドライを行いました。

図書館の方々に、音響や照明をお願いしましたので、きっかけ等を確認する必要があったのです。

人の動線や、椅子・マイク・譜面台等の移動など、細かくチェックしていきました。

あっという間にお昼になり、外で食事を済ませて戻ってくると、１３：３０の開場時間が訪れました。

開場と同時に、沢山のお客様がお入りになりました。

大きな会場がほぼ満員となる大盛況です。

そのほとんどが、小さなお子さん連れでした。

しかし、なかには、大人だけでお越しになっている方も、ちらほら見受けられました。

きっと、朗読好きな方や、シタールに興味のある方だったんでしょうね。

定刻通り、１４：００に開演しました。

最初は、黒澤さんの「ねずみのよめいり」と「金太郎」の朗読です。

黒澤さんは、実にオーソドックスな読み方で、椅子に座って、マイクを通して、優しく話し掛けるような語り口でした。

お客様は、みんな静かに集中して聞いていらっしゃるようでした。

続いて、Takasitarさんのシタール演奏です。

インドの古典音楽を、ごく短く演奏されました。

小さなお子さんが多かったのに、皆さん、しっかり聞いていらっしゃいましたね。

２～３歳の女の子が、一人で自発的に手拍子を打ち始めたのには驚きました。

良い音楽には、年齢は関係なく反応するものなんですね。

会場全体が、凄くグルーブしていたように思います。

ついに、僕の出番が訪れました。

まずは、フリートークで、”日本三大悪妖怪”のご紹介をしました。

そして、そのうちの一つ、酒呑童子を主人公にした作品、「大江山」の朗読に入りました。

導入部でシタールの演奏がありますので、最初から、おどろおどろしい雰囲気に包まれました。

僕は、お子様にも分かりやすく、かつ緊張感だけは失わないように、かなり圧力を掛けながら読んでいきました。

作品前半は、大きな出来事が起きません。

ですから、ちょっとでも気を抜くと、すぐに客席がダレてしまいます。

そうならないように、変化を大きめに付けながら、強い気を出して、物語を展開していきました。

後半、鬼が登場してくると、Takasitarさんが加わります

シタールのリズムを感じながら読んでいくのは、実に心地よいものです。

ここからは、最大限の恐怖感を漂わせながら、より一層、迫力を増していきます。

酒呑童子との対決となるクライマックスでは、怖さのあまり、子どもたちが「ヒー！」と悲鳴を上げていました。

最後、源頼光が鬼を退治して、話を終えた途端、まだシタール演奏は続いているのに、会場中から熱い拍手が巻き起こりました。

きっと、皆さん、ホッとされたのではないでしょうか。

お陰様で、僕が想定した通りの反応をお客様から頂いたので、とても満足しています。

アンコールとして、「花咲かじじい」を、黒澤さんと朗読しました。

黒澤さんが良いお爺さん、僕が欲張りお爺さんのパートを読みました。

二人の個性が全く違うので、その対比が面白く感じられたのではないでしょうか？

当日しか稽古出来なかった割りには、良い出来栄えになったと思います。

全体で約７５分の公演でした。

小さなお子さんが多かったにもかかわらず、雰囲気が荒れることもなく、非常に引き締まった朗読会になったと思います。

お客様の声を聞いても、アンケートを見ても、概ね大好評だったようです。

特に、「シタールと朗読の共演が良かった」というご意見が多かったですね。

多くのお子さんたちが、「ああ、面白かった！」「もっと聞きたかったよ」等と言いながら帰っていったそうなので、僕はとても満足しています。

朗読ファンと思しき大人のお客様も、頷きながら聞いていらっしゃいましたから、何かしら感じて頂けたのではないでしょうか。

非常に、手応えを感じた一日となりました。

今後、また機会があれば、「注文の多い料理店」や「大江山」などとはまったく違った作品にも挑戦してみたいですね。

お子さんに、あれだけ喜んで貰えて、しかも比較的手軽に実現できる「朗読会」です。

劇団ぷにぷにパイレーツとしても、もっと本格的に取り組んでも良いのかもしれませんね。

●「立川らく太　噛みつき電撃大作戦」

　　　　　　　　　　　　　亀戸激情落語シリーズ　episode.8～

・演目：「道潅」「短命」「風船男」「大工調べ」

・日時：２０１０年２月１１日（建国記念の日）１５：３０

 ・会場：亀戸ハードコア（JR総武線 『亀戸駅』より徒歩3分）

　　　　〒136-0071東京都江東区亀戸1-39-6 アオキビル3F

　　　　TEL：03-5836-7515 FAX：03-5836-7516

＊「風船男」の公演動画をご覧頂けます。

　　　　http://www.youtube.com/watch?v=sIXRkTNRPwk

●「立川らく太　噛みつき電撃大作戦」

　　　　　　　　　　　　　亀戸激情落語シリーズ　episode.10～

 ・日時：２０１０年８月２９日（日）１５：００

 ・出演：立川らく太、石崎一気

・演目：「ろくろ首」「まぼろし」「粗忽長屋」

・会場：亀戸ハードコア

＊「まぼろし」フォト

劇団ぷにぷにパイレーツ主催「ぷにぷに演劇ワークショップ」

●日時：２０１０年１月１７日、４月１１日、５月９日

　　●会場：大山街道ふるさと館（東急田園都市線・溝の口駅徒歩５分）

●内容

＊アイス・ブレーキング

・ニックネーム・トス

・ワン・ヴォイス

・ジブリッシュ

・ボール・キャッチ

＊フォーカス

・彫刻ネーミング

＊演技しない体作り

・姿勢、呼吸、発声、歩行

・感情交換ゲーム、キャラクター・チェンジ

＊演劇体験

・シーンの上演（待ち合わせ）