ぷにぷにパイレーツ

「三文オペラ」

昨夜、レパートリーシアターＫＡＺＥに、東京演劇集団風の公演「三文オペラ」を見にいきました。

「三文オペラ」は、僕の最も好きな劇作家の一人、ベルトルト・ブレヒトの代表作です。

上演開始が１９：００で、終演が２２：３０！

なんと、３時間３０分にも及ぶ、超大作です。

しかし、それが僕には一瞬に感じられました。

実に面白いのです。

これまで何度もいろんな劇団の「三文オペラ」の舞台を見てきました。

その中で最も素晴らしい上演だったと思います。

「三文オペラ」は商業演劇でも良く上演される、人気演目です。

しかし、エンターテインメント性を高めようとすると、毒気が抜かれてしまいがちです。

意図的に抜かなくても、ブレヒト特有の”悪意”みたいなものが薄れてしまうことが多いように思います。

そうすると、結果的に、なんとも訳の分からない、しまりのない作品に仕上がってしまうのです。

「三文オペラ」は、ストーリーを楽しむ劇ではありません。

ご存知の通り、一般的なドラマツルギーからすれば無茶苦茶な結末になっています。

なぜそうしたか‥？

それは、ブレヒトの意図が、ストーリーとは全く違う所にあるからです。

ブレヒトには明確なメッセージがあったのです。

そのメッセージを正確に観客に届けてこそ、この作品を最大限に活かせるのだと思います。

風の公演では、ブレヒトの皮肉、諧謔が実に面白く分かりやすく前面に打ち出されていました。

「三文オペラ」の最大の魅力が、強調された公演だったように感じました。

また、ブレヒトの作品には、沢山歌が出てきます。

これまで見てきた「三文オペラ」は、ほとんど歌詞が聞き取れないものばかりでした。

クラシックの歌唱法で歌われたり、豪華な伴奏に埋もれたりすると、歌の文句が全然分からないものです。

それでは、ブレヒトの良さは絶対に伝わりません。

昨日の風の公演では、歌詞が本当に良く分かりました。

役者さんの歌ですから、すごく言葉を大事にされていたんですね。

ブレヒトが言いたい事の多くは、歌詞の中にあります。

それが、改めて良く分かりました。

そして、今回の上演で最も特徴的だったのが、動きです。

以前、演出を担当されたミラン・スラデクさんについてご紹介させて頂きました。

ミランさんは、動きの専門家です。

ですから、役者さんの動きが本当に生き生きしているんですよね。

まず、見た目に楽しく美しい。

そして、登場人物のキャラクターや性格、感情などが的確に表現されています。

それにともなって、セリフまでもがキラキラ輝いて聞こえました。

ミランさんのおっしゃっていた通り、「はじめに動きありき」なのです。

頭でっかちの芝居は、観客に極端な集中力の持続を要求するものなので、どうしても眠くなってしまいます。

動き主導の芝居は、観客の生理自体を制御します。

まさに劇場全体が躍動するような感覚に陥ります。

これぞ、舞台芸術の極みです

日本の演劇界に最も必要とされていることを、風の皆さんは自ら体現されていたように感じました。

それも、役者の皆さんのポテンシャルが、元々非常に高いから出来ることだと思いますが‥。

正直言って、「三文オペラ」がこんなに面白い作品とはこれまで全く気が付きませんでした。

昨日の上演を見て、僕の意識は大きく変わりましたね。

是非、皆さんもご覧下さい‥、と、言いたいところですが、すでにチケットは完売のようです。

再演の際は、お見逃しなく！