ぷにぷにパイレーツ

第３８回公演の概要が決まりました！

劇団ぷにぷにパイレーツの次回公演の概要が決定しましたので、ご紹介させて頂きます。
寒い時期ではございますが、是非、劇場まで足をお運びください。
よろしくお願いします！

 

●劇団ぷにぷにパイレーツ　第３８回公演「右手のための小品集」

 

日にち：2019年1月14日(月・成人の日)
開演時間：13：00（マチネ）＆15：00（ソワレ）
開場時間：開演の30分前
会場 横浜人形の家・あかいくつ劇場
〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町18
（みなとみらい線・元町中華街駅4番出口より徒歩3分）
http://www.doll-museum.jp/

料金：予約2500円、当日3000円

上演作品：「右手」「Variations#2」「僕はまだ君の夢を見る」
作・演出・出演：石崎一気

劇団ぷにぷにパイレーツは、写実と前衛を兼ね備えた手法で、人間の愚かさや滑稽さ、悲しさをデフォルメし印象的に表現する短編作品をオムニバス形式で上演しています。

今回の公演は、一昨年８月の「夢のあとに」以来、およそ１年半ぶりとなる石崎一気の単独公演です。今回、３本の一人芝居を上演いたします。どれも幻想的な作品なので、公演終了後、悪夢から醒めたような不思議な感覚に陥るはずです。これまで以上に実験的かつ前衛的な手法を用いているため、ほかの劇団では決して味わうことのできない"奇妙な味"を満喫して頂けます。

本公演の会場「あかいくつ劇場」は、人形劇を中心とした児童文化活動の推進を目的として設置された、座席数１４７席の本格的設備を持つ劇場です。快適な環境の下、ご観劇頂けるはずです。横浜マリンタワーの並びにあり、日本郵船・氷川丸の斜め前になります。横浜中華街や山下公園の観光がてら、是非、遊びにいらして下さい。
なお、公演の性質上、小学生以下のお子様の入場はお断りしております。

ご予約は、劇団公式ＨＰの「公演予約」のボタンからお願いします。

 

 

思案中

最近、僕が作っている作品のジャンルが分かりません。
セリフやストーリーがなく、ただ動きだけを見せるものなので、演劇ではありません。
具体的な状況やモノを提示しないので、パントマイムでもありません。
音楽に合わせて動くわけでもないので、ダンスでもありません。
エンタテインメント性も兼ね備えているので、舞踏でもないのです。
既成のどのジャンルには当てはまらないパフォーマンスとなっているのです。
実際に、僕の作品をご覧になった方に訊くと、皆さん「もはや"表現"としか言いようがない」とおっしゃいます。
しかし「近々"表現"の公演をやります」と宣伝しても、誰も来てくれないのではないでしょうか？
どうしたものか、思案中！

これ何？

おとといの日曜日、劇団の稽古を行いました。
台本や文章の読み取り方を、丁寧に練習していきました。
かなり頭を使うので、参加者全員、クタクタに疲れ切っていました。

稽古終了後、僕が現在制作中の最新作を、劇団員に見てもらいました。
例によって、セリフはもちろん、ストーリーや具体的なシチュエーションなど、具体的な描写が一切ない作品です。
前衛的な手法を用いていますので、難解で退屈なものになっていないかどうか、反応を見ておきたかったんです。
劇団員の反応がどうだったかといいますと、前回同様、大口を開けて唖然とした表情！
目を見開いて、相当な衝撃を受けているようでした。
しかし、後半にさしかかるとニコニコし始め、最後の方では笑いをかみ殺していました。
上演を終えて感想を聞いてみると、譫言のように「これ何？」「これ何？」と繰り返していました。
かなり楽しんでもらえたようです。

本当にアートな作品なので、見る人を選ぶことは間違いありません。
まったく意味が分からない人も、少なくないでしょう。
でも、芸術に興味のある方なら、きっと楽しめるはずです。
これからじっくり仕上げていきますので、是非、ご期待ください。
次回・第38回公演で上演する予定です。

明るい雰囲気

今週は仕事が忙しく、作品作りに取り組む時間がほとんど取れませんでした。そうした中、新作の構想だけは固めることができました。イメージ通り、明るい雰囲気の作品になりそうです。ただ、僕の演技には圧力があるので、結局、重苦しくなってしまうかも...。

明るい作品

僕はこれまで、およそ１００本のオリジナル作品を上演してきました。
そのすべてに共通した特徴があります。
とにかく、重苦しい！
５分程度の短い作品でも、笑いの多いコントであっても、やたら重いんです。
はっきり言って、軽妙で明るい作品はひとつもありません。
僕自身は、いつも、軽い作品を書こうと思っています。
しかし、出来上がってみると、重厚なものになっているのです。
僕の人間性が反映されているのかもしれませんね。

そこで、次回公演では、何とかして、軽い作品を上演しようと思っています。
少なくとも、明るい雰囲気の作品にしてみたい！
難しい挑戦ではありますが、頑張ってみます。

タイトル決め

年々、僕が作る作品の抽象性が高まっています。
基本的にストーリーはなく、主人公が誰だか、場所がどこだか、全然分からない作品ばかりになってきました。
そうなると、タイトルをつけるのが、本当に難しいんです。
具体的な言葉を選ぶと、イメージが固定されてしまい、世界観が小さくなってしまいます。
逆に、抽象的な題名にすると、お客様の興味を引くことができなくなります。
面白そうで、覚えやすくて、しかも限定的でないタイトルは、なかなか思いつきません。
いっそ、クラシック音楽の「交響曲第３番」や「ピアノソナタ第７番」のように数字にしてしまおうかとも考えています。
さすがに、それでは、愛想がなさすぎるかな...。

ゼロから

マイムの発表が終わったので、次回の劇団本公演に向けて、準備を始めようと思いました。
そこで、予め作っておいた作品を久々に取り出してみたら、どうもいけません。
まったく、やる気がしないんです。

作品に問題は一切ありません。
そのまま上演しても、多分、評判は良いと思います。
ただ、僕自身が成長したせいか、もっともっと出来るような気がするんです。
過去の自分に合わせた作品を、今さらやりたいとは思えないんですよね。

そんなわけで、またゼロから作品を作ることになります。
時間は限られているので、少し頑張らないといけませんね。
でも、僕は作品を考えるのが一番好きなので、苦にはなりませんが...。

大口＆大泣き

きのうは、劇団の稽古日でした。
参加者は、僕を除いて２名。
具体的な作品の稽古ではなく、演劇の基本中の基本を丁寧に練習しました。
約２時間の稽古でしたが、２人とも頭がくたくたに疲れたようです。
大変充実した良い稽古ができました。

劇団員からリクエストがあったので、稽古を始める前に、一昨日初演したマイム作品を披露してみました。
15分の上演が終わった後、感想を尋ねてみましたが、２人ともなかなか喋ろうとしません。
一人は、大口をあんぐり開けて呆然！
もう一人は、涙をボロボロ流しながら大泣き！
今後の参考にするため、しつこく感想を求めても「言葉になりません」としか言ってくれません。
余程、インパクトが強かったんでしょうね。

ところが、稽古が終わった後は、２人とも堰を切ったように熱く熱く感想を話してくれました。
「座長の周りの色が変わった！」
「時間と空間が歪んだ！」
「草原の中に白いワンピースを着た綺麗な女性が立っているのが見えた！」
などなど、非現実的な世界を楽しんでくれたようです。
わずか１週間で作った作品とは思えない成果を挙げられて、本当に良かったです。
今後、より一層努力していきたいと思いました。

マイムの発表が終わったので、これから本格的に、劇団の次回公演に向けて準備を進めていきます。

泣きそうに

昨夜、アートマイムの発表会が開かれました。
全部で６人が、それぞれ個性的な作品を上演しました。

僕は、約１５分の新作を発表しました。
非常に実験的で、かつて誰もやったことのないスタイルの作品です。
いわゆるストーリーは、一切ありません。
まったく新しい、芸術の形にトライしてみました。
おかげさまで、好評を博すことができました。
観客のなかには「泣きそうになりました」という方もいらっしゃいました。
「１５分の上演時間が、数分に感じられた」という声もありました。
１週間前に面白いところをすべてカットし、ストイックな作品に仕上げたのが良かったようです。
大胆な挑戦が結果となってあらわれたので、満足しています。

僕を除く５人の作品を見せて頂きましたが、お世辞抜きに、どれも素晴らしかったですね。
みんなとにかく美しい！
ハッと目を見張るほどカッコいいシーンを、たくさん見ることが出来ました。
観客としても大満足です。
僕も負けないように、さらにカッコいい作品を作っていきたいですね。

背水の陣

アートマイムの新作から、面白いところをすべてカットしてみました。
当然のことながら、面白くなくなりました。
この作品を最後まで鑑賞して頂くには、レベルの高い演技を披露し続けなくてはなりません。
まさに、背水の陣！
この覚悟が、僕を磨き上げてくれるはずです。

無謀

アートマイムの発表を目前にしたこのタイミングで、作品に大きな改訂を施すことにしました。
面白いところを、すべてカットしたのです。
無謀でしょ？

アイディア

アートマイム作品の発表まで、あと半月となりました。
しかし、全然、作品が出来上がりません。

僕の場合、アイディアが浮かばないということはありません。
むしろ、次々にアイディアが湧いてくるので、収拾がつかなくなっています。
正直言って、困っているんです。

アイディアが上演に相応しいか判断するために、毎日１本、台本の形にしています。
異常なペースですよね？
どの台本も、以前に比べれば、相当マシなレベルになっていると思います。
でも、いずれも、決め手に欠けるんです。
また、自分の演技力の幅を超えてしまっているモノも少なくありません。
「よし！これでいこう」と、なかなか決断できないんです。
セリフ劇なら論理で押し切れますが、アートマイムは論理的に作ると面白くないんですよね。
うーん！実に難しい...。

仕方ないので、あと半月間、粘ってみることにいたしましょう。

先走り

きょう、すごい演出を思い付きました！
滅茶苦茶カッコいい、画期的なシーンです。
早速、自分で試してみました。
しかし、すぐに、そんな演技は人間には不可能であることが判明しました。
長時間、空中に浮いていなければならないのです。
イメージだけが先走り！

動かない

９月になりました。
今月末に、アートマイムの新作を発表しなくてはなりません。
そろそろ、本腰を入れて、作品作りに取り組まねば！

毎年、春と秋の恒例となった発表会では、実験的なことに取り組むようにしています。
今回のテーマは、「なるべく動かない」！
動きをできるだけ少なく、できるだけ小さくすることを心がけます。
それで、どこまでの表現ができるか、挑戦してみます。

スタート地点

次回本公演で上演する作品のセリフを、すべて暗記しました。
時々、間違えますけど、かなり高速で言えるようになりました。
ここが稽古のスタート地点です。
徐々に動きを加えて、演出の詳細を決めていきます。

食べていくのは...

先日、あるお笑いライブに行ってきました。
テレビでお馴染みの漫才やコントの６つのグループが一堂に会するものです。
料金も前売り1700円と、豪華なラインナップにしては格安です。
劇場は新宿駅の近くで、アクセスも最高でした。
もちろん、内容も素晴らしく、見応え十分でした。

しかし、平日の夜だったせいか、観客数は意外なほど少なかったんです。
ざっと見たところ、50人ぐらいだったでしょうか。
会場の約半分は空席でした。
有名なタレントさんが12人揃っても、観客が50人とはどうしたことでしょう？
全然利益が上がっていないではありませんか！
出演者がノーギャラでも、会場費やスタッフ費で赤字になっているはずです。

お笑い芸人さんたちの生活はかなり苦しいと聞いています。
「M1」や「キング・オブ・コント」などの賞レースのファイナリストクラスでも、アルバイトを続けている人が多いそうです。
舞台で食べていくのは、本当に難しいんですね。

"ぷにぷにパイレーツ"は、観客が少ないことではどこにも負けません。
しかし、そんなことは、もうどうでもよろしい！
お金は他で稼ぐことにして、劇団では自分のやりたいことを追求したいと思っています。

京都西陣アップス珈琲　東京・雪が谷大塚

８月５日にオープンしたばかりのお店「京都西陣アップス珈琲　東京・雪が谷大塚」に行ってきました。
僕が長年に渡ってお世話になっている女性アナウンサーのご主人が、脱サラして始めたコーヒー豆の販売店です。
コーヒー愛好家の多い街・京都で愛されている「京都西陣アップス珈琲」の味が、東京で楽しめるようになりました。

お店は、東急・池上線の雪が谷大塚駅を出てすぐ、スーパーのオオゼキの前にあります。
開店したばかりとあって店内は清潔感にあふれていて、スペースをゆったりとった贅沢な空間になっていました。
店の右側の壁には、所狭しとコーヒー豆の入った樽が並んでいます。
世界各地の豆があって、値段も高いものと安いものでは１０倍以上の差がありました。

せっかくなので、僕も２種類の豆を購入してみました。
ブラジル・ミナス地区産の「イエローブルボン」と、ホロ苦コクブレの「オールドタイム」です。
早速「イエローブルボン」を試してみましたが、絶品でした。
不純な感じがまったくなく、苦みがやわらかで、フルーティな香りです。
砂糖を入れなくても、ほんのり甘い味がします。
これまで飲んできたコーヒーとは、まったく別物でした。
店長さんのお話によれば「コーヒーの多くは完熟すると真っ赤なコーヒーチェリーになるが、イエローブルボンは黄色になる」とのことでした。
僕は、コーヒーの世界のごく一部しか知らなかったんですね。
今後、もっといろいろな豆を試してみたいと思いました。

「京都西陣アップス珈琲　東京・雪が谷大塚」は、大田区南雪谷2-2-13の"Wiz"の1階にあります。
定休日は水曜日だそうです。
店長さんが親切に相談にのってくれますので、コーヒー好きな方は是非、ご利用ください。

 

 

 

 

 

讃岐うどん

 

先日、横浜・曙町のビリヤード場、「MECCA　YOKOKAMA」にお邪魔しました。
でも、僕は一回も球を撞いていません。
ただ、うどんを食べるために行ってきたのです。

「MECCA YOKOHAMA」の２階エントランスの横に、バーカウンターがあります。
そこでは、本格的な讃岐うどんが提供されています。
JPBA＝日本プロポケットビリヤード連盟の元東日本ブロック長・横田英樹プロが、うどんを作っているんです。
香川県出身の横田プロは、うどんに並々ならぬこだわりがあるようです。
番組で共演させて頂いていた頃、収録終わりで、都内各地の讃岐うどん店に調査に行かれていました。
そうした研究の成果が、しっかり味に現れていました。

まず、麺が違います。
歯ごたえ、喉越し、香り、旨味、どれを取っても一級品です。
さらに、出汁が美味い！
ぜひ、かけうどんで試してみてください。
トッピングのかき揚げも絶品でした。
これだけレベルの高い讃岐うどんは、関東では、滅多に食べられません。
それなのに、値段は立ち食い店とそんなに変わりません。
飲食だけの来店も歓迎とのことですので、ぜひ、うどんを食べに行ってみてはいかがでしょうか？
ポケットビリヤードテーブルが14台に、ダーツと卓球も備えていますので、横浜で遊びたい方にもおすすめです。

 

 

 

 

 

満開

うちのテラスの百日紅が満開になっています。
満開を通り越して、ジャングルのように生い茂っています。
毎朝、脚の長い鮮やかな黄色の蜂が、蜜を採取しています。
猛暑に負けず、自然界は頑張っていますね。

僕は暑さを理由にして、このところ、動きの演技の稽古を怠っていました。
でも、百日紅や蜂を見習って頑張らなければ！
人間は、部屋に冷房をかけることができるんです。
今月中に、アートマイムの新作の大枠を作り上げるつもりです。

 

 

 

やり直し

次回本公演で上演する作品のセリフが、かなり頭に入ってきました。
それと同時に、演じる役柄の人間性が僕に降りてきます。
すると、セリフの細かいところに違和感を感じ始めるんです。
「このキャラクターだったら、そんなことは考えない」
「この人が、こんな言い回しをするはずがない」
「途中から、性格が微妙に変わっている」
などなど、台本を文字で読んでいる時には分からないズレが、猛烈に気になってしまうんです。

一度気になり始めると、もう駄目です。
看過することはできません。
脚本を書き直し、また暗記のやり直しです。
いつになったら覚えられるのでしょうか？

高額かき氷

先日、オジンオズボーンの単独ライブを見てきました。タイトルは「シャッフル男爵vsクライザー三世」です。途中休憩なしで約100分の公演でしたが、本当に素晴らしかった！基本的には漫才なのですが、そのバリエーションの多さには舌を巻きました。構成が緻密で、転換用の映像も短い中にきちんと意味を持っていて、効果を挙げていました。すべるギャグもあるのですが、それが伏線になって後で大きな笑いを生んだりするのです。企画、台本、パフォーマンス、会場でのホスピタリティ、どれを取ってみても完璧でした。演劇人は、こうしたレベルの高いお笑い芸人から、もっと学んだ方が良いと思います。
エンディング・トークは撮影が許可されていたので、写真を掲載しておきます。中央に写っているのは、ゲストのアクセルホッパーこと永井佑一郎さんです。

 

猛暑の中、劇場に向かう途中、甘味処でこんなディスプレーを見かけました。かき氷が1000円以上するなんて、さすが東京！

 

 

 

８０分がベスト

「演劇80分がベスト説」
スポーツ新聞のコラムに、こんな記事が掲載されていました。
演劇人を多く抱える舞台制作大手の社長さんが「客席数２５０規模の劇場では上演時間80分がベスト」と考えているという内容でした。
劇場内の飲食や、トイレへの出入りが自由な映画に比べると、演劇は肉体的負担が多いため、上演時間を短くすべきだという論です。

しかし、実際には３時間サイズの芝居が多く、４時間に迫るケースも少なくありません。
では、なぜ、演劇がこんなに長くなってしまうのでしょうか？
あくまで推測ですが、以下のような理由が考えられます。
「いろいろな要素を盛り込んで長くした方が観客が喜ぶ」と制作者が考えている！
他の劇団の公演を見て「３時間が標準だ」と思い込んでしまう！
チケット売りさばくために出演者を増やし、それぞれにもれなく見せ場を与えるため、長尺化する！
プランを立てずに思い付きで脚本を書き始めてしまい、収拾がつかなくなって、どんどん長くなる！
「質より量」といった考え方が演劇界を支配していて、それが芝居をいたずらに長くしているように思います。

皆さんはどちらのお店に行きたいですか？
「不味い料理を食べきれないほど大量に出すレストラン」と「美味しい料理を適量出すレストラン」！
僕自身の感覚からすれば「満腹にすらならないレストラン」の方が、より美味しさが増すように思います。
「もうちょっと食べたかったな...」という印象を与えるべきなんです。

つまり「上演時間80分がベスト」だとすれば、実際には、それよりもっと短い方が良いということです。
「ええ！もう終わり！もっと見たかったな...」という思いを、観客に持ち帰ってもらうことが重要です。
「いつまでやってんだ...」と思ったお客さんが、何度も時計で時間を確認するようでは大失敗です。

最近、僕は、公演を60分で設計するようにしています。
（実際にはロスタイムが発生するので、70分程度になってしまいますが...）
かなり短い方だと思いますが、お客様は口を揃えて「上演時間がちょうど良い」とおっしゃいます。
これは作品の出来云々より、同じ姿勢を続けられる時間の限界だと思うんです。
腰やお尻が痛くなってしまったら、どんなに素晴らしい作品でも集中できませんからね。

次に僕が目指すのは、さらに短い公演です。
上演時間が１分以内なのに、お客様が全員満足して帰る！
そんなクオリティの作品を生み出してみたいものです。

進展なし

次回本公演に向けて、ひたすら、セリフを暗記しています。
しかし、記憶力が著しく低下しているせいか、全然、覚えられません。
この１週間で、進展はほとんどありませんでした。
残念...。

次々回公演

次の次の公演の日時と場所が決まりました。
内容はこれから考えます。
来年前半は、公演活動で忙しくなりそうです。

暗記作業

次回本公演に向けて、ついに、セリフの暗記作業に入りました。
公演はかなり先になりますが、早めにセリフを覚えてしまいたいのです。
上演があまりに難しい作品のため、たっぷり稽古期間を取る必要があります。
また、記憶力が劣化してきていて、なかなか頭に入らないので時間が必要なのです。
原稿用紙１枚覚えるだけでも相当な努力が求められるので、ついつい心が折れそうになります。
でも、逃げずに取り組めば、必ず覚えられるものです。
焦らず、気長に向き合っていきたいと思っています。

改訂作業

 

次回本公演で上演するセリフ劇の脚本の改訂作業を行っています。
脚本家の僕は「こうなったら良いだろうな」と思うことを、沢山盛り込んでしまいます。
当然、そのまま上演することはできません。
人間には絶対できないような演出ばかりですから、かなり修正しなければならないのです。

脚本は、執筆するより、修正する方が大変です。
ものすごく手間と時間が掛かります。
気長に取り組んでいきますね！ 

契約

次回本公演を開催する劇場と、正式な契約を結びました。
これで、日程と会場は確定しました。
あとは、内容を詰めるのみ！
時間はたっぷりあるので、じっくり取り組んでいきたいと思っています。

しまなみ海道

 

かなり前になりますが、"しまなみ海道"でサイクリングを楽しんできました。

 

 

サイクリストの聖地とされる"しまなみ海道"は、広島県尾道市と愛媛県今治市を７本の橋で結ぶ人気の観光スポットです。
景色、街並み、光、風、食、人柄、どれをとっても最高です！

 

橋を自転車で渡るにはかなりの体力が必要ですが、頑張る価値はあります。
機会があれば、是非！

 

 

 

 

過去最高の難易度

次回本公演で上演するセリフ劇の脚本は、すでに完成しています。
とてつもなく演技が難しい作品になってしまいました。
難易度でいえば、過去最高です。
僕は、こんなとんでもないお芝居を、見たことも聞いたこともありません。

もちろん、ちゃんとしたストーリーはあります。
しかし、そんなものはどうでもよろしい！
「演技を見せるために、便宜上、物語を作りました」といった感じです。
この作品を完璧に上演できる人間はいるのでしょうか？
脚本を読み返すたびに、僕は戦慄を覚えます。

でも、怯んでいてはいけません。
少しでもこの作品の魅力をお伝えできるように、時間をかけて取り組んでいきたいと思っています。

シンプル

僕がこれまでに書いた１００本近い脚本の特長は、"緻密さ"です。
凝りに凝った構成！
張りめぐらされた伏線！
衝撃のどんでん返し！
一字たりとも忽せにできないほどこだわって、完成度を求めてきました。

そうした緻密な作品は、見ている時は本当に面白いモノです。
しかし、構造が複雑すぎて、見終わった後、すぐに忘れ去られてしまうという欠点があるようです。
確かに、僕自身、過去に上演した作品の粗筋を話そうとしても、ややこしくて上手く説明できないことがあります。
緻密な作品は、エンタテインメントとしては上質でも、芸術性に欠ける可能性があります。

そこで、僕は現在、シンプルな作品作りを目指しています。
「単純であればあるほど良い」という感覚です。
ストーリーの面白さを求めるのではなく、シーンの美しさやインパクトを追求する作品を作りたいと思っています。
これまでとは発想を１８０度転換しなくてはならないので、本当に難しい！
ストーリー展開に頼るのは得意なので、ついつい、そっちに傾きそうになります。
しかし、それでは、自分の能力を高めることにつながりません。
気を引き締めて、シンプルさにこだわった作品を考えていくつもりです。

劇場難民

劇場が、全然、空いていません。
最近、閉館するところが増えているせいでしょうか？
どこも激混みです。
元々、都心部で劇場を押さえるのは大変だったのですが、ここ数年でさらに拍車がかかりました。

ことしの晩夏に次回公演を開催したかったのですが、とてもできそうにありません。
１年のスパンでは、劇場を確保できない時代に突入したようです。
「人気の劇場は３年前に予約しないダメ」という話を聞いたことがあります。
うちのような弱小劇団は出演者が直前まで確定しないので、なかなか事前に予約できません。
劇場難民となって、あちこちを放浪するしかなさそうです。

夜遅い公演

最近、夜遅い時間に開演する公演が増えてきましたね。
そのおかげで、僕も時々、舞台を見ることが出来ます。

今から３０年前には、１８：３０開演が一般的でした。
それがいつしか、１９時が普通になり、今では２０時以降も珍しくなくなってきました。
皆さんの終業時間が遅くなっている影響かもしれません。
また、時間の縛りのないスペースで公演を開催することが増えたのも一因だと思います。
（そういう会場の方が、いわゆる劇場より、レンタル費用が安いんです）

開演時間が遅い公演は、大概、上演時間が短いんです。
これは見る側からすれば、本当に有難いですね。
ダラダラ長いより、無駄を省いた濃密な作品の方が心に残るものですから。

ざっくりした印象で恐縮ですが、開演時間が遅めの公演は、実験的かつ挑戦的なものが多いように感じています。
娯楽を求める方には、不向きかもしれません。
でも、アート系の作品がお好きな方や、未知の世界を味わいたい方にはお勧めできます。
肌に合わなくて失敗することも多いと思いますが、それもまた思い出に残るものです。
（毒にも薬にもならない無難な舞台を見るより、意味があると思うのですが...）
しかも、遅い時間の公演は、料金が普通より少し安めだったりします。
舞台を選ぶ際、開演時間にも注目してみてはいかがでしょうか？

自分の器

現在、必死になって、新作のアイディアを考えています。
具体的な上演予定は、今のところ、ありません。
しかし、いつ上演するかを決めずにさまざまな可能性を探るのは、クリエイターにとって非常に重要な作業だと思っています。
特定の条件下の上演を想定すると、作品は確実にスケールダウンします。
出来そうなことしか思い付かなくなるからです。
せめて脳内では、限界を遥かに超えていきたい！
そのためにも、常に作品のことを考え続けていかなくてはなりません。
自分の器は、自分で大きくするしかないのです。

小さな会場

小さな公演ができる会場を探しています。
照明や音響の設備は完備していなくても構いません。
演技できるスペースと、客席さえ確保できれば十分です。
舞台の背景に余計なものが置いてなくて、変な匂いや雑音などがなければなお良いですね。
理想は、中に何もない直方体です。
しかし、そんな会場の方が、案外割高だったりするんです。
また、手頃なレンタル料のところはすでに予約がいっぱいで、なかなか空いていません。
首都圏には、本格的な公演にふさわしい劇場は沢山あります。
しかし、ちょっとした発表会や勉強会をやろうとするのは大変です。
結局、大掛かりな公演と同じぐらい、費用が掛かってしまいます。
劇団員のスキルを上げるための機会を作りたいと思っているのですが、会場の確保が難しくてままなりません。
貧乏劇団の座長としては、地道に探し続けるしかないですね。
どこか良いところがあれば、教えて下さい！

難しいことにチャレンジ

きのう、約３か月ぶりに「演劇基礎講座」を開催しました。
参加者は２名のみでしたが、お二人とも意識の高い人でしたので、あえて難しいことにチャレンジしてもらいました。

前半の１時間は、人前での緊張＝いわゆる"あがる"状態の最大の要因を取り去る練習を行いました。
どなたでも、大勢の前で話すとき、体が硬直し、呼吸が苦しく、視野が狭まり、頭が真っ白になった経験があると思います。
その緊張を一瞬にして解除する方法の存在は、あまり知られていません。
一般的に「自信を持てば大丈夫！」とか「成功したシーンをイメージして！」という指導が行われていますが、それでは上手くいきません。
もっと本質的なところを変えていかなくてはならないのです。
ですから、そう簡単には体得できるものではありません。
きのう参加したお二人には、今後も、繰り返し練習して頂きたいですね。

後半の１時間は、長文読解に挑戦してもらいました。
全体の構成を考えてもらうことで、文章の真意をより深く理解し、音読する時に感情が自然に高まることを実感して頂きました。
これも、とんでもなく難しいパズルを解くような作業なので、とてつもない集中力が要求されます。
また、文法をきちんと理解し、長文の中に埋もれている鍵を握る単語を見つけ出すには、地道なトレーニングが必要です。
私たちは、毎日、さまざまな形でさまざまな文章に接します。
それらを、きのう学んだポイントを意識して丁寧に読んでいくことで、長文読解はみるみる上達していくはずです。

どちらも面白おかしいものではありませんが、日常生活の中でいくらでも練習できることです。
毎日をどう生きるかで、結果は大きく違ってきます。
自分のパーソナリティは、自分でプロデュースするものなのです。

心を鬼に

新作脚本の第一稿を書き終えました。
なるべく短くするつもりだったのに、結局、原稿用紙50枚ほどになってしまいました。
まだ細かい演出を決めていませんので、それを書き加えると、多分80枚前後になると思います。
このままでは、また大長編になってしまいます。
思い切って、短くしなくては！
面白いシーンしかないので、心を鬼にしてカットせざるをません。
少し冷却期間をおいて、冷静に判断するつもりです。

鋼のように

現在、新作の脚本を執筆中です。
活動が目立たない、最も地味な段階です。
外から見ると、止まっているかのように感じられるかもしれません。

実際、脚本を書く作業は、信じられないぐらい時間が掛かります。
お客様の中には「湧いて出てくるセリフを書き留めているだけ」と思っている方もいらっしゃいます。
しかし、現実は、そんな甘いものではありません。
（世の中には、スラスラ脚本を書き進められる天才もいらっしゃいますが、少なくとも僕は違います）
下っ腹に力を入れて、脂汗を垂らしながら、絞り出している感じです。
何度も何度も書き直しているのに、ちっとも良くなりません。
自分の無能さに、絶望的な気持ちになります。
書き進めているうちに、前進しているのか、後退しているのか、自分でも分からなくなります。
それでも挫けずに、原稿用紙やPCに向かう！
一文字も書けない日があったとしても、投げ出さずに作品に向かい続ける！
とにかく、気持ちが折れたら負けです！
「絶対に完成させる」という気概を持って戦い続けるしかないんです。
そこから立ち上がってきた作品は、鋼のように強いものになるのです。

声

今月３日の「星空の朗読会」では、不思議なことがありました。
僕が朗読している最中、何人かのお客さんが声を出すのです。
キャラクターを演じ分けると「うまっ！」
主人公の意外な行動に「うぉっ！」
クライマックス・シーンで「うわっ！」
物語に合わせて、客席から、押し殺したような歓声が上がりました。

また、朗読が終わった後、少し間を取ってから「ありがとうございました」とお礼を言っても、拍手が一切起こりませんでした。
来場した劇団員にその理由を訊くと「頭の中で物語の世界がまだ続いていて、終わったことに気が付かなかった」と言っていました。

こんな経験は初めてです。
それだけ、皆さんが、朗読に集中して下さっていたということだと思います。
本当にありがたいことです。
さらに充実した朗読をお届けできるよう、今後も努力していくつもりです。

閉店

今年１月８日の「ぷにぷに！1/2成人式」は、元住吉の"ida cafe"をお借りして開催しました。
その"ida cafe"が、建て替えのため、４月末日をもって閉店する事になったそうです。
サイズが手ごろな上に、小綺麗で天井も高く、なによりレンタル料金が安いのが気に入っていただけに残念です。
"ぷにぷにパイレーツ"が利用した会場が、次々になくなっていきます。
常に、新たなスペースを探し続けなくてはならないようです。

第３８回公演に向けて

１月の「ぷにぷに！1/2成人式」！
２月のアートマイム！
３月の「星空の朗読会」！
先週末で、３か月連続の作品発表が終わりました。
これで、ことし前半の活動は一段落です。

ここからは、劇団の第３８回公演に向けて、本格的な準備を進めていきたいと思っています。
具体的な時期は決めずに、良い作品が出来る目途がたった時点で、公演プランを練るつもりです。
いつになるかは分かりませんが、目標は年内の開催です。
気長にお待ち頂ければ、幸いです。

星空の朗読会

きのう、「星空の朗読会」を終えました。
品川区立図書館が主催するもので、五反田文化センター・プラネタリウムが会場です。
毎年３月に開催され、満天の星空の下、日本文学の古典を朗読しています。

ことしは、新美南吉の作品から、僕が「おじいさんのランプ」、黒澤明子さんが「狐」を読みました。
「狐」には、山口美穂さんの篠笛も加わりました。

例年人気の企画ですが、ことしはとりわけ観覧希望が多かったらしく、かなりの数の人をお断りしたそうです。
演目が、親しみやすい有名な作品だったからでしょう。
お子様連れのご家族の姿が目につきました。

暗闇の中での朗読なので、お客さんの反応は良く分かりません。
しかし、終演後のロビーで、何人かの方が、僕に話しかけて下さいました。
皆さん、異口同音に「素敵でした！」とおっしゃっていました。
（毎年そうなのですが、「楽しかった」でも「面白かった」でもなく、「素敵でした」という表現をして下さるですよね）
なかには「すごく感動しました」と褒めて下さった方もいらっしゃいました。
新美南吉についての豆知識もご紹介したのですが、「それが良かった」と思われた方も少なくなかったようです。
まずは大成功と言って良いのではないでしょうか。

きのうは、品川ケーブルテレビの取材のカメラが入っていました。
品川区にお住いの方なら、朗読会の様子を見ることができるかもしれません。
よろしければ、ご覧くださいね。

ヴァリエーションズ

きのう、アートマイムの発表会が開かれました。
５人が作品を上演しましたが、いずれも本当にレベルが高い！
初めて作品を作ったという人も、素晴らしい世界観を描き切っていました。
ここまで粒ぞろいのマイム公演は、滅多にありません。
一瞬たりとも目が離せない、充実した内容でした。

僕は、「ヴァリエーションズ」という１５分強の新作を上演しました。
恐らく誰もやったことのない、まったく新しい形のマイム作品です。
あまりに斬新なので、冒頭で呆気にとられた人もいたようです。
しかし、多くの方から「マイムに新たな可能性を切り開いた」という評価を頂戴しました。
まったくのオリジナルスタイルなので、今後どう発展させるのが正解なのか、分かりません。
また、マイム技術が高くないと成り立たないタイプの作品です。
いつの日か、皆さんにお目に掛けられるように、今後さらに磨きをかけていきたいと思っています。

うっちゃりフェス

 

先週末、浅草・花やしき内のホールで行われた「うっちゃりフェス」というトークイベントに行ってきました。
僕が仕事でお世話になっているお笑いタレントの"瞬間メタル"と"みよこ"さんが主催しています。
２か月に１回、相撲好き芸人たちが集まって、現役の関取を迎えて大いに語る「うっちゃりトーク」の特別版です。
今回は４部構成で、１３：００から２０：３０までの大イベントとなっていました。
第１部に正代関、第２部に豪風関がゲスト出演し、ここでなければ聞けないぶっちゃけトークを披露してくれました。

 

正代関が土俵際で粘らないのは、平和主義だから！
春場所で十両に陥落する、まもなく３９歳の豪風関が現役続行宣言！
などなど、注目の発言が目白押し！
大いに楽しむことができました。
井筒部屋直伝のちゃんこ鍋も頂きましたよ！

 

次回は、いつもの「うっちゃりトーク」に戻って、春場所後に行われます。
相撲ファンの方は、是非、足をお運びください！

●大相撲トークライブ「瞬間メタルとみよこのうっちゃりトーク五十場所目」
３月３１日（土）　開場18時30分 開演19時00分
チケット2000円(ワンドリンク+お土産付)
＠浅草待合室

 

 

 

 

心がけ

大学時代の友人が、先日、僕が主催する「演劇基礎講座」に参加してくれました。
彼は某地方都市の観光を演劇で活性化する取り組みを続けていて、すでに、かなりの成果を収めています。
観光のプロではあるのですが、演劇のことをあまり知らないため、自分でも演技を体験してみたいと思ったそうです。

僕の伝える内容は、彼がイメージする演劇とまったく違っていたのでしょう。
何度も口をあんぐり開けて、呆然としていました。
質問を繰り返し、詳細をメモしていました。
一度の受講でどれだけ理解できるかは分かりませんが、演技の底知れぬ難しさを味わってもらうことは出来たと思います。

彼は役者ではなく、脚本を担当しています。
しかし、「脚本を書くには演技のことを知っておいた方が良い」と考えたそうです。
立派な心がけです。

作品テーマ

物語性の排除。
意味の剥奪。
有機的な演技による無機質。
現在、それらをテーマに、新作を考えているところです。

毛穴から

舞台に立つとき、まずは透明な自分でありたいと思っています。
しかし、昨夜のアートマイムのクラスで、みんなから「常に強い光を放っている」と指摘されました。
そこで、体の光を消し、静謐な状態になるよう意識してみました。
自分としては、すべての動きが止まり、静けさを感じられるようになりました。
しかし、仲間の一人が、すかさずこんな忌憚のない意見を言ってくれました。
「表面上は静かだけど、すべての毛穴から鋭い光が漏れ出ていますよ」
まだまだ、完全に心のエンジンを切ることは出来ないようです。
修行の日々は続く...。

ブログの更新について

劇団の旗揚げから１０年以上、毎日休みなくブログを更新してきました。
本日をもちまして、毎日更新するのはやめることにいたします。

そもそも、10年前にブログを始めたのは、皆さんに劇団について知ってもらうためです。
いわば、公演の宣伝のために、毎日時間をかけて文章を書き続けてきました。
しかし、このところ観客数は減少の一途を辿り、ブログの効果はまったく現れていません。
それどころか、公演に来場して下さる方のほとんどが、このブログを読んでいないのです。
むしろ、この文章のせいで、観客動員が減っているのかもしれません。
それ以前に、このブログを読んでいる人の数は少なく、反応もほとんど届きません。
あまり意味のないことを、わざわざ手間と時間をかけてやる必要はありません。
そこで、劇団旗揚げ10周年記念公演を終えたこのタイミングで、毎日ブログを更新するのをやめることにしました。
今後は、ブログを書くための時間を、作品の制作や稽古に使っていきたいと思っています。

とはいえ、発信しなければならない情報があれば、随時、掲載していきます。
気が向いたとき、時々チェックして頂ければ幸いです。

稽古開始

１０年を振り返る公演

「ぷにぷに！1/2成人式」は、劇団創立10周年を記念した公演でした。
これまでの10年を振り返る意味をこめて、比較的初期の作品を中心に再演してみました。
当時は、すべてのお客様が楽しめるように、分かりやすい作品作りを心がけていました。
また、結果が見えるように、観客から笑いや涙が出るような仕掛けをたくさん取り入れていました。
初演から８～９年たった今再演しても、会場は爆笑に包まれ、多くのお客様が涙を流されていました。
若書きのところが散見される作品ばかりでしたが、普遍的な力を持っていたことが確認できました。

しかし、今回の公演をもって、過去の10年間とは決別しようと思っています。
新たな10年に向けて進んでいくつもりです。
お客様に受ける作品を作るのではなく、演劇の新たな可能性を求めていきます。
より過激に！より斬新に！
観客動員はさらに減っていくかもしれませんが、そんなことはどうでもいい！
自分の能力を高め、領域を広げるために、努力を惜しまないつもりです。

「赤毛のアン」舞台写真

「ぷにぷに！1/2成人式」のアンコールで上演した「赤毛のアン」の舞台写真です。
出演は、松本美由紀と塩沼千雅です。

 

 

 

 

 

 

経験が生きた

「ぷにぷに！1/2成人式」は、劇団ぷにぷにパイレーツ創立10周年を記念する公演でした。
去年の梅雨どきに、創立記念日周辺の12月で会場を探しましたが、適当な会場がまったく空いていませんでした。
最近は劇場を確保するのが、本当に大変なんです。
なんとか今年の１月中に開催するため、レンタルスペースの"ida cafe"で開催する運びになりました。
（"ida cafe"を予約したのは、去年の７月なんですよ）
劇場ではないので舞台はなく、出演者が姿を隠す袖もありません。
キャパも少なく、多くのお客様をお迎えすることもできません。
外光が差し込む明るい会場なので、照明効果はまったく使えません。
そこで、小さいけれど濃密な世界観の作品だけを集めてお届けすることにしました。
演出も繊細なものに変更して上演しました。
また、客席数が少ないので、上演時間を70分にして公演回数を３回に増やしました。
そのほか、さまざまな工夫を施した結果、ほぼすべてのお客様にご満足頂ける公演とすることができました。
やはり公演を行う上で最も大切なのは、コンセプト作りだということを再確認いたしました。
作品は公演の一要素に過ぎないのです。
旗揚げから10年間で計36回の公演を開催してきた経験が大いに生きたイベントだったと思います。

 

 

「風船」舞台写真

 

「ぷにぷに！1/2成人式」で上演した「風船」の舞台写真です。

出演は石崎一気です。

 

 

 

 

 

 

 

「運だめし」舞台写真

 

「ぷにぷに！1/2成人式」で上演した「運だめし」の舞台写真です。

出演は塩沼千雅です。

 

 

「執行人」舞台写真

 

「ぷにぷに！1/2成人式」で上演した「執行人」の舞台写真です。

出演は松本美由紀です。

 

 

「蝶」舞台写真

 

「ぷにぷに！1/2成人式」の冒頭で上演した「蝶」の舞台写真です。

出演は、塩沼千雅です。

 

 

 

 

 

 

休む暇なし

「ぷにぷに！1/2成人式」の公演は終わりましたが、僕にゆっくりしている暇はありません。
すでに、次の予定が迫っています。
まだ情報公開が許されていないので詳細はお知らせできませんが、春に大きなイベントが待っています。
気持ちを切り替えて、創作や練習に取り組んでいきたいと思っています。

「赤毛のアン」

「ぷにぷに！1/2成人式」のアンコールとして、「赤毛のアン」を上演しました。
この作品は、2009年6月の第6回公演「ぷにぷに号泣祭り」で初演されたものです。
笑って頂くためだけに作ったもので、本当に下らない作品です。
劇団創設当時は、こうしたナンセンス・コントを良く上演していたものです。

今回は、松本美由紀と塩沼千雅の２人が出演しました。
初めて女性が演じましたので、ラストを女性向けに変更しておきました。

さすがに、「赤毛のアン」は良く受けますね！
役者が登場するだけで、客席のクスクス笑いが止まらなくなります。
衝撃のどんでん返しでは、各回、大爆笑が巻き起こっていました。

この作品を上演するコツは２点！
恥ずかしいと思わないこと！
タイミングを合わせること！
それさえクリアできれば、絶対に受けます。
２度と再演することはないと思いますが、劇団創立10周年記念公演で皆様にお目に掛けることができて本当によかったです。

 

 

ハンカチが動く

「ぷにぷに！1/2成人式」で、僕は「風船」という10分ほどの作品を上演しました。
本当に沢山の方に泣いて頂きました。
冒頭数分間はセリフがなく動きを見せるだけなのですが、そこでもう涙を拭いている方がいらっしゃいました。
無言のシーンが終わったあとの最初のセリフで、涙腺が決壊したお客様もいたそうです。
ラストの方では、客席のあちこちで、涙を拭くためのハンカチが動いているのが見えました。

脚本を書いたり、演出を決めたりするときには、お客様に感動して頂くことを想定しています。
しかし、一度演技の稽古を始めると、僕は役柄に入ってしまいます。
役の人物は他人に泣いてもらうために生きているわけではないので、なぜ観客が泣いているのか、不思議な気分になります。
公演が終わってから、「そういえば、お客さんが泣いていたな」と思い出して、ようやく手ごたえを感じる程度です。

今回、特に嬉しかったのは、セリフのないところで感動して頂いたことです。
むしろ、動きだけのパートの方が、お客様の心が動いていたようです。
作品を作る時、「観客を泣かせよう」として感動的なセリフを詰め込みがちになりますけど、それは逆効果になるということです。
いかにセリフを減らして、スペースを空けておくか？
いかに役の心情を的確に身体で表現するか？
その大切さを、あらためて学んだ上演となりました。

 

演出家が客席にいる理由

「ぷにぷに！1/2成人式」で、僕は出番以外の時間は、ずっと客席にいました。
お客様の反応を、ごく間近で観察することができました。
今回、すごく勉強になりましたね。
舞台上で起こることと、観客の心理の関係性が良く分かりました。
どの瞬間にお客さんの心理が変わり、客席内でのシンクロニシティがいつ生じるのかなど、肌で感じることができました。
これは、今後の財産になります。
多くの演出家が、本番を客席の最後部でチェックするのは、そんな理由だったんですね。
でも、僕は、いつも制作も兼ねるので、なかなか客席にいることが出来ない...。

松本美由紀は天才？

「ぷにぷに！1/2成人式」で「執行人」を上演した松本美由紀は天才かもしれません。
同じ作品でも、上演するたびに演技がまったく違うのです。
お客様の醸し出す雰囲気や反応によって、芝居がどんどん変わっていきます。
３回の公演の中でどんどんコツをつかんでいき、最後の回では物凄い芝居をやっていました。
クサいといえばクサいのですが、クサい芝居が出来るのは力がある証拠です。
観客をあっという間に自分の世界に引き込んでいき、笑いに結びつける手腕は見事なものでした。
今後は、この持ち味を消すことなく、演劇の本質的な部分を深めていってもらいたいと思っています。

また、松本は、公演の制作部門の能力も凄いんです。
決断力と行動力があって、どんな作業も面倒くさがらずに、率先して取り組みます。
"ぷにぷにパイレーツ"には、過去大勢の劇団員が去来しましたが、ここまで仕事が好きな人はいませんでした。
いまや、劇団には欠かせない人材です。
たとえ舞台に出演しなくても、公演には何らかの形で参加して貰いたいと思っています。

 

 

 

脇坂君

「ぷにぷに！1/2成人式」のスタッフはたった1人！
脇坂浩司君です。
出演者３人と脇坂君だけで３回回しの公演が出来てしまうんですから、凄いでしょ？

脇坂君はプライベートが充実しているため、ここ２年ほど劇団の公演には出演していません。
しかし、何かあるたびに、お手伝いに来てくれます。
今回も、快く音響の仕事を引き受けてくれました。
バイト代が出るわけでもないのに、観客から拍手がもらえるわけでもないのに、真摯に取り組む脇坂君は本当にありがたい存在です。

でもきっと、脇坂君は舞台に出たいはずです。
今回のように場内が爆笑に包まれるところを目の当たりにしたら、彼の血が騒がないはずがない！
脇坂君のやる気が沸点に達した頃、公演を考えることにいたしましょう。

 

 

打ち上げが苦手

「ぷにぷに！1/2成人式」の終演後、元住吉駅前の鳥専門店で打ち上げを行いました。
僕は、公演後の打ち上げが苦手です。
いつも盛り上がることが出来ず、大人しくなってしまいます。
僕が公演の全責任を負うため、終演後は気が抜けて、疲れ切ってしまっています。
また、座長として反省すべき点が多々あるので、はしゃぐ気になれません。
さらに、終わってしまった作品に対しダメ出ししても意味がないので、話題を思い付かないんですね。
そしてなんといっても、今後、同じ座組で同じ作品を稽古することがない淋しさに包まれてしまっているのが大きいですね。
「終わった」という解放感はなく、お別れ会のような感じになってしまうんです。
やはり、演劇人は、未来の公演に向かって前進しているときが一番幸せなのです。

小さな空間

「ぷにぷに！1/2成人式」は、元住吉の"ida cafe"というレンタルスペースでの開催でした。
小さな空間なので、役者と観客の距離がとても近い！
「迫力を感じた」「細かいところまで見ることができた」と、多くのお客様が喜んで下さいました。
一方、「作品の世界観に対して空間が小さい」「会場の大きさに対して演技の情報が過多」という意見もありました。
そもそも僕は大きな空間で演技をするのが好きで、脚本や演出も舞台面が広い設定で作り上げています。
今回の公演の作品はすべて再演で、"ida cafe"向けに作ったものではないので、狭苦しく感じた面があったのかもしれません。
ただ、"ida cafe"は天井がとても高いので、風船を空に飛ばす「風船」という作品にはピッタリでした。
あらためて、演劇公演における会場選びの重要性を感じさせて頂きました。

塩沼千雅の成長

「ぷにぷに！1/2成人式」を通して、塩沼千雅は大きな成長を遂げました。
去年９月の初期の稽古では、心を開いて感情を表現することが、あまり上手くできませんでした。
出来ないというより、心の動きを見せることに抵抗があったように思います。
しかし、徐々に僕の考え方を理解してくれて、心が動くようになっていきました。
心が動くからセリフを言う！
心が動くから体も動く！
ここにきて、そんな感覚をようやく分かってくれたようです。
本番では、素晴らしい演技を見せてくれました。
ここからが一気に伸びるときなのですが、公演が終わってしまって残念です。
でも、実は、公演準備をしていない時の稽古の方が重要です。
基本の練習をどれだけ繰り返せるかで、成長の度合いは違ってきます。
今回の公演で学んだことを、ぜひ、今後に生かしてもらいたいと思っています。

「ぷにぷに！1/2成人式」の一日を振り返る

第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」を開催した１月８日を振り返ります。

本番当日、塩沼千雅、松本美由紀、そして僕の出演者３人は、朝9時に"ida cafe"に集合しました。
すぐに、会場の設営にあたりました。
普段はカフェとして営業している場所をどのように劇場に変えれば良いのか、試行錯誤しながら決めていきました。
こんな時、松本は高い能力を発揮します。
どんどんアイディアを出し、テキパキと動きます。
また、いろんなことに良く気付くんです。
一人で数人分の仕事をこなしていたのではないでしょうか？
あっという間に、会場の設営は終わりました。

やがて、音響担当の脇坂浩司が現れました。
早速、場当たりや、きっかけのチェックを行いました。
派手な演出はないので、これも順調に進みました。

軽く昼食を摂ることにしましたが、用意した"イクミママのどうぶつドーナツ"が大人気！
"だるまワンコ"にするか、"ぽんぽこ"にするか、"パンダさん"にするか、みんな真剣に悩んでいました。

たちまち、初回公演の開場時間の11：30が訪れ、あとは怒涛の３回公演！
ほぼ休みなしに、走り抜けていきました。
なにせ終演した10分後に、次の回の開場時間が訪れるのです。
ゆっくりしている暇は、一切ありませんでした。
開演時間を決めたのは誰だ？

17：30に最後の送賓を終え、一気に片付けに突入！
カフェの形に復帰させ、18：20に"ida cafe"を退出しました。

打ち上げは、出演者３人と脇坂君の４人で元住吉駅前の居酒屋で開催しました。
公演の打ち上げは解散式みたいなものなので、なんとも寂しいものです。
４か月間に渡った稽古を振り返るとともに、各自の今後の課題について話し合いました。
今回の経験を、是非、役立ててもらいたいと思っています。

 

 

 

 

「ぷにぷに！1/2成人式」大成功！

きのう、無事、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」を終えました。
おかげさまで、12時、14時、16時とも満員となり、大変な盛り上がりとなりました。
各回とも良いお客様ばかりで、上演しやすい雰囲気を作って下さいました。
コントでは大爆笑が巻き起こり、ヒューマンドラマでは多くの方が涙を流していらっしゃいました。
お客様にのせられて役者たちはどんどんテンションが上がっていき、稽古場では見せたことがないほどの熱演となっていました。
あらためて、演劇はお客様が作るものだということを実感しました。
ほとんどの方が、アンケートに「また見たい」と書いて下さったのも、大きな励みとなっています。
雨の中、わざわざ会場まで足を運んで下さった皆様！本当にありがとうございました。
今後とも、よろしくお願いします！

本日「ぷにぷに！1/2成人式」開催

本日、劇団ぷにぷにパイレーツ第36回公演「ぷにぷに！1/2成人式」を開催します。
約４か月に渡って緻密な稽古を行ってきましたので、なかなかの完成度になっています。
きのうの最後の稽古で、さらに深みが増しました。
全作品、お話も面白く、また分かりやすいので、どなたにでも十分お楽しみ頂けるはずです。
３連休の最終日、リラックスしてお楽しみ頂ければ幸いです。

会場は"ida cafe"ですが、ドリンクやフードは販売しておりません。
でも、持ち込みは自由ですので、各自でご用意下さいね。

なお、本公演はすでに全席完売となっているため、当日券はお出しできません。
ご了承下さい。
では、元住吉の"ida cafe"でお待ちしています！


●劇団創立１０周年記念公演「ぷにぷに！１/２成人式」

日にち：2018年1月8日(成人の日)
開演時間：12：00、14：00、16：00（全３回）
開場時間：開演の30分前
上演時間：約70分を予定
会場："ida cafe"　
〒211-0034 川崎市中原区井田中ノ町33－9
東急・東横線・元住吉駅の西口エスカレーターを下りて左折。
ブレーメン通りを１０分ほど直進。
"川崎市民クラブ"の角を左折。
川崎市立井田小学校・正門前。

作・演出：石崎一気
出演：松本美由紀、塩沼千雅、石崎一気
上演作品：「蝶」「執行人」「運だめし」「風船」ほか

あす「ぷにぷに！1/2成人式」開催

いよいよ明日（８日）、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」を開催します。
それに向けて、きょうは最後の稽古を行います。
さすがに、きょうは、ダメ出しをしないつもりです。
いまさら細かいことを言っても、混乱するだけですから...。
その代わり、全作品を通しでやって、出演者たちに本番の雰囲気をつかんでもらおうと思っています。
着替えやスタンバイするタイミングなどを事前にイメージしておくのは、大事なことです。
また、本意気で演技をすると、衣装が乱れたり、眼鏡やカツラが取れたりしがちです。
その辺も、きちんとチェックしていきたいですね。

また、きょうは、制作面の最終の準備も行わなくてはなりません。
予約されたお客様のリストを作るほか、受付周りの様々なものを整えておく必要があります。
なんだか、やるべきことが沢山ありますね。
早速、取り掛かります！

どうぶつドーナツ

あさって・８日の第36回公演「ぷにぷに！1/2成人式」は、"ida cafe"というレンタルスペースで開催します。
東横線・元住吉駅から"ida cafe"に向かう途中に、"イクミママのどうぶつドーナツ"の本店があります。
穴の開いたいわゆるドーナツに、可愛い動物の顔が描かれていて、人気となっているお店です。

 

 

『ミケ』『こぶた』『タイガー』『ぱんだ』などが定番です。
先月は、『トナカイ』『サンタ帽付どうぶつ』『リース白・緑』といったクリスマス仕様のものも店頭に並んでいました。

 

 

材料は、全国各地からこだわりのものだけを取り寄せているとのことなので、お値段はちょっと高くて１個300円以上します。
でも、せっかく元住吉まで足を運ばれるのなら、この機会にぜひ、どうぶつドーナッツを味わってみてください。

ちなみに、８日は、普段買えない商品が販売されるようです。
『だるまワンコ』『みかんミケ』『ぽんぽこ』が店頭に並びます。

 

ただし、手作りなので、同じ『こぶた』でも、ひとつひとつ顔が違います。
買うとき、お店の人に「お好きな顔をお選び下さい」と言われてしまいます。
それが、ちょっと恥ずかしい...。

 

 

 

 

４か月

８日（成人の日）に、劇団創立10周年記念公演「ぷにぷに！1/2成人式」を開催します。
この公演に向けて、去年９月から稽古を始め、４か月に渡って準備を進めてきました。
小劇場劇団としては異例の長さです。
しかし、最近、劇団員たちから「時間が足りない！」「あと半年稽古したい！」といった声が挙がっています。
これは実に良いことで、向上心を持てるようになった証拠だと思っています。
実際、出演者の松本美由紀、塩沼千雅ともに、この４か月間で相当に上達しました。
まだまだ未熟な点はいっぱいありますが、初期の稽古と比べれば格段の進歩です。
過去、僕の厳しい演出に心が折れて稽古に来られなくなった劇団員が沢山いましたが、この２人は喰らい付いてきました。
普段から、相当、努力しているのだと思います。
「ぷにぷに！1/2成人式」の舞台をご覧になれば、松本、塩沼の気迫が伝わってくるはずです。
わずか70分ほどの公演ですが、ご覧になればグッタリ疲れるぐらい密度が濃くなっています。
ご予約頂いた皆様！ご期待下さい！

暖かい衣装

１月８日の第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」に向けて、準備を進めています。
しかし、まだ決まっていないことが...。
僕が本番で着用する衣装について考えることを忘れていました。
何を着ても問題ない作品だけに、逆に、迷ってしまいます。
衣装として羽織るものは買ったのですが、中に着るものとズボンはまだ決定していません。

ただ一つ気にしなければいけないのは、暖かい服装にすること！
僕は、暑さには結構強いのですが、極端に寒がりです。
今回上演する「風船」は、激しい動きがありません。
上演時間も１０分弱なので、待っている時間の方が遥かに長いのです。
特に、下半身を冷やさないようにしなくては！
もちろん客席は暖房で暖かいのですが、僕は制作スタッフとして屋外など寒いところに出る機会が多いのです。
モコモコせずに暖かい衣装を検討していきたいと思います。

"ida cafe"への道順

今月８日（成人の日）に開催する「ぷにぷに！1/2成人式」の会場は"ida cafe"です。
住所でいいますと、神奈川県川崎市中原区井田中ノ町33‐9になります。
皆さん、初めて訪れる場所でしょうから、具体的な道順をご紹介しましょう。

まず、東急東横線の元住吉駅で下車して下さい。
改札を出て左側に進むと、西口エスカレーターがあります。

 

そのエスカレーターで下りて、下の道"ブレーメン通り"を左の方に進みます。

 

 

 

"ブレーメン通り"を真っ直ぐ１０分ほど歩くと、左側に"川崎市民クラブ"があります。

 

その角を左折すると、"川崎市立井田小学校"の正門が見えます。
正門の手前の左側に、"ida cafe"があります。

活気あふれる商店街"ブレーメン通り"から左に曲がってすぐなので、間違えることはないと思います。
ただ、10分も真っ直ぐ歩き続けるので、途中で不安になったり、"川崎市民クラブ"を見落としたりする可能性があります。

 

 

左側に"有田こどもクリニック"と"秋山薬局"が見えたら、次の角だと思って下さい。
ここまで、"右"という文字は１回も登場していません。
ポイントは"左"です"

寒い時期ですし、１０分も歩くことになります。
ぜひ、暖かくしてお出かけ下さい。
皆様のご来場を、心よりお待ちしています！

 

 

 

 

 

意識の差

「意識の差が結果の差、目標あって結果あり」
これは、リオ五輪・レスリング女子フリースタイル４８キロ級の金メダリスト・登坂絵莉選手の座右の銘だそうです。
登坂さんが小学校の卒業文集で書いた作文のタイトルは「目標あって結果あり」！
なんと意識の高い小学生でしょう！

しかし、子供の頃の登坂選手が、そんなことを一人で気付くはずがありません。
お父さんの修さんの影響のようです。
修さんが営業を担当していた時、ライバル社の優秀な営業部員に、こんなことを言われました。
「流れ星に願い事をすると、なぜかなうか分かるか？１秒くらいの間に願い事をするには、常にその事を強く意識していないとできないだろ？」

ですから、初詣に行って絵馬に願い事を書いたりするのは良いことなのです。
僕も、ことしは高い意識と目標を持って頑張っていきたいと思っています。

2018年の抱負

明けましておめでとうございます。
新しい年、2018年が訪れました。
本年もよろしくお願いします。

先月、劇団ぷにぷにパイレーツは、創立10周年を迎えました。
大きな節目となることし、劇団の方向性を大きく転換しようと思っています。

これまでの10年間は、基本的に拡大路線で考えてきました。
なるべく、公演回数、上演作品数を多くする！
劇団員やスタッフ、観客動員の数を増やす！
すべてにおいて、規模を大きくすることをベースに、活動を続けてきました。

確かに、僅か10年の間に35回の公演を開催し、133本の作品を上演できました。
１年に１回公演を実施できる小劇場劇団さえ少ない中、これは驚異的なペースです。
僕がコントロールできる部分に関しては、十分な成果を収めたと思っています。
しかし、観客動員は一向に伸びないばかりか、このところ減少の一途を辿っています。
また、劇団員もほとんど定着せず、ここ数年、すべての公演に参加・協力してくれているのは、僕を除けばたった一人だけです。
残念ながら、拡大路線は失敗に終わったようです。

そこで、劇団ぷにぷにパイレーツは、ことしからミニマム路線を歩むことにしました。
公演回数をグッと減らして、本当に質の高い作品だけを上演する！
動員を一切気にせず、自分がやりたいことだけを追求する！
真摯に演劇に取り組む人だけを劇団員として採用する！
「量より質」を求めて、さらにストイックに！
世間から注目されなくても構いません。
僕の作品を心から愛して下さる方のためだけに、演劇活動を行っていきます。

今月８日の第36回公演「ぷにぷに！1/2成人式」が、従来路線に則った最後の公演になります。
今回は、劇団創立当初の作品を中心に構成しました。
非常に分かりやすいので、シンプルに笑ったり泣いたりできると思います。
すでに全席完売となっていますが、ご予約頂いた皆様にはきっとご満足頂けるはずです。
どうぞ、ご期待下さい！

2017年の"ぷにぷにパイレーツ"

２０１７年、"劇団ぷにぷにパイレーツ"は、全３回の公演を実施しました。

①第３３回公演「星空の朗読会」３月４日（土）　出演：石崎一気
②第３４回公演「虫干しの会」３月１９日（日）　出演：松本美由紀、緒方朋恵
⑤第３５回公演「夢のあとに」８月２０日（日）　出演：石崎一気

公演回数は、例年よりちょっと少なめです。
僕の単独公演を開催すると、その準備にすごく時間がかかってしまうため、回数が減ってしまうんです。
その分、「夢のあとに」は、本当に高い評価を頂戴しました。
過去最高といっても間違いないぐらい好評でした。
自分でも、去年の「天使の組曲」の公演とは別次元に行けたように感じています。
約半年の準備と稽古を経て、これまでとはまったく違った表現方法を手に入れました。
僕だけのオリジナルスタイルを構築できたように思います。
ここからが本当のスタートという感じがします。
さらに芸術に特化した作品を作りたくて、うずうずしています。

公演回数もそうですが、ことしは、いろいろなものが減ってしまいました。
観客動員は激減！
惨憺たる興行成績に終わってしまいました。
また、これまで公演に参加していた劇団員が離れていき、参加メンバーの数も減ってしまいました。
これは本人の自由ですから止めようがありません。
新規で参加を希望する人も現れませんので、劇団としては規模の縮小を余儀なくされています。

ことしは、質は大いに向上したけれども、様々な面で量が減ってしまった一年だったと言えると思います。
それも良いではありませんか！
恐らく来年も、ことしと同様の方向で進んでいくことになります。
意識の高いお客様をお迎えして、意識の高いメンバーとだけ、公演を開催していくつもりです。
とにかく質にこだわって、作品作りに邁進していきたいと思っています。

劇団忘年会＆視察

来月８日（成人の日）に開催する「ぷにぷに！1/2成人式」の会場は、元住吉の"ida cafe"です。
昨夜、会場の最終視察と劇団の忘年会を兼ねて、"ida cafe"に行ってきました。
とはいえ、塩沼千雅が仕事の都合で参加できなかったので、集まったのは僕と松本美由紀の２人だけ！
忘年会の雰囲気はまったくなく、ほぼ会場のセッティングの話をしておりました。

 

前回、"ida cafe"を訪れたのは７月です。
その時とは店内の配置が微妙に変わっていたので、演出をちょっとだけ変更しなくてはならないことが分かりました。
また、イメージより奥行きがあり、横幅が短かいことを確認できたのも大きかったですね。
カフェを管理している方とお話できたのも良かったです。
新たに準備すべきことも見つかりましたし、有意義な視察となりました。

きのう、たまたま、"ida cafe"で、永瀬晋さんのアコースティック・ライブが開かれました。
元住吉を地元とする超絶技巧のギタリストです。
せっかくですから拝聴しましたが、物凄かったです。
とんでもない速弾きです。
「たった一人で、これだけの世界を描き切れるんだ」と驚いてしまいました。
また、ブルース・ハープ（ハーモニカ）＆ギターのGenさんも出演されましたが、滅茶苦茶カッコいい！
ハーモニカとギターでまったく違うリズムやメロディを演奏するなんて、頭の中はどうなっているのでしょう？
本当にカッコよかった！
お二人とも、ライブ活動を行うだけでなく、元住吉の"Souleave Music School"で教えていらっしゃるそうです。
僕がもう少し若かったら、習いに行ったかもしれないぐらい良かったです。
年の瀬に素晴らしい演奏を聞くことができて、幸せでした。
僕たちも、彼らに負けないように、素晴らしい舞台を作り上げなくてはならないと思いました。

 

 

 

 

詩人

詩人は「言葉を紡ぐ人」と思われています。
しかし、詩人のヨシフ・ブリツキーは、「言葉を削る人」と定義しています。
削って削って、残された言葉はリズムも香りも内容も素晴らしい！
それが詩人の仕事だとしています。

僕は、劇作家や演出家も同様だと思っています。
セリフも動きも、セットも大道具も小道具も衣装も、音響も照明も削りに削っていく。
それでも残ってしまうものだけを採用すべきです。
装飾が目につくのではなく、本質のみが心に染み入る。
そんな舞台を目指したいですね。

アンコール

来年１月８日（成人の日）の第36回公演「ぷにぷに！1/2成人式」では、４本の作品を上演する予定です。
抒情劇「蝶」、社会風刺コント「執行人」、ダーク・ファンタジー「運だめし」、パントマイム劇「風船」の順にご覧いただきます。
ただし、もしお客様からのご要望があれば、アンコールとしてごく短いコントを上演させて頂きます。
アンコール・コントは毎公演大好評で、必ず爆笑が巻き起こっています。
よろしければ、終演後、暖かい拍手をお願いします。

全席完売

おかげさまで、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」のチケットは、すべて完売となりました。
１２時、１４時、１６時、いずれの回も満員です。
本番２週間前に予約でいっぱいになるなんて、異例のことです。
ご予約下さった皆様には、本当に感謝しております。
大勢のお客様にご満足頂けるよう、ますます努力していかなくてはなりません。
これから年末年始を挟みますが、そんなことは関係ありません。
稽古に励んでいきたいと思っています。

クリスマス・プレゼント

きのうはクリスマスでした。
渋谷の街は大混雑！
歩道を歩くことができないぐらい、カップルであふれかえっていました。
かつてはクリスマス・イブが終われば日常に戻っていましたが、最近は２５日も賑わうんですね。

さて、事前に注文していた自分へのクリスマス・プレゼントが、きのう届きました。
僕が最も好きなチェロ奏者、ミッシャ・マイスキーの１１枚組のCDボックスセットです。
バッハの無伴奏チェロ組曲。
サンサーンス、ショスタコーヴィッチ、ドボルザークらのチェロ協奏曲。
フランスやロシアの作曲家の小品等が収録されています。
早速、エルガーのチェロ協奏曲を聞いてみましたが、物凄い！
なんという圧力！
充満する気迫！
これぞ絶唱！
ミッシャの内的世界が、宇宙の中心にあるといった感じです。
こんなスケール感のある作品を、僕も作ってみたい！
おおまかな方向性としてはそちらに進んではいるのですが、まだまだ甘いです。
ミッシャの演奏を聞き込んで、一歩でも近づけるように頑張ります！

クリスマスっぽいことと言えば、先週末、Bリーグの川崎対大阪の試合を取材に行ってきました。
チアだけでなく、川崎の選手もサンタの帽子や白いひげをつけたりして、ファンサービスに努めていました。
人気獲得のためにチームをあげて頑張っているんですね。
観客の多くも、チームの呼びかけに応じて、サンタの帽子をかぶって来場していました。
まだ２シーズン目のBリーグではありますが、着実に地域の文化として定着しつつあります。

 

なお、おとといの稽古の際、劇団員からクリスマス・プレゼントとして、靴下を頂戴しました。

ありがたいことです。
代わりに、僕からは、厳しいダメ出しのプレゼントを贈っておきました。

 

 

 

残り１席

きのう、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」のことし最後の稽古を行いました。
出演する塩沼千雅、松本美由紀ともに、この１週間で、劇的に向上していたのでビックリしました。
自主稽古を良くやっていることが分かります。
とはいえ、修正すべき点はまだまだあります。
そのうち、本番までの２週間で改善できそうなところを選んで、きのうは稽古しました。

ダメ出しの効果は絶大です。
僕がアドバイスしたところは、みちがえるように良くなります。
演じている役の人物が躍動し、エネルギーに満ち溢れ、場の空気が一変します。
分かりやすくいえば、そのパートだけ群を抜いて面白くなるのです。
稽古時間は限られているので、すべての部分を丁寧にやるわけにはいきません。
塩沼も松本も、きのう稽古して実感したことを、作品の全編通して実践できるように練習して頂きたいですね。

さて、「ぷにぷに！1/2成人式」のご予約が好調で、いよいよ残り席が少なくなりました。
１２時と１４時の回は、すでに完売！
１６時の回は、残り１席となりました。
早い者勝ちですので、観劇ご希望の方はお急ぎください！

「風船」のご紹介

第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」のラストで僕が上演する「風船」についてご紹介します。

「風船」の初演は、2009年12月に行われた第８回公演「ぷにぷに冬のパン祭り」です。
このときは、"ぷにぷにパイレーツ"の全８公演にご来場下さった２人のお客様に、白いお皿をプレゼントさせて頂きました。
まだ、お客様に喜んで頂くことを主目的に、公演を行っていたんですね。

「風船」も、まさに、お客様ファーストで作った作品です。
最近は芸術性をメインに作品作りをしていますので、逆に新鮮な感じがします。
でも、「ぷにぷに！1/2成人式」には、演劇にあまり馴染みのない方が大勢来場される予定です。
「風船」のような抒情的な作品は、きっと喜んで頂けることと思います。
上演時間もちょうど１０分と、非常に見やすいものです。
８年ぶりの上演を、お見逃しのないように！

客観視

来月８日の第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の残り席が僅かになりました。
１２時の回が２席。
１４時と１６時は１席のみとなっています。
観劇ご希望の方は、ご予約をお急ぎ下さい！

さて、きのう、スポーツ新聞で良い話を読みました。
西武ライオンズの菊池雄星投手が、昨オフ、個人トレーナーから「薔薇って漢字知ってる？」と訊かれました。
「知ってる」と答えたら、「書いてみて」と言われ、菊池投手は書けなかったんです。
「自分の中で知っていると思っていても、書けないのであれば知らないのと同じ。投球も、なぜその球がそこにいったのかを説明できなければ、技術とは言えない。そのために必要なのは、いかに自分を客観視できるか。今年はそれをテーマに置いてやってきました」と語っています。
その結果が、今季１６勝６敗、防御率１．９７。
まさに、日本を代表する投手になりました。

演劇でも、同様のことが言えますね。
観客から演技が好評だった時、「なぜ感動を呼んだのか」を自分できちんと説明できなければ、それは単なる偶然に過ぎないのです。
何度でも再現できる技術を身につけなくてはなりません。
いかに自分を客観視できるか？
すべては、それにかかっています。

準備が本格化

来月８日（成人の日）の「ぷにぷに！1/2成人式」に向けた準備が本格化してきました。
まず、会場でお客様にお配りするパンフレットの原稿を書き上げました。
また、お客様にご記入頂くアンケート用紙も作りました。
あとは、来場される人数に応じて、印刷をするだけです。

劇団を旗揚げして１０年になりますが、こうした準備にはなかなか慣れませんね。
いつも、何かを忘れているような気がします。
出来れば僕は作品作りだけに集中したいのですが、相応しい人材がいないので仕方ありません。
制作業務に、丁寧に向き合っていきますね。

長尺化

劇団ぷにぷにパイレーツの１０年の歴史を振り返って、面白いことに気が付きました。
年々、作品が長尺化しているんですね。

初期の公演では、一度に５～６本の作品を上演していました。
一番多い時は、１公演で９本の新作短編を発表しています。
長い作品でも２０分程度。
短い作品は５分ぐらいでした。

それが、今では、１公演３本がスタンダードになりました。
１本あたりの上演時間も長くなり、４０分を超えるものも少なくありません。
最も長かったのは、第１６回公演「ぷにぷに！愛の劇場」で上演した「貝殻」で、５０分も掛かっていました。
いくらなんでも、長すぎますね。

最近は、作品を短めにまとめるように意識しています。
無駄を徹底的に排除して、必要なことだけで作品を構成することを重視しています。
目標は、６０秒の作品を１本上演しただけなのに、お客さんが全員満足して帰っていくことです。

とんでもなく難しい

劇団ぷにぷにパイレーツの１０年間を振り返っていて、面白いことに気付きました。
初期の作品は、物語を上手く伝えるために、演出や演技を考えていました。
しかし、最近の作品は、演出や演技を見せるために、物語を作り出しているのです。
ですから、時代が後になればなるほど、上演が難しくなっています。
８月の公演「夢のあとに」の作品なんて、「一体、誰が演じられるんだ？」というぐらい難易度が上がっています。

来年１月８日に開催する「ぷにぷに！1/2成人式」で上演するうち、「運だめし」は比較的最近の作品です。
ストーリーは分かりやすく、大きなどんでん返しもあり、とても面白いと思います。
しかし、演技がとんでもなく難しいんです。
登場の仕方からして、信じられない難易度です。
続いて舞台ツラを移動するのですが、それがありえないぐらい難しい！
それ以降は、頭と体がバラバラになるほど厳しいものとなっています。
でも、ご覧になっている方には、「難しそうにやっている」と思われたくはないですよね。
自然に、カッコよく、エネルギッシュに、かつ軽快に演じたいものです。
上演時間は１０分強ですが、一度やったらクタクタになってしまうはずです。
役者にとって、本当にやりがいのある作品です。
今回上演する塩沼千雅は四苦八苦していますが、気合いを入れて取り組んでもらいたいですね。

動員の歴史

劇団ぷにぷにパイレーツでは、旗揚げからの１０年間で、３５回の公演を行ってきました。
その間、着実に観客数が減っていき、今年８月の第３５回公演「夢のあとに」では惨憺たる結果となってしまいました。
そこで、過去の公演を、動員面から、改めて振り返ってみました。

旗揚げ公演から第１０回公演までは、毎回、客席は超満員でした。
早々に予約で満席になり、座席を追加するのに苦労するほどでした。
当日、予約を入れていない人が沢山来場されて、仕方なく舞台にお客さんを上げてご覧頂いたこともあります。
アンケートも、「座席がきつい」「お尻が痛い」といった内容が大半でした。

第１１回公演から第２０回公演の辺りは、少し大きめの会場を使うようにしたせいか、ちょうど満員ぐらいの動員になりました。
しかし、公演のコンセプトによって観客数が大きく変動するようになり、すいている回も生じるようになってきました。
ただ、アンケートに、「混み過ぎていて辛い」という批判は見受けられなくなりました。

問題は、第２１回公演以降です。
客席がガラガラなのが標準になり、毎度大きな赤字が発生するようになりました。
ひどい時には、お客さんが一人だけということもありました。
最近はお客さんが少ないのに慣れてしまって、もはや何も感じなくなってしまいました。

なぜ、このように、観客が減少していったのか？
答えははっきりしています。
お客様に受ける作品作りを、徐々に、やめていったからです。
軽く笑えて誰にでも楽しめるコントを上演せず、芸術性の高い難解なモノにシフトしていったんですね。
意識の高い人からは熱烈な支持を受けますが、週末の娯楽として来場される方にご満足頂けなくなったんです。

また、快適な上演環境を求めて、劇団の活動エリアを神奈川に移したのも大きかったかもしれません。
東京都内で公演を行っていた頃の、約半分に観客が減ってしまいました。
確かに、千葉県や埼玉県にお住いの方が、横浜まで足を運ぶのは大変ですからね。
しかし、都内でそれなりの劇場を借りようとすると、莫大な費用が掛かってしまいます。
当分は、神奈川をベースに活動することになりそうです。

今後、僕は、さらに芸術性を求めていくつもりです。
当然、ますますお客さんは減っていくものと思われます。
構うものか！
別にこれで生計を立てているわけでなし！
自分のやりたいことを突き詰めていきたいと思っています。

「ぷにぷに！1/2成人式」まで３週間

きのうは、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古でした。
まず、各作品を通してもらい、特に問題のあるところを重点的に見ていきました。

「執行人」を上演する松本美由紀は、この１週間でグッと腕を上げましたね。
見違えるほど良くなっていました。
全体的にクオリティが上がっているので、逆に、物足りないところがはっきり分かるようになっていました。
でも、コツを伝授するとすぐに修正できるので、まだまだいくらでも改善できるはずです。
あとは、精神と体力のスタミナがちょっとしたことで切れてしまうのが課題です。
基本的な馬力をつけていってもらいたいと思います。

「蝶」と「運だめし」を上演する塩沼千雅も、ようやく形が見えてきました。
特に、「蝶」はバタバタしたところが減って、スッキリしてきました。
ただ、まだ一本調子になりがちな面があるので、心の動きを丁寧に感じてもらいたいと思っています。
「運だめし」は、動きの質と空間の表現を、さらに緻密に行う必要があります。
自分に厳しく自主稽古を進めてもらわなくてはなりません。

１月８日の本番まで、きょうでちょうど３週間です。
時間はあるようで、意外に短い！
毎日集中して、稽古を続けて頂きたいですね。

最終台本

１月８日に開催する「ぷにぷに！1/2成人式」の最終台本を作りました。
稽古の様子などを見ながら、演出を微調整しておきました。
スタッフの動き等も、細かく記されています。
当日のリハーサルで多少の変更は出ると思いますが、基本的には、この最終台本に沿って上演していきます。
今回は、照明の操作がないので、スタッフワークもいたってシンプルです。
多分、円滑に公演は進んでいくと思います。
あとは、役者の演技のクオリティを上げていくだけです。
頑張っていきましょう！

劇団創立１０周年

劇団ぷにぷにパイレーツの旗揚げ公演「第１回ぷにぷに祭り」から、きょう・１２月１６日でちょうど１０年となります。
あっという間の１０年ではありましたが、当時のことを思い出すと、遥か昔に感じます。

第１回公演は、今はなき、乃木坂のシアター・レストランで開催しました。
当日券のお客様が大勢来場され、追加の座席を用意するのに苦労したことを覚えています。
お客様から差し入れをたくさん頂戴し、持って帰るのが本当に大変でした。
満員のお客様が大爆笑したり、涙をボロボロ流されていたのを、はっきり記憶しています。
自分の想定を遥かに超える成功を収め、劇団活動を本格化させていくことを固く決意しました。

それから１０年たちました。
劇団としては、相当レベルアップしたように思います。
誰もが楽しめる作品ばかり上演していた初期。
圧倒的なボリュームと迫力を前面に打ち出していた中期。
主に、芸術性と普遍性を追求する現在。
時期によって傾向は変わりますが、どの公演、どの作品をとってみても、クオリティは非常に高いと思っています。
１０年という時間を、最大限、利用できたのではないでしょうか？

今後、ぷにぷにパイレーツがどうなっていくかは、僕も分かりません。
さらに芸術性を求めて、限界に挑戦していくのか？
もう一度、お客様に喜んで頂ける作品作りに戻るのか？
はたまた、劇団活動をやめてしまうのか？
１０年後どうなっているかは、神のみぞ知る！ですね。

残席僅かです！

来年１月８日（成人の日）の第36回公演「ぷにぷに！1/2成人式」のご予約が、ますます好調です。
各回、残席が僅かになっています。
12：00開演の回は、残り５席。
14：00開演の回は、残り３席。
16：00開演の回は、残り４席となりました。

会場（元住吉"ida cafe"）の特性上、追加席はご用意できません。
観劇をご希望の方は、ご予約をお急ぎください。
よろしくお願いします。

「運だめし」のご紹介

第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の３本目で、塩沼千雅が上演する「運だめし」についてご紹介します。

「運だめし」の初演は、2013年8月に行われた第10回公演「ぷにぷに！夜想曲集」です。
「夜間飛行」、「恋に恋して」という２つの超大作に挟まれて、地味な印象だったかもしれません。
しかし、芝居に詳しい人からは、好評でしたね。
特に、演出面のユニークさは、高評価を受けました。
上演時間わずか１０分の作品にしては、展開もあり、衝撃のオチも効いています。
我ながら、良くできた小品だと思っています。

この作品は、キャラクターも立っていて、ストーリーも面白いので、上演は簡単だと思っていました。
しかし、今回、塩沼に稽古をつけていて、「すごく難しい作品だなぁ...」と感じているところです。
役者に圧倒的なパワーが求められるんですね。
細かい技術もいろいろ必要ですが、エネルギー量の方がポイントになります。
塩沼には、相当な覚悟で臨んでもらいたいですね。

啐啄の機

「啐啄（そったく）の機」という言葉をご存知でしょうか？
雛がかえろうとするとき、卵の内側からつつく「啐」と、母鳥が外からつつく「啄」が同時に行われて、はじめて雛は卵から出られるそうです。
両者のタイミングが一致していることが重要で、親鳥のサポートが早すぎても遅すぎても、雛は死んでしまいます。
つまり、「人を育てる際には、機（タイミング）が大事」ということです。

現在、僕は、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」に向けて、劇団員たちに指導を行っています。
早く上手くなってもらいたいので、まだ機が熟していないのに、ついつい難しいことを求めすぎてしまいます。
これでは、雛は死んでしまうかもしれません。
焦ったら逆効果です。
「教える」と「育つ」が同時進行するためには、指導者には「待つ」ことが求められます。
的確にタイミングをはかっていくことを、さらに意識していきたいと思います。

デザート

おとといの稽古の際、出演者の松本美由紀がドーナツを持ってきてくれました。
先週の稽古では、自家製の焼き芋。
その前は、チョコレート。
毎回、何かデザートを持参してくれます。
実にありがたいですね！
稽古では、頭も体もフル回転させます。
疲れた時には、甘いものが一番ですからね。

しかし、いくら甘いものを食べても、稽古は甘くなりません。
むしろ、回復した分、厳しさが増していますよ！

通し稽古

きのう、「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古を行いました。
すでに、１月８日（成人の日）の本番まで１か月を切っています。
そこで、きのうから、各作品を通して演じてもらう形の稽古に切り替えました。

演出家の前で通すのは初めてとあって、松本美由紀、塩沼千雅ともに、ヘトヘトになっていました。
テンションやペース配分が上手くコントロールできず、終盤、スタミナが切れていました。
でも、これも経験です。
本番に近い形での稽古をすることで、問題点が明確になっていきます。
今後は、各自、最後の最後まで集中力を切らさない、精神的なスタミナをつける稽古をして頂きたいですね。

また、前回、重点的に稽古したところは圧倒的に面白いのですが、それ以外のところが薄っぺらく見えてしまいます。
稽古時間には限りがあるため、すべてのシーンを均一に行うことはできません。
全編、面白さが持続するように、作品作りを頑張ってもらいたいと思っています。

僕との稽古も、残すところ、あと３回！
２人とも、きのうの稽古終了後「ヤバい！ヤバい！」と騒いでいました。
基本はできているので、ここからは自分で味付けをする段階に入ります。
最終的に、どんな作品が仕上がるのか？
僕も楽しみにしています。

イルミネーション

僕はお酒を飲まないため、夜、繁華街に出かけることは滅多にありません。
もっぱら、マイムの稽古をしたり、ボクシングを練習したり、自分を磨くことに夜の時間を遣っています。
しかし、先週の後半は、珍しく、２日続けて夜に出かけました。
木曜日は、アートマイムの関係者と忘年会のような懇親会。
金曜日は、銀座に「タイタン・シネマ・ライブ」を見に行きました。
いずれも、収穫がいっぱい！
特に、懇親会では、印象的な言葉を沢山聞くことができました。
もちろん一人で腕を磨くことは重要ですが、外からの刺激を得ることも大切ですね。
今の自分の立ち位置を確認するためにも、もっといろいろなアーティストと交流をしなくてはならないと感じました。
そもそも、街がイルミネーションに彩られていることにさえ気が付いていなかったくらいですから...。

さて、きょうは、１月８日の「ぷにぷに！1/2成人式」に向けた稽古を行います。
今回も、稽古の進行が僕の想定より遅れています。
大事なところをスルーするわけにもいかず、どんどん工程表からずれていくのです。
そろそろ現実を踏まえて、演出を簡単にしたり、難しいところをカットしたりする時期に差し掛かってきました。
いつまでも、理想を追うわけにもいかないので...。

 

 

 

「執行人」のご紹介

第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の２本目の作品として、松本美由紀が上演する「執行人」についてご紹介します。

「執行人」の初演は、2009年1月に行われた第４回公演「初笑い！ぷにぷにコント祭り」です。
この公演では、全部で６本のコントを上演し、大爆笑が連続しました。
しかし、「執行人」だけは笑いが一切起こらず、劇場が異様な緊張感に包まれたのを覚えています。
ところが、終演後の話題は「執行人」に集中し、時間が経つにつれて、どんどん評価が上がっていきました。
コントでお客さんが笑っているようではまだまだで、本当に面白い時には誰も笑わなくなるのだということを知った作品でもあります。

この作品の後半は動きも多く、起伏も大きいので、普通にやれば面白くなると思います。
問題は前半で、猛烈な毒を放つ長台詞をどう乗り切るかがポイントになります。
この前半に、人間の狂気や愚かさを観客に体感させることができなければ、台無しです。
松本は、稽古を重ねる度に、目に見えて集中力を上げてきています。
来年１月８日の本番では、きっと、素晴らしい演技を見せてくれることと思います。

段ボール６箱

要らない本を処分しようと選別したら、段ボール６箱分になってしまいました。
５年前に２５箱分も廃棄したのに、まだまだ出てきますね。
最近は、なるべく電子書籍しか買わないようにしていたのに、それでも紙の本も入手していたんですね。
本当はもっと捨てられるんですけど、僕の心が負けてしまいました。
今回は、ここまでにしておきましょう。
さあ、次はCDの処分だ！

ほぼ女性

劇団ぷにぷにパイレーツは、今月、創立１０周年を迎えます。
これまで３５回の公演を行ってきましたが、いずれも、お客様は女性中心でした。
男性は数人程度で、客席はほぼ女性！
どこの劇団もその傾向はあるようですが、ぷにぷにパイレーツはとりわけ顕著なんです。

来年１月８日（成人の日）に開催する「ぷにぷに！1/2成人式」に、すでにたくさんのご予約を頂戴しています。
今回も、また、お客様は女性ばかりになりそうです。
現時点で、男性の方からのご予約は、わずか６％！
なぜ、男の人から人気がないのでしょう？

ぷにぷにパイレーツの脚本は、基本的に、僕が書いています。
当然、男性目線の作品が多くなります。
絶対に、男性でも楽しめるはずなのですが...。

なんで？

「なんで立っちゃうの？」
水泳を教えているとき、つい、こんな言葉を口にしてしまいます。
泳ぎの理屈はいくらでも説明できるのですが、相手がなかなか上達しないと我慢できずに「なんで？」と言ってしまうのです。
「なんで？」と訊かれても、答えられるはずがないのに...。
むしろ、強いプレッシャーを与えることになってしまいます。

これは、鉄棒の逆上がりや自転車の運転の指導でも同様ですね。
さらに、演劇でも同じです。
結局、水泳も、逆上がりも、自転車も、演技も、できるかどうかは本人次第です。
周りの人はコツを伝えることしかできません。
成長には個人差があります。
指導者は、決して苛立つことなく、根気よく付き合っていくしかないのです。

面白いだけ

「ただ面白いだけ！」
「お客さんが爆笑すればいいというものではない！」
劇団創設当初、お客様から、こんなご批判を良く頂戴しました。

当時は、「面白ければ良いではないか」と思っていました。
でも、今は、おっしゃっている意味が分かります。
最近は、面白さを求めるのではなく、結果的に面白くなってしまうような作品作りを心がけています。
舞台作品には、面白さ以上に大切なものがあるのです。

ダメ出しするたびに

昨夜は、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古でした。
１月８日の本番まで約１か月と迫り、これまで以上に細かく厳しい稽古になりました。

さすがにこの段階になりますと、ダメ出しするたびに、演技が劇的に良くなっていきます。
ちょっとしたことで、面白さが何倍にもなります。
でも、少し気を抜いたり、ポイントになることを忘れたりすると、たちどころに退屈な芝居になってしまいます。
一瞬たりとも気を抜かず、一切ミスをしない！
それが演劇を上演する最低条件となりますけど、案外、難しいものなんですよ。
残された時間は短いですが、各自稽古に励んで、精神力と体力を向上させて貰いたいと思います。

きのうの稽古で、松本も塩沼も、見違えるように演技が良くなりました。
次の稽古まで、その水準をキープできるのか？
あるいは、さらにレベルアップさせてくるのか？
非常に楽しみです。

驚異的なペース

劇団ぷにぷにパイレーツは、今月、創立１０周年を迎えます。
これまで３５回の公演を実施し、１３３本の作品を上演しました。
そのうち、オリジナル作品は９１本を数えます。

我ながら驚異的なペースです。
約３か月半に１回公演を行い、１年に１３本以上の作品を上演！
４０日に１本、新作の脚本を書きあげているわけです。

上演本数が多いからといって、内容に手抜きは一切していません。
全作品、全力投球しています。
今読み返すと甘い作品も少なくありませんが、その時点でできる限りの努力をしています。
逆に、現在の僕では絶対に書けないような作品も沢山あるんです。
年齢とともに、成長している部分と、退化している部分があるんでしょうね。

こんなに沢山オリジナル作品があるのに、それらが眠ったままになっているのは残念な気がします。
決して出来が悪いわけではないので、チャンスがあれば、活用したいと思っています。
僕の旧作を上演したい方はいらっしゃいませんか？

「蝶」のご紹介

来月８日の第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の冒頭で、塩沼千雅が上演する「蝶」についてご紹介します。

「蝶」の初演は、2010年6月に行われた第10回公演「ぷにぷに！印象派祭り」です。
前後に上演した「穴」と「幸せ箱」の２作品が強烈すぎて、その時にはあまり話題になりませんでした。
しかし、時間が経つにつれ、徐々に評判が上がっていきました。
後には、セリフをすべてなくして、マイム作品として上演したこともあります。

テーマは、ズバリ、"恋"！
それも、若い頃の純粋な恋です。
こんな物語が嫌いな人は滅多にいませんよね。
特に、女性のお客様から喜ばれたように思います。

また、上演時間が10分弱と、短いのも良いですね。
ダラダラしたところがなく、スパッと面白いシーンだけを切り取っています。
ただし、上演はとんでもなく難しいんです。
お客様の期待値が高いテーマなのに、さらに、それを上回る演技をしなくてはなりません。
感情表現と状況描写を、同時に的確に行う必要があるのです。
相当な集中力が求められます。

果たして、塩沼が、「蝶」の世界観をキチンと描くことが出来るのか？
ぜひ、会場でお確かめ下さい！

お一人様

きょうから１２月！
ことしも、残すところ１か月です。
第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」までは３９日！
さらに頑張っていきましょう。

さて、ふと思ったのですが、"ぷにぷにパイレーツ"の開演前って、静かですよね。
ここ数年、客席やロビーで喋っている人を見たことがありません。
その理由は、ほとんどのお客様が「お一人様」だからだと思います。
２人以上で来場されるのは、各公演１組程度です。
それが、動員が伸びない最大の要因になっているように感じています。
お客様の満足度は高く、一度来場されるとほとんどの方がリピーターになって下さいます。
しかし、新規のお客様が少ないため、動員数が頭打ちになっているのです。
ひょっとしたら、"ぷにぷにパイレーツ"の公演には、家族や友人を誘いにくい雰囲気があるのかもしれませんね。
確かに、緊張感を強いる作品が中心ですから、みんなでワイワイ楽しむことはできません。
その辺が、今の時代に逆行している可能性がありますね。
「ぷにぷに！1/2成人式」には、ぜひ、お友だちやご家族を誘ってお越しくださいね。

演出変更

第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」で上演する「運だめし」のラストシーンの演出を大きく変えることにしました。
僕の当初のプランは、上演する塩沼千雅に合わないように感じたからです。
セットや大道具がない舞台は、演出変更が簡単でいいですね。
あとは、塩沼がどこまでカッコよく演じてくれるかにかかっています。

初心

「初心忘るべからず」
能を大成した観阿弥、世阿弥が残した言葉です。
一般的には、「何かを始めた時の初々しい気持ちを忘れてはいけない」という意味で捉えられています。
しかし、世阿弥自身は、そんな意味で使ったわけではないようです。

初心の「初」という文字を分解すると、衣偏に刀になります。
つまり、衣を刀で断つという意味を持っています。
ですから、世阿弥の言う「初心」は、「過去の自分を断ち切ること」を指します。
「初心忘るべからず」とは、「常に新たな自分として生まれ変わり続けなさい」という教えなのです。

物事が上手くいっているときは、過去の成功例をなぞりがちです。
そういうときこそ、古い自分を断ち切る勇気を持たなくてはいけません。

予約好調

来年１月８日（成人の日）に"ida cafe"で開催する第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」のご予約が好調です。
12：00、16：00開演の回は、残り10席ほどとなっています。
14：00開演の回は、あと7席のみです。
限られたスペースなので、追加のお席をお出しすることはできません。
観劇ご希望の方は、お早めにご予約下さい。
よろしくお願いします。

世界観ありき

きのう、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古を行いました。
塩沼千雅の「蝶」を徹底的に練習しました。

「蝶」は世界観ありきの作品です。
技術的な指導は後回しにして、描くべきイメージを丁寧に伝えていきました。
すると、所どころではありますが、キラリと輝くシーンが見られるようになりました。
それを、作品通して安定させるのが次のステップになります。
１月８日の本番まで、約１か月半です。
緻密かつパワフルな演技を目指して、頑張って稽古してほしいと思います。

上手くなりたいから

「ぷにぷに！1/2成人式」に出演する松本美由紀、塩沼千雅に、参加の動機を訊いてみました。
言葉は微妙に違いましたが、二人とも同じようなことを言っていました。
要は、「上手くなりたいから」だそうです。

お金を儲けたい！
人気者になりたい！
沢山、舞台に出たい！
そんな人に"ぷにぷにパイレーツ"は向いていません。
じっくり自分に向き合いたい人に、お勧めしたい劇団です。
結果を求めるのではなく、修行の過程を重視する人に集まってもらいたいと思っています。
そんな人は滅多にいませんけど、価値観を共有できなければ、お互いが不幸になるだけです。
世の中に劇団は沢山ありますから、他所へどうぞ！

恐ろしいお知らせ

ちょっと前に、恐ろしいお知らせが届きました。
来年２月末に、僕は、新作のパントマイム作品を発表しなくてはいけないそうです。
９月に上演したばかりなのに...。
でも、頑張るしかありません。
前回とはまったく違った趣向の作品を考えることにいたしましょう！

さて、本日、僕のアートマイムの先生、JIDAIさんの公演があります。
"夜のアートマイム劇場"というタイトルですが、昼間の開催です。
お時間のある方は、ぜひ、劇場に足をお運び下さい。


★『マイミクロスコープ　〜夜のアートマイム劇場　第十六夜〜』
・日時：11月23日（木・祝）　14時開演（16時終演）
・料金：1000円（全席自由）
・劇場：シアターX（カイ）
東京都墨田区両国2-10-14　　Tel：03-5624-1181
・上演作品：新作『雫』、リクエスト作品『牛』

食事の時間

"ぷにぷにパイレーツ"では、稽古が終わった後、みんなで食事にいくことは滅多にありませんでした。
お茶を飲むことさえなく、あっという間に解散していました。
ところが、現在行われている第３６回公演の稽古では、結構、食事に行ったりしているんですよね。
なんとなく、劇団の雰囲気が変わってきたように思います。

演出を施す僕からすると、食事やお茶の時間を持てるのは本当にありがたいです。
稽古中は僕だけが意見を言って、劇団員はそれに従う形になってしまいます。
でも、劇団員の現状や思いを聞きながら稽古を進めた方が、絶対良いはずです。
居酒屋などのさっくばらんな場所で本音を語ってもらうと、今後の稽古の進め方を決める上で大いに参考になります。
また、具体的な作品のシーンについてだけではなく、演劇のあり方そのものを伝えることもできるんです。
稽古後の時間は、本当に大切だと思います。

ただ、赤字続きの劇団としては、食事にあまりお金を掛けられません。
そこで、僕は、事前に稽古場周辺の安い店を探して回るようにしています。
なんて用意周到な座長なんでしょう！

立ち稽古開始

１月８日の「ぷにぷに！1/2成人式」には、僕も、ちょっとだけ出演します。
上演時間約１０分の小品「風船」を、８年ぶりに舞台にかけようと思っています。
セリフ中心の劇なのでのんびり構えていましたが、さすがにそろそろ稽古を本格化させなくてはならなくなりました。
そこで、ついに、立ち稽古を開始しました。

いざ動いてみると、案外難しいものですね。
というのも、８年前の上演レベルでは、僕は満足できなくなっているんです。
さらに、質を上げていかなくては、気がおさまりません。

そんなわけで、演出を一から練り直しております。
予想以上に大変な作業になってしまいました。
でも、それが楽しいんです。
じっくり緻密に作り上げていきたいと思っています。

一番きつい時期

きのうは、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古でした。
稽古を始めて２か月半が過ぎ、今が一番きつい時期だと思います。
僕も、相当厳しく稽古に臨みました。

きのうは、特に、松本美由紀の成長に驚きましたね。
１週間前の稽古と比べて、かなり良くなっています。
普段、しっかり稽古をしていることが分かりました。
また、毎年続けて公演に参加している効果が、今、形になった現れているのだと思います。
１月８日の本番では、きっと素晴らしい演技を見せてくれるはずです。
ご期待下さい！

引き寄せる

「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古で劇団員たちに演出をつけていると、いつも、面白い現象が起こります。
稽古が進むにつれ、役者たちが、僕に近づいてくるんです。
いくら「舞台中央でやって！」と注文しても、徐々に接近してきます。
僕が正面にいたら、どんどん前に出てきます。
下手側に逃げたら、ちゃんと下手寄りに移動してくるのです。
ひどいときには、稽古中ずっと、僕の目を見ながら演技しているんです。
役者の顔が、僕の顔の３０センチ以内に接近してきたこともあります。
恋人同士の役だとしても、近すぎますよね！

普通、役者は、演出家を恐れるものです。
ダメ出しをくらわないように、演出家と目を合わせないようにしたり、遠くにいるようにしがちです。
でも、うちの劇団は逆なんですよね。

でも、これは、最近始まったことではなく、１０年間ずっとそうなんです。
ほとんどの役者が同様の動きを見せますから、原因は僕にあるのだと思います。
一体、何が役者を引き寄せるのか？
まったく分かりません。

塩沼千雅のご紹介

来年１月８日（成人の日）の公演「ぷにぷに！1/2成人式」に出演する塩沼千雅をご紹介します。

塩沼は、２０１０年１１月に開催した第１１回公演「ぷちぷちパイレーツ　"ＳＴＯＰ！温暖化"」で、"ぷにぷにパイレーツ"に初参加しました。
しかし、その後しばらく、ブランクがあきます。
２回目の出演は、２０１５年１月の第２４回公演「ぷにぷに！新進新人女優新春逡巡ショー」になります。
今回で、３回目の出演になります。

塩沼を一言で言えば、とにかく真面目！
一度始めれば、一所懸命に取り組みます。
例えば、僕との稽古は録音し、家で聞き直して復習しています。
僕との世間話も、どんどんメモを取っていきます。
まさに向上心の塊です。

今回、塩沼は、まったくタイプに違う「蝶」と「運だめし」の２作品を上演します。
どちらも、演技力がものをいう作品です。
塩沼には、さらなる高みを目指して、頑張ってもらいたいと思います。

半分カット

現在、１月８日の第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古を行っています。
それと同時に、第３７回以降の公演の準備も進めています。
きのう、一度仕上げた台本を、大幅に改訂しました。
オリジナルの約半分をカットしたのです。
すると、非常にスッキリした上に、カッコよくなりました。
たくさん説明があると分かりやすいように思いますが、説明しないからこそ分かるものもあるのです。
万人向けではなく、ある程度、意識の高い人向けになりました。
僕自身、すごく良くなったように感じています。
とはいえ、まだまだ完成ではありません。
さらに、何度も、推敲を重ねていきます。

３回公演

１月８日に開催する「ぷにぷに！1/2成人式」は、３回公演となっています。
開演時間は、12：00、14：00、16：00です。

僕の予想では、早い時間から順に人気があると思っていました。
しかし、いまのところ、14時と16時に予約が集中していて、12時にはほとんど予約が入っていません。
これは意外でしたね。
実際に蓋を開けてみないと分からないものです。

ただ、16時の回は、僕のお客様が中心となっています。
芸術好きの人たちが多いので、独特の空気に包まれることが予想されます。
おそらく、各回ごとに、会場の雰囲気がまったく違うんでしょうね。
どのように変わっていくのか、僕自身、すごく楽しみです。

下手

１月８日の「ぷにぷに！1/2成人式」では、会場の関係で、役者は上手側から登退場しなくてはなりません。
上手側から登場する練習をしていますが、気持ちの悪いものですね。
すごく違和感を感じます。

これまで、僕は、特殊なケースを除いて、下手側からの登場にこだわってきました。
大人数のミュージカルならまだしも、少人数のお芝居は、下手から登退場するのが自然だと思います。
考えてみれば、能舞台の橋掛かりは必ず下手側についています。
歌舞伎の花道も、大概、下手側です。
やはり、下手から登退場するのが、理にかなっているのでしょうね。

でも、今回の公演は、上手側で頑張るしかありません。
たくさん稽古して、慣れていくことにいたしましょう！

食事会

１２日の「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古は、久しぶりに、日曜午後に行いました。
そこで、稽古終了後、軽く食事に行きました。
しかし、ふと気が付けば、４時間が経過！
あっという間に、時間が過ぎ去っておりました。

演劇が大好きで、意識が高い人だけが集まりましたから、話題がぶれません。
一度、あんころ餅の話をした以外、話題はずっとお芝居限定でした。
しかも、数ある劇団の中で、あえて"ぷにぷにパイレーツ"を選んだメンバーです。
僕の価値観に近い人ばかりで、話が大いに盛り上がりました。

今回のメンバーは、みんな、非常にストイックです。
観客に受けたり、評価されたりすることより、自らを高めることを重視しているようです。
ですから、僕が厳しいことを言っても、むしろ喜んで受け止めていました。
こういう人は上手くなります。
食事会の時間すら、稽古にしてしまうのですから...。

真摯な態度

きのうは、「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古でした。
今回出演する松本、塩沼ともに、真摯な態度で稽古に取り組んでくれるので、気分が良いですね。
まず、約束の時間をきちんと守る！
稽古時間中、気を抜いたり、諦めたり、言い訳したりしない！
そして何より、僕と稽古しない日も、一人でしっかり稽古する！
いずれも当たり前のことのようですが、案外そうでもないんですよ。

稽古は正直です。
二人とも、ゆっくり着実に成長しています。
特に、空気感のようなものが変わってきました。
今後、演技に混じっている雑味を取り去っていけば、さらに良い雰囲気になると思います。
本番まで２か月を切っていますから、ますます厳しく稽古に取り組んでいきますね！

松本美由紀のご紹介

来年１月８日（成人の日）に開催する公演「ぷにぷに！1/2成人式」には、３人が出演し、それぞれ一人芝居を披露します。
そのうち、社会風刺コント「執行人」を上演するのが、いまや劇団の中心メンバーとなった松本美由紀です。

松本は、２０１５年８月の第２７回公演「ぷにぷに in 人形の家」で、"ぷにぷにパイレーツ"に初参加しました。
以後、すべての"ぷにぷに"の公演に協力してくれていて、出演は今回で６回目となります。
明るく元気な性格で、難しいことにも怯まずに挑戦し続ける劇団員向きの性格です。
また、裏方の仕事などにも積極的に取り組み、良く働いてくれるので、本当に助かっています。
稽古も熱心にやる方なので、じわりじわりと実力をつけてきています。
このまま続けていけば、相当なコメディエンヌになると思います。

今回、松本が挑戦する「執行人」は、僕の初期の代表作とされるブラック・コメディです。
振幅が大きく、場面場面で表情を変える作品です。
面白いんだけど、ゾッとするという、複雑な構造になっています。
厚みのあるこの作品を、松本がどう料理するか？非常に楽しみです。

「ぷにぷに！1/2成人式」の構成

来年１月８日（成人の日）に開催する「ぷにぷに！1/2成人式」はバラエティに富んだ構成になっています。
ロマンティックなラブストーリー！
どす黒い社会風刺コント！
背筋の凍るゴシック・ホラー！
悲しみにあふれた感動作！
まったくタイプの違う４作品をお目に掛けます。
また、とりわけ分かりやすい作品を取り揃えましたので、どなたにでもお楽しみ頂けるはずです。
ご期待ください！

再演

劇団ぷにぷにパイレーツは、再演をほとんど行っていません。
ごくたまにやることもありますが、それは、僕が初演した作品を他の人に演じてもらう形になります。
自分が過去に上演した作品を、自分でもう一度やる気にはならないんです。

再演するのは、初演で評判が良かった演目になります。
つまり、成功が約束された作品です。
それを、今一度上演して評判が良くても、所詮、予定調和にすぎません。
お客様は喜ばれるかもしれませんが、上演する側にワクワク感が生じないのです。
役者を変えるか、演出を大幅に変更しない限り、再演の意味を感じないんですよね。
どうせ手間を掛けるのなら、新しいことにチャレンジしたい！
そう思って、再演を控えてきました。

しかし、次回公演「ぷにぷに！1/2成人式」は、劇団創立１０周年を祝うものです。
過去に上演して好評だった作品を集めてお送りします。
公演のコンセプト上、僕も再演をせざるをえません。
せっかくですから、初演から数段レベルアップさせて、お目に掛けたいと思っています。

難しい脚本

来年１月８日に開催する第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」に向けた稽古の中で、気付いたことがあります。
僕の書く作品は、上演が本当に難しいんですね。

演技そのものも難しいのですが、それ以上に、脚本を読み取ることが本当に難しいようです。
僕は、脚本を書くとき、可能な限り無駄を排除します。
本来なら書いておくべきことをあえて書かず、演技で補うようにすることもしばしばです。
ですから、セリフを額面通り受け取るだけでは、脚本の真の面白さは理解できないんです。

また、セリフ自体も相当難しいと思います。
僕は、韻律が整えたり、母音を揃えたり、音の響きをすごく重視しています。
倒置法を多用しますし、尻切れになっているセリフも少なくありません。
そして、なんといっても、リフレインが多い！
詩のように、何度も何度も同じフレーズが繰り返されます。
例えば、８月に上演した「巻貝」では、劇の冒頭とラストで、まったく同じ長セリフを言います。
言葉は同じでも、観客には全然違った内容に聞こえるように工夫してあるのです。
（ラストのセリフで、冒頭のセリフの本当の意味が分かり、涙がこぼれるように作ってみました）
僕の書くセリフは、意味を把握するのが難しく、さらに音楽のように語るのも難しいのです。

そんな大変な脚本に、現在、２人の女優が挑戦中です。
脂汗を垂らしながら四苦八苦していますが、この経験は、必ず役に立つはずです。
頑張って、立ち向かって頂きましょう！

ラヴェル

ラヴェルは、ミケランジェリの弾く自作のピアノ・コンチェルトを聞いて、こう言ったそうです。
「私は、こんなに良い曲を書いたのか！」

作者の想定を、パフォーマンスが上回る！
僕も、一度でいいから、そんな経験をしてみたいものです。

厳しすぎる？

きのうは、「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古でした。
塩沼千雅の「運だめし」と、松本美由紀の「執行人」を、各２時間ずつ稽古しました。

僕が厳しすぎるからでしょうか？
２人とも、２時間で僅か５分のシーンしか稽古できませんでした。
全然、先に進みません。
稽古前、「あまり細かくチェックしてはダメ」と、自分に言い聞かせてはいるんです。
でも、ちょっとでも妙な演技があると、看過できない性分なんです。
ついダメ出しをしてしまい、それを修正するのにかなりの時間を費やしてしまいます。
あっという間に、稽古終了の時刻になってしまいました。

終わった後、塩沼も松本もヘトヘトに疲れていました。
塩沼は、「集中しすぎて、頭が痛くなった」とも言っていました。
でも、厳しく稽古をしたら、その分だけ上手くなっていきます。
今は辛いかもしれませんが、本番を終えた時には、その何倍もの満足感を得られるはずです。
さらに頑張ってもらいたいと思います。

「ぷにぷに！1/2成人式」

次回・第３６回公演に関して、詳細情報の問い合わせが相次いでおります。
そこで、当初の予定より早く、本日、公演の概要を発表させて頂きます。
寒い時期ではございますが、是非、ご来場頂きたいと思っています。
皆様のご予約をお待ちしています。


●劇団創立１０周年記念公演「ぷにぷに！１/２成人式」

日にち：2018年1月8日(成人の日)
開演時間：12：00、14：00、16：00（全３回）
開場時間：開演の30分前
上演時間：約60分を予定

会場："ida cafe"　
〒211-0034 川崎市中原区井田中ノ町33－9
東急・東横線・元住吉駅の西口エスカレーターを下りて左折。
ブレーメン通りを１０分ほど直進。
"川崎市民クラブ"の角を左折。
川崎市立井田小学校・正門前。

料金：予約2000円、当日2500円
定員：各回20名様限定 

作・演出：石崎一気
出演：松本美由紀、塩沼千雅、石崎一気

上演作品：「蝶」「執行人」「運だめし」「風船」ほか


＊概要

劇団ぷにぷにパイレーツは、2017年12月をもちまして創立１０周年を迎えます。それを記念して、第３６回公演は、過去１０年に上演した作品の中から、特に好評だったものを選りすぐってお届けします。
ブラック・ユーモアたっぷりの社会風刺コントや、詩情を漂わせたラブ・ストーリー、涙が頬をつたう感動作など、バラエティに富んだ構成となっています。また、とりわけ分かりやすい作品ばかり取り揃えましたので、どなたにでもお楽しみ頂けます。
会場は、元住吉のオシャレなカフェ"idacafe"です。舞台と客席の距離がとても近いので、迫力満点の演技を間近でお楽しみ頂けます。
ご予約は、劇団公式HPの"公演予約"のボタンからお願いします。

 

 

ご予約が入るように

まだきちんとした情報発信をしていないのに、次回公演「ぷにぷに！1/2成人式」のご予約が入るようになりました。
本当にありがたいことです。

来年１月８日の「ぷにぷに！1/2成人式」は、どなたにでもお楽しみ頂ける内容になっています。
上演作品はどれも短く、大変見やすいと思います。
また、作品ごとに作風がまったく違うので、飽きずにお楽しみ頂けるはずです。
さらに、料金も、いつもより格安です。
ぜひ、演劇初心者の方に、ご覧頂きたいですね。

琴線

先日、８月に開催した第３５回公演「夢のあとに」をご覧頂いた方と、お話する機会がありました。
改めて感想を語って下さったのですが、途中から目を潤ませ、最後には涙を流されていました。
「夢のあとに」では、泣くようなお話は上演していません。
でも、何かが、その方の琴線に触れたのでしょう。
しかも、上演から随分時間が経っているのに...。

前から思っていたことですけど、芸術を理解するには、ある程度時間が必要なのかもしれません。
見ている時以上に、見終わってからが面白い！
そんな作品作りを心がけていきたいと思っています。

きょうから１１月

きょうから１１月！
今年も残すところ２か月となりました。
第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」まで、２か月と８日です。
より一層、頑張っていきましょう！

日曜日の稽古の際に、役者たちに公演のチラシを渡しておきました。
本公演は、１日に３回やりますが、各回定員わずか２０名です。
印刷屋さんに発注するほど大量のチラシは必要ありません。
そこで、今回は、僕の手作りチラシとなっています。
いわゆる"仮チラシ"のような感じですが、これで十分でしょう。
満席になるように、動員も頑張っていきましょう！

始めます

さあ、そろそろ僕も、次回・第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の準備を始めなくては！
今回、僕は、ごく短い一人芝居を上演します。
まずは、そのセリフの暗記から始めます。
本番まで時間はたっぷりあるので、ゆっくり取り掛かりたいと思っています。
８年前に、この作品を初演した際には大好評でした。
それを上回ることができるように、頑張ります！

大雨の中

昨夜は、大雨の中、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の稽古を行いました。
稽古期間も中盤に差し掛かり、さらに厳しい稽古となりました。

２か月に渡って稽古を続けている中編の一人芝居は、より面白く見せるポイントを中心に練習しました。
超細かいダメ出しの雨あられです。
神は細部に宿る！

短編の黒いコントは、きのうが初稽古でした。
どうセリフを言い、どう動くか、基本的な演出をつけて終わりました。
僕の作品の中では比較的簡単な作品だと思いますが、他人に指導をするのは難しい！
まずは、役者さんに日々練習してもらって、作品を身につけて頂きましょう！

きのうで、第３６回公演の稽古の折り返し地点を迎えました。
ここから、精度を上げていく段階に入ります。
役者にとっては、一番辛く、また上手くなれる時期です。
頑張ってもらいたいですね。

アダム

2012年7月に開催した第16回公演「ぷにぷに！愛の劇場」に、サックス奏者の田口雄太君が出演してくれました。
その田口君ら、昭和音楽大学出身の4人が2015年に結成したサクソフォン四重奏団「アダム」が、話題になっています。
東京で開かれた「ザルツブルク＝モーツァルト国際室内楽コンクール2015」でサクソフォン四重奏団として初の第1位を受賞。
この受賞で獲得したヨーロッパへの演奏旅行を機に結束を固め、その後、様々な場所で公演を続けています。
「アダム」では、赤、青、黄、緑と色違いのポロシャツを着た4人が、それぞれ形の違ったサクソフォンを吹きます。
演奏するのは、ロシアの作曲家・アレクサンドル・グラズノフ（1865～1936年）の「サクソフォン四重奏曲作品109」！
きのう、「Adamサクソフォンスペシャルデーvol．2」と題したコンサートを"ヤマハ銀座コンサートサロン"で開催しました。
その記事が、日経電子版に掲載されていますので、ぜひご一読下さい。
演奏も一部聞くことができます。

"ぷにぷにパイレーツ"にかかわった人が活躍するのは、とても嬉しいことです。
僕も負けないように頑張ります。

軽快で洒脱　サクソフォン四重奏団「アダム」の挑戦

「ぷにぷに！1/2成人式」の内容

来年１月８日（成人の日）に開催する第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」は、劇団創立１０周年を記念したものです。
せっかくですから、過去１０年間を総括するような公演にしたいと思っています。

劇団ぷにぷにパイレーツは、これまで、あまり再演を行ってきませんでした。
僕が、新作脚本を書くのが大好きで、どんどん新しい作品が生まれてくるので、再演をする枠がなかったんですね。
今回は、あえて新作を書くのをやめて、旧作を引っ張り出してこようと思っています。

劇団ぷにぷにパイレーツは、これまでの１０年間で、延べ１３３本の作品を上演してきました。
そのうち９１本が、僕のオリジナル作品です。
そのうち、上演して評判が悪かったのは初期の２本だけで、あとはおしなべて好評でした。
ただ、社会風刺コントのほとんどは時代の変化とともに風化してしまって、再演できなくなってしまいました。
また、上演時間が４０分を超えるものが多くて、気軽に再演することが出来ません。
さらに、上演が技術的に難しすぎたり、主人公にピッタリの役者が見当たらない作品も少なくないんです。
今回使えそうな脚本は、それほど多くはないんですよね。

今回は、９１本のオリジナル作品のなかから、とりわけ評判の良かった作品を選りすぐってお届けします。
２０分以下のタイプの違う小品を集めることにしています。
できれば、劇団の初期の作品をお目に掛けたいと思っています。
芸術性を追求する最近の作品とはまったく違うスタイルなので、面白いですよ！

決断のとき

今後、"ぷにぷにパイレーツ"はどうあるべきか考えています。

前回・第３５回公演「夢のあとに」は、来場された皆様から大好評でした。
過去最高の評価を頂戴したことは間違いありません。
内容的には、大きな成果を残すことができたと思っています。

一方、動員面では、惨憺たる結果に終わってしまいました。
アート好きな方以外には、まったく関心を持って頂けなかったようです。
大きな赤字を出してしまいました。

質にこだわって、意識の高い少数のお客様に向けた公演を続けていくべきなのか？
お客様に喜んで頂ける作品を並べて、動員増加に務めるべきなのか？
これを機に、劇団をやめてしまうべきなのか？
悩ましいところです。

来年の夏に本公演を行うなら、今から準備にとりかからなくてはなりません。
そのためには、予め、劇団の方向性を決めておく必要があります。
要は、僕の覚悟次第です。
決断のときが迫りつつあります。

体は嘘をつかない

僕は、脚本を書くとき、なるべくセリフを少なくしたいと思っています。
その代わりに、身体で表現する作品になるように心がけています。
言葉なら簡単に嘘をつけますけど、体は嘘をつけないからです。

そのため、第３６回公演に出演する２人の女優は、大変苦労しています。
セリフで言っていないことを、きちんと体で表さなければいけないのです。
しかし、自分の体を思いのままにコントロールするのは、本当に難しいものです。
例えば、「このセリフをきっかけに、右を向いて歩き出してほしい」という指示を出すと、ありえないぐらい奇妙な歩き方になったりするんです。
どうかすると、顔は右を向いていますが、歩き出すのは斜め右前方になったりします。
そんな普通の動きでさえそうですから、特殊な動きを要求すると、さらに大変なことになったりします。
役者たちは「どうすればできるようになりますか？」と質問してきますが、芝居に特効薬はありません。
公演に間に合わせるには、愚直に稽古を繰り返して貰うしかないのです。

簡単な動きができないと、役者たちの心は簡単に折れてしまいます。
しかし、どんな簡単な動きでも、観客に見せるレベルにまでもっていくのは、本当に大変です。
「とてつもなく難しいことに取り組んでいるんだ」という意識を持って、粘り強く立ち向かって頂きたいですね。

早朝演劇

劇団ぷにぷにパイレーツでは、最近、夜の公演を行っていません。
時間が遅いと、まったくお客さんが来てくれないのです。
一日に２回公演を行う場合、早い時間の方が圧倒的に観客数が多いんです。
これは、ぷにぷにパイレーツに限った話ではなく、大手の商業演劇でも同様だそうです。
午前中に開演して、昼食休憩をまたいで、午後の早い時間に終演する公演が人気となっています。

しかし、そんなものは生ぬるいことが分かりました。
なんと、平日毎日午前７時３０分に開演する演劇公演があり、話題となっているようなんです。
（土日は、９時３０分開演です）
"朝劇"と呼ばれるもので、『おいしい朝食とお芝居で１日の幕開けを！』というコンセプトで行われています。
会場は、日本橋のお洒落なカフェです。
舞台があるわけではないので、役者と観客が非常に近く、臨場感が味わえるとのこと。
あまりに好評なので、今では、下北沢や西新宿、渋谷などでも行われているそうです。

無念！
先を越されてしまった！
でも、もう４年もやっているそうですから、一時のブームではありませんね。
この流れにのった方が良いのか？悩ましいところです。

才能とは

「才能とは何か。それはパッションと知性である」
旧ソ連のピアニスト、ゲンリヒ・ネイガウスの言葉です。

自分のパフォーマンスを向上させるポイントは２つ。
膨大な知識を得ると同時に、強烈なパッションを持たなくてはなりません。

SOLTI

 

ムフフフフ！
こんなものを買ってしまいました。
CD７枚組です。
バルトークは別の演奏家でBOXセットを持っていましたが、こっちの方が骨太で筋肉質！
良いぞ！
聞き込んで、僕の体質をより筋肉質にします！

 

各２時間

来年１月８日の第３６回公演に向けて、劇団員の２人の女優が稽古に励んでいます。
劇団としての稽古は大体４時間なので、２人で割って、各２時間ずつとなります。
稽古をつけている僕からすると、２時間なんてあっという間です。
でも、稽古をつけられる方にとっては、とんでもなく長い時間に感じられるのではないかと思っていました。

先日、女優たちに、直接訊いてみました。
すると「疲れますが、すごく短く感じます」と答えてくれました。
効率よく、充実した稽古ができているということだと思います。

その証拠に、稽古のたびに、２人の演技がどんどん良くなっています。
前回の稽古とは比べ物にならないぐらい、向上しているのです。
僕の演出は相当厳しいとは思いますが、これだけ結果が出れば、指導法に間違いはなかったと確信出来ます。
本番が近付くにつれ、僕の指導はさらに厳しくなっていくと思います。
ぜひ、それに耐え抜いて、素晴らしい舞台を作り上げて頂きたいですね。

劇団創立１０周年記念公演

劇団ぷにぷにパイレーツは、2007年12月に旗揚げをしました。
今度の12月で、創立10周年を迎えます。
それを記念して、来年１月８日（月）に開催する次回・第３６回公演は、特別なものにしようと思っています。
公演タイトルは、劇団創立１０周年記念公演「ぷにぷに！1/2成人式」です！

「２分の１成人式」は、成人の２分の１の年齢である10歳を迎えたことを記念する行事です。
最近、小学校の課外活動の一環として行われるようになってきました。
小学４年生を対象に、校長や保護者代表による祝いの言葉、「2分の1成人証書」の授与、合唱等が行われます。
１月か２月に開催することが多いようです。

劇団ぷにぷにパイレーツも、間もなく、成人の２分の１にあたる１０周年を迎えます。
しかも、公演開催日が「成人の日」！
これは、「２分の１成人式」を盛大に祝うしかないでしょう！
それで、公演タイトルを「ぷにぷに！1/2成人式」に決定いたしました。

しかし、小学校で行われる「２分の１成人式」は、必ずしも評判が良いわけではないようです。
「親への感謝を強要される」「離婚、再婚、里親、養親、施設などの子どもをどう考えるのか」などの批判が渦巻いています。
なんとも、難しい時代ですね...。

「夢のあとに」から２か月

８月２０日に開催した第３５回公演「夢のあとに」から２か月が過ぎました。
この公演をご覧頂いた方にお会いすると、皆さんがほぼ同じ感想を述べて下さいます。
「もう１回見たい！」

「"巻貝"の、あの場面の動きを、再度チェックしたい」
「"夢のとき"の冒頭の不思議な動きがどうなっていたのか、確認したい」
などなど、かなり具体的な場面について話して下さいます。
２か月たった今も、詳細に渡って作品の内容を覚えて頂けているようです。
ストーリーのない動きだけの作品の細かい部分を記憶してもらえるなんて、本当にうれしいことです。

僕は、新作を作るのが大好きなので、「夢のあとに」で上演した作品を再演をすることはまずないと思います。
その代わりに「もう１回見たい！」と思って頂けるような作品を、次々に生み出していきたいですね。

笑いの絶えない稽古場

他の劇団の稽古ブログを拝見しますと、みんな楽しそうにしていますね。
劇団員同士和気あいあいで、笑顔がはち切れんばかりです。

一方、"ぷにぷにパイレーツ"の稽古場は、緊張感でいっぱいです。
笑顔は、まず見ることはできません。
稽古後は、みんなガス欠になり、グッタリ。
這うようにして、稽古場から帰っていきます。

僕は楽しい劇団活動を目指しているのですが、なぜか厳しい雰囲気に包まれてしまいます。
稽古場で冗談を言っても、みんな青い顔をして、頷くばかりです。
作風のせいなのか、僕の演出が厳しすぎるせいなのか、理由は分かりません。
でも、僕自身ではコントロールできないので、このままやり続けるしかありません。
良い作品を作り上げて、公演終了後、笑顔になれるように頑張るばかりです。

僕のこと好き？

 

来年１月の第３６回公演に出演する２人の女優に、冗談で質問してみました。
「僕のことが好きだから"ぷにぷにパイレーツ"に参加しているんでしょ？」
しかし、２人ともすぐに返答せず、しばらく考え込んでしまいました。
そして、意を決したように、こんなことを言いました。
「石崎さんの人柄ではなく、作品が素晴らしいから参加しています！」
うーん！
褒められたのか？そうでないのか？
微妙なところです...。

辛いのは当然

きのう、来年１月８日に開催する第３６回公演に向けた稽古を行いました。
全員が稽古開始１０分以上前に集合し、とても気分が良いです。
当たり前の話ではあるのですが...。

きのうから、稽古のギアを一段上げてみました。
出演者たちは、その難しさにヒーヒー言っていましたね。
心がボキボキ折れたはずです。
厳しすぎて、申し訳ない！

でも、我々は仲良しグループではありません。
楽しむのは観客であって、役者ではない！
辛いのは当然と思って、頑張って乗り越えてもらいたいと思います。

タイタンシネマライブ

金曜の夜、『爆笑問題withタイタンシネマライブ＃49』を拝見してきました。
２ヶ月に１度、東京・銀座で行われているお笑いライブで、全国のTOHOシネマズの映画館でも同時生中継されるものです。
タイタン所属の爆笑問題、長井秀和、ゆりありく、日本エレキテル連合、ウエストランド、脳みそ夫、XXCLUB。
そして、ゲストとして、BOOMER、パックンマックン 、友近、トップリードが出演しました。
また、シークレット特別ゲストとして、北野武さんも漫談＆落語を披露されました。

TVでお馴染みの方々ですけど、ライブだと全然違いますね。
タイタンのライブということで、内容がかなり過激でした。
特に、選挙の時期と重なっていたせいもあって、きわどいネタが多かったですね。
社会風刺コントを得意とする僕としては、大変勉強になりました。

また、ライブでお笑いを見ると、芸人さんの真の実力をうかがうことが出来ます。
特に、観客との呼吸の合わせ方などは、どなたも実に見事だと思いました。
この辺は、舞台の役者は、もっと学んだ方が良いと思います。
下手な芝居を見るぐらいなら、お笑いライブの方が安くて質が高いことが多いのでお勧めです。
最近、優秀な人材は、演劇ではなくお笑いを選ぶ傾向があるようですからね。
"変わり者"と思われる演劇より、お金が儲かって人気者になれるお笑いを選択するのは当然のことですが...。

意外だったのは、北野武さんが、ピンでちゃんとネタを披露されたことです。
あんなに多忙なのに、しっかり準備されていて、相当長い時間喋っていらっしゃいました。
やはり、客前に立つというのは、芸人さんにとって特別なものなのでしょう。
「また出ようかな？ライブに出たいと思っているうちは、まだ大丈夫なんだよ」ともおっしゃっていました。

５本廃棄

８月の第３５回公演「夢のあとに」に向けて、過酷な稽古をしたせいでしょうか？
下半身が、かなり太くなってしまったようです。
衣替えで秋冬用のズボンを出して履いてみたら、腿やお尻の辺りかなりきつく感じられます。
逆に、ウエストはユルユルになっていました。

そんなわけで、このほど、思い切って５本のズボンを廃棄しました。
代わりに、３本のズボンを購入しました。
ウエストが細くなったので、サイズが高校生の頃に戻りました。
その代わり、ストレッチのよくきいた素材にして、足の太さをカバーしています。

半額セールだったとはいえ、結構な出費です。
公演のたびに体型が変わっていては、たまりません。
ただでさえ公演は赤字なのに、余計なお金まで掛かってしまうとは...。

俳優さんに質問

きょうは、俳優さん向けの内容です。

絵を描くとき、まず最初に何をしますか？
彫刻を彫るとき、何から取り掛かるでしょうか？
小説を書くとき、どこから書き始めるでしょうか？
交響曲を作曲をするとき、オーケストラのパート譜から着手しますか？

では、改めてうかがいます。
演技を設計するとき、まず最初に何をしますか？

酷い舞台

酷い舞台を見てしまいました。
ただつまらないだけなら慣れっこになってしまっていますから、まったく平気です。
寝るなり、他のことを考えるなりして、なんとか対処します。
しかし、観客をなめ切った公演だけは許しがたい！
芸術のふりをして誤魔化そうとする作品！
内輪だけで楽しんでいる団体！
集客や収益さえ上げれば良いと思っている主宰者！
そのほか、自分のためにやっている芝居を見ると、温厚な僕も頭にきてしまいます。
腹が立って、公演が終わるまで不愉快な時間を耐え忍ぶことになります。

そういう公演を見た後、僕は大概、体調を崩してしまいます。
貧血の時のように血の気が引いていき、寒気がしてきます。
胃の辺りがムカムカして、吐き気を覚えることさえあります。
頭がボーっとして、目の焦点が合わなくなります。
下半身に力が入らず、フワフワした状態になり、ちょっとしたことで躓いてしまったりします。
ひどい時には、そのまま風邪をひいたり、熱が出たりすることもあるんです。
意識の低い芝居を見ると、とんでもないストレスを引き起こすんでしょうね。

一所懸命取り組んで、公演がつまらなくなってしまうのは仕方がありません。
しかし、質を上げることを放棄してしまっている輩だけは、断じて許さない！
自分の健康を守るためにも、今後は、公演の途中に憤然と席を立って帰ることにします！
なーんて、出来れば良いのですが、実際には、いろいろお付き合いもございまして...。

ソクーロフ

ロシアの映画監督、アレクサンドル・ソクーロフの言葉です。

歴史は何が起きたかを語り、芸術は起きたかもしれないことを語る
恐らく、すべてを包み込む愛は現実の世界にはない
だが、芸術の世界に愛が存在する可能性も...

感心、感心！

きのう、第３６回公演の稽古を行いました。
参加した２人とも、毎日良く練習しているようで、前回よりかなりレベルアップしていました。
感心、感心！
さらに良くなるように、きのうは、芝居の基本中の基本を徹底的に反復して貰いました。
これをきちんと身に付ければ、飛躍的に演技が美しくなるはずです。
頑張って頂きましょう！

「壜」の評判

第３５回公演「夢のあとに」で上演した「壜」という作品の評判がすこぶる良いようです。
観劇した役者さんは、口を揃えて絶賛して下さいます。
「あんな作品をやってみたい」ともおっしゃいます。
そこで僕は「脚本をお貸ししますので、是非上演して下さい」と申し上げるのですが、皆さん「それは無理です」と言われるのです。
どうやら、「難しすぎる」と思われているようなんですね。

確かに簡単ではありませんが、僕が上演しているぐらいですから、無理ではないはずです。
上演時間は３０分。
セリフ量は原稿用紙６０枚強。
僕は激しく動く演出にしましたが、動きを抑えて静かに演じるプランもありだと思います。
ストーリーは面白いので、やってみる価値はあります。
このままお蔵入りになってしまうのは勿体ないので、やる気のある方はご相談下さい。

第３６回公演概要

次回、第３６回公演「ぷにぷに！1/2成人式」の大枠はすでに決まっています。

日にちは、来年（2018年）１月８日、月曜日です。
祝日の「成人の日」にあたり、３連休の最終日になります。
ひょっとしたら、この日までお正月休みという方がいらっしゃるかもしれませんね。

会場は、今回初めてお借りする場所です。
東急・東横線の元住吉駅から歩いて10分ほどのところにある"idacafe（イダカフェ）"です。
住所は、川崎市中原区井田中ノ町33－9になります。
カフェとはいっても、実際にはこじんまりとしたレンタルスペースです。
建物は古いですが、内装はとてもキレイで、しかも使い勝手が良さそうです。
舞台と客席の距離が近くなるので、迫力満点の演技を間近でお楽しみ頂けるはずです。
客席のスペースがあまり取れないので、各回２０名様限定となってしまいます。

開演時間、出演者、上演作品等については、改めてこのページでお知らせします。
"ぷにぷにパイレーツ"を応援して下さる皆様は、来年１月８日のスケジュールを空けておいて下さいね！

「巻貝」舞台写真

第３５回公演「夢のあとに」の３本目に上演した「巻貝」の舞台写真です。

 

 

残酷

齢を重ねるとともに、欲がなくなってきました。
欲しいものもなし！
食べたいものもなし！
行きたいところもなし！
日々、平穏無事に過ごせれば十分と思うようになってきました。

ただ、芸術に対する欲求だけは、猛烈に高まってきています。
美しいものを生み出したい！
自分の能力を上げたい！
それを発表する場を作りたい！
こんなことしか、考えられなくなってきました。

しかし、神様は残酷です。
"美"の表現だけが人生の目標になってきた頃には、肉体が衰えてしまっています。
体力が落ちるだけでなく、容貌も冴えなくなってきました。
無理してトレーニングや稽古をすると、かえって体を痛めてしまうこともあります。
そうなると、自分を生かせる作品作りに特化しなくてはなりませんし、効率の良い稽古を進める必要があります。
ある程度年を取ると、理想を追うのではなく、現実を認識することが重要になってくるのです。

幸いなことに、経験を重ねたことで、知恵はついてきました。
戦力を蓄えることより、戦術を整えることで、芸術を希求していきたいと思っています。

小道具

次回・第３６回公演で使う小道具を購入しました。
小道具を準備するのも、使用するのも、約２年ぶりです。
第３７回公演以降は、多分、小道具を使うことはなくなると思います。
これが、最後の小道具になるかと思うと、なんだかバカバカしい...。

 

 

さんま祭り

アートマイム作品の発表が終わって、なんだか気が抜けてしまいました。
第３５回公演「夢のあとに」から続いた緊張感から解放されたからでしょうか。
疲れが、一気に出てきました。
こんなときは頑張っちゃダメ！
今週ぐらいは、ゆっくりすることにいたしましょう。

さて、うちの比較的近所の公園で「さんま祭り」をやっているというので、見に行ってきました。
「さんま祭り」といえば、落語でお馴染みの目黒や、全国有数のサンマの水揚げを誇る女川のイメージがあります。
しかし、今は、あちこちでやっているんですね。

 

きのうは好天に恵まれたせいか、大変な賑わいでした。
さんまを求める人たちが、大行列を作っていました。
また、小さなお子さん向けの遊具もあって、こども達は大喜び！
秋の日曜日を満喫している様子でした。

 

 

 

 

意義を見出す

「人間の主な関心事とは喜びを得ることでも痛みを避けることでもなく、自分の人生に意義を見出すこと」
精神科医のヴィクトール・フランクルが書いた『夜と霧』の一説です。
ナチスの強制収容所に収監され、ガス室を前にした極限状態で紡いだ言葉です。
演劇人、特に、俳優を志す人には、覚えておいてほしいですね。

成長

「他人の育成を手掛けない限り、あなたに成長はない」
ピーター・ドラッカーの言葉です。

僕が劇団の形態を崩さない理由は、ここにあります。
人に成長を促すことで、その何倍もの成長をさせてもらっているのです。

真空

作品を作る時、「作ろう！作ろう！」と頑張ると、上手くいかないものです。
自分自身が飽和状態となり、ただただカオスが広がっていくだけです。
むしろ、引き算で考えた方が良いようです。
自分の中に無を！
何もない空間を広げていく！
そうすると、生まれたスペースに、重要なことが浮かび上がってきます。
作品作りで大切なのは、自分を真空にすることです。

確定

次回・第３６回公演で上演する作品が確定しました。
全部で４つの作品をやります。
タイプの違うものを集めましたので、バリエーション豊かで、楽しい公演となりそうです。
比較的短い作品ばかりですから、飽きずにご覧頂けることと思います。
ご期待ください！

呼び捨て

これまで僕は、稽古の際、劇団の女優たちを苗字で呼んでいました。
「山田さん」「田中さん」というように、丁寧に「さん」付けまでしていました。
劇団員に対しても礼を失しないように心がけていたのです。

しかし、最近、劇団の女性たちから反発の声が挙がってきました。
「下の名前で、呼び捨てにしてほしい！」
それは、照れ屋の僕には、なかなかハードルが高いことです。
しかし、みんながみんな、口を揃えてリクエストするわけですから、従うしかありません。
意を決して、次回・第３６回公演の稽古から、女優たちを下の名前で呼び捨てにすることにしました。

下の名前で呼んだところ、彼女たちは違和感なく受け入れています。
むしろ、喜んでいる様子です。
距離感が近くなる感じが良いのでしょうか？
僕はいまだに抵抗がありますけど、徐々に慣れていくしかなさそうです。

「夢のとき」舞台写真

第３５回公演「夢のあとに」の２本目に上演した「夢のとき」の舞台写真をご紹介します。

 

 

弱い自分

大相撲秋場所も、いよいよ大詰めを迎えました。
今場所、僕は、昭和生まれの力士として最年長大関を目指す、西関脇の嘉風に注目していました。
首痛の影響からか、初日から４連敗したときには、大変心配しておりました。
しかし、そこから見事立て直し、相撲内容も充実してきました。
さすがはベテランです。

そんな嘉風のコメントが秀逸でしたので、ご紹介させて頂きます。
難しいことにチャレンジしようとする人には、きっと参考になると思います。

出番までが長いと「変化しようか」とか、弱い自分が出てくる。
これは、打ち消すとダメ。
強力になって、やってくる。
だから、抱きかかえてやるんです。
弱い自分も仲間なんです。

叱る

何度同じ過ちを繰り返せば気が済むんだ！
まったく成長していないじゃないか！
呆れて、ものも言えない！

などと、自分自身を叱っているところです。
現在、マイム作品を作っているのですが、自分の愚かさに嫌気がさしてしまいます。
今回もいつもと同じ失敗をしていて、結局、構想は破たん！
そんな演劇的発想でマイム作品を作っていたら、上手くいくわけがないのです。
もちろん、没！
これまでかけてきた時間が、すべて無駄になってしまいました。

でも、間違いに気付いて良かった！
大いに反省して、まったく違った作り方で、新たな作品を考えていきたいと思っています。
残された時間は僅か！
気合いを入れていきましょう！

「夢のあとに」から１か月

第３５回公演「夢のあとに」から、きょうでちょうど１か月となりました。
時のたつのは、本当に速いですね！

この１か月、大したことはできませんでしたね。
序盤は、「夢のあとに」の残務処理に追われました。
続いて、次回・第３６回公演の出演者を確定。
その脚本の改訂や整備。
公演に向けた稽古を２回。
劇団員の結婚披露パーティに出席。
そんなところでしょうか。
こうして列挙してみると、いろいろやっていますね。

今後、第３６回公演の稽古が本格化していきます。
それと同時に、第３７回以降の公演に向けた脚本の執筆も進めていくつもりです。
遊んでいる暇はありません。

当たり前のこと

次回・第３６回公演に向けて、きのう、２週間ぶりに稽古を行いました。
台風の襲来が心配される中、２名が参加。
４時間に渡って、みっちり稽古しました。

今回の出演者は、やる気満々です。
遅刻をしない！
途中で勝手にやめたりしない！
稽古場の準備や後片づけを積極的にやる！
どれも、当たり前のことですねぇ。
でも、これまでは、それさえできない人が多かったものですから、僕は猛烈に感動しております。

いつも思うことですが、稽古は正直です。
わずか４時間の稽古で、二人とも見違えるように良くなっていきました。
ハッとするようなシーンが、いくつか生まれてきたのです。
しかし、所どころ良い場面があるようでは、まだまだ！
作品通してずっと良くなるように、さらに磨き上げていかなくてはなりません。
本番までまだ時間はありますが、やるべきことは無尽蔵にあります。
毎回の稽古を、ますます充実させていきたいと思っています。

稽古終了後、近くのピザ屋さんで、反省会を行いました。
大好きな芸術、特に芝居の話ができて、僕は大満足！
意識が高いメンバーだと、レベルの高い内容を話せるので、楽しくて仕方ありません。
メンバーの一人は、食事しながら、メモをとっておりました。
非常に有意義な食事会となりました。

 

努力

大相撲秋場所の前半戦で思ったような結果を出せなかった豪風（たけかぜ）関の言葉が心に沁みております。

よく稽古し、よくトレーニングし、よくケアもして、家族と一緒にいた時間なんてなかった。
でも、努力しても、簡単に結果は出ないということ。
努力が習慣になったときに、初めて結果が出る。
そして、努力して、人は成長するんです。

大ベテランの豪風関ですら、まだ努力が足りないと思っているんです。
僕も含めて、ぷにぷにパイレーツの劇団員は、さらに努力しなくてはいけませんね。

「壜」舞台写真

第３５回公演「夢のあとに」の冒頭で、「壜」という作品を上演しました。その舞台写真を数枚ご紹介します。

 

 

百害あって一利なし

人気女優さんが、主演・初演出する某舞台が話題になっていますね。
初日直前に、出演予定の女優２人が、演出家からの土下座の強要など、人道にもとる数々の行為を受けたという理由で降板したとされています。
演出家本人は「人格を否定するようなこと、罵声を浴びせた事実はありません」と否定しています。

今回のケースが実際どうだったかは分かりません。
しかし、日本の演劇界では、セクハラ、パワハラは当たり前！
暴力ですら、正当化されてしまっています。
若い頃にそうした指導を受けてしまうと、自分が指導する側に回ったときに同じことをしてしまいがちです。
それしか方法を知らないわけですから...。

かつて"ぷにぷにパイレーツ"に在籍した女優さんから、こんなことを言われたことがあります。
「石崎さんは、本気で私を指導してくれていない。殴ったり、蹴ったりしないから...」
悪いことをしていない人に暴力をふるうなんて、僕にはできませんよ。

演出のやり方を知らないと、恐怖で役者を支配するしかなくなってしまいます。
表面的には円滑に稽古が進むかもしれませんが、ロボットのような役者を生み出すことにつながります。
そんなやり方では、輝くような舞台を作ることは絶対にできません。

演劇の稽古は密室で行われますので、演出家のやりたい放題になりがちです。
なかには、ストレス発散のために怒鳴り散らしている演出家もいるようです。
そんな演出家と仕事をするのは、百害あって一利なし！
役者は、本当に尊敬できる演出家を選んでいかなくてはなりません。
そうしないと、芝居の魅力を見失ってしまったり、心が病んでしまう可能性がありますから...。

造花

第３５回公演「夢のあとに」では、お客様にアンケートへのご協力をお願いしませんでした。
終演直後は心の整理がつかないものですし、紙に文章を書くとなると冷静になり過ぎてしまって本音を伝えていないケースが多いからです。
公演から１週間以上時間を空けて、あらためて直接お話をうかがうのが、実相を知る最も良い方法だと思っています。

これまでの公演すべてがそうでしたが、終演直後と時間を置いてからでは、お客様の感想が全然違います。
終演後のアンケートや、ロビーでの会話ではまったく話題にならなかった作品の評価が、時と共に上昇することが多いんです。
逆に、多くのお客様が感動の涙を流された作品が、いつの間にか忘れ去られてしまうこともしばしばです。
演劇作品というものは、上演が終わった瞬間が、本当の開演のように思います。

上演とは、お客様の心に、植物の種を植え付けるようなものです。
その種が時間とともに成長していき、いつか花を咲かせる！
どんな花が咲くかは、見た人次第！
畑や生育環境によって、咲く花の色や形が違ってきます。
途中で枯れてしまったとしても、仕方ありません。
そのお客様に合わなかったというだけです。
我々演劇人にできるのは、良い種を適切に植えつけることだけ！
観客に造花を押し付けるような芝居をしてはいけないのです。

コインランドリー

最近、コインランドリーの数が増えているそうですね。

 

うちの近所に、こんな店ができました。
凄いネーミングです。
明日もまた洗ってくれるかな？

 

見せない面白さ

第３５回公演「夢のあとに」で上演した４作品は、すべて、舞台ならではの表現で成り立っています。
どんなCGを用いても、あの味わいは再現できません。
どんな魅力かを具体的に言えば、"見せない面白さ"です。
セットも、大道具も、小道具さえも使わないからこそ、大切なものを見せないという演出が成立するのです。
見せないことにより、観客は必死になって、見ようとします。
それでも見えないので、自らイメージを作り出すしかなくなってしまうのです。
そこで見えたものは、お客様一人一人で違っています。
その人にとって最も適切なものが見えているはずです。
中途半端なものを見せるぐらいなら、いっそ、見せない方が良いのです。

結婚披露パーティ

きのう、結婚披露パーティに出席してきました。
新郎は、なんと、劇団ぷにぷにパイレーツの看板俳優・脇坂浩司君です！
お相手は、なんとなんと、２０歳も若い女性です！
一体どうなっているのか？

ぷにぷにパイレーツからは、僕を含めて４人がお祝いに駆けつけました。
そのうち、僕と立川志獅丸君が、パーティの司会を務めさせて頂きました。
おかげさまで、大いに盛り上がりましたね。
とても良い雰囲気で、パーティは進行していきました。

ぷにぷにパイレーツに入団すると、結婚したり、妊娠したりする人が多いんです。
感受性が豊かになり、意識が全身に及ぶので、魅力的になっていくのかもれませんね。

そんなことはともかく、脇坂君！結婚おめでとうございます。
末永く、お幸せに！

 

 

 

 

 

大相撲秋場所

きょうから、大相撲秋場所が始まります。
白鵬、稀勢の里、鶴竜の３横綱が初日から休場という、寂しい場所になってしまいました。
しかし、逆に言えば、大関以下の力士にとっては願ってもないチャンスです。
大関昇進２場所目の高安が、悲願の初優勝を果たすのか？
昭和生まれ以降では史上最高齢の関脇となる35歳5か月の嘉風が、大関獲りの足掛かりとするか？
富山県出身では22年ぶりの幕内力士となる朝乃山が、どんな相撲を見せるのか？
などなど、注目点の多い場所となりました。

先日、元・関脇の隆乃若さんと、お仕事でご一緒させて頂きました。
写真をご覧ください。
僕とのサイズの違いはいかがですか？
僕もかなりがっちりしている方ですけど、痩せて見えますね。
って言うより、子どものようです。
隆乃若さんは、身長190㎝。
引退から10年たった今、体重がかなり減って115キロだそうです。
とにかく、厚みが凄いんです。
こんな人と戦っても、絶対勝てないなと思ってしまいました。
でも、人柄はマイルドで、とても紳士的な方でした。
現役当時、イケメン力士として人気を集めていましたが、今でも十分カッコいいですよ！
お話も面白く、大相撲の知られざる一面を語って下さいました。
今後はちょくちょくお会いすることになりますので、さらに深いお話をうかがっていきたいと思っています。

 

「夢のあとに」

第３５回公演「夢のあとに」のアンコールとして、とても短いマイム作品を上演しました。
作品タイトルは、公演タイトルと同じく「夢のあとに」です。
わざわざ劇場に足を運んで下さったお客様への感謝の気持ちと、別れを惜しむ気持ちの両方を込めて演じました。

上演時間は、驚異の１分５８秒！
なんと２分を切っています。
もちろん、劇団の最短記録です。
これ以上短い作品を作るのは難しいのではないでしょうか？

これこそ、まったくストーリーがない作品です。
ただ、別れのシーンをシンプルに演じているだけです。
この作品の感想は、誰からも聞くことができませんでした。
皆様、いかがでしたでしょうか？

お客様の評判はともかく、僕自身、「こういう作り方もあるんだなあ」と勉強になった作品でした。
舞台芸術に、新たな可能性を感じました。
この路線は、まだまだ掘り下げられそうです。
今後、さらに純度の高い作品作りを心がけていきたいと思っています。

 

 

「巻貝」

第３５回公演の３本目に「巻貝」という、抒情詩のような作品を上演しました。
海に潜って、大きな巻貝を探すお話です。
僕の海中の演技を楽しんで頂くことがメインの作品です。

上演時間約２０分。
しかし、セリフは３回しか出てきません。
しかも、そのうちの２回は、まったく同じセリフです。
オープニングとラストに置かれているのですが、それぞれ、まったく違った意味で聞こえたはずです。
オープニングでは、セリフの額面通りの意味に。
ラストでは、主人公の万感の思いを強く受け止めながら聞けたのではないかと思っています。

作品の終盤、客席のあちこちから、一斉に鼻を啜る大きな音が聞こえてきました。
僕は上演しながら「空調が寒いのかな？」と思っていました。
しかし実際は、皆さん、泣いていらっしゃったんですね。
「胸がジーンとして、目頭が熱くなった」とおっしゃって下さった方が、大勢いらっしゃいました。
本当にありがたいことです。

照明を担当したうちの劇団員も作品に見入ってしまい、ラストで鳥肌が立ちまくってしまったそうです。
そのせいで暗転することを忘れて、僕は本来より長く演技を続けなくてはなりませんでした。
逆に、良い余韻になったかもしれませんね。

 

 

連環の計

第３５回公演「夢のあとに」は、"ぷにぷにパイレーツ"の本公演のうち、最もお客様が少ないものになってしまいました。
結局、大きな赤字が出てしまいました。
でも、そんなの、別に大したことではありません。
これからしばらく、僕が節約を心がければ済む話です。
あれだけ素晴らしい経験をさせて頂いたことを考えれば、安いものです。
どんなお金の遣い方よりも、意味があります。
千冊の本を読むより、一万の舞台を見るより、絶対に勉強になります。
こんな安価で成長する機会を頂いたことを、感謝しなくてはなりません。

しかし、あまりに観客が少ないと、お客様が動揺されるかもしれません。
そこで、僕は、ある計略を練りました。
名付けて、「連環の計」です。
ちなみに、「連環の計」は、三国志の中で最も有名なエピソードです。
赤壁の戦いにおいて、孫権・劉備連合軍が、敵対する曹操軍の船団の火攻めに成功した作戦のことです。
僕が「連環の計」として、具体的に何をしたかは言えませんが、そのはかりごとは実に上手くいきました。
来場された皆様が、まるで客席が混みあっているかのような錯覚を覚えたはずです。
この作戦は使えます。
今後も動員には苦労し続けるでしょうから、あたかも会場が混んでいるかのように見える作戦を、次々に編み出していきたいと思っています。
本当は、お客様が増える秘策を考えるべきなのでしょうが...。

サルスベリ

うちのテラスのサルスベリが、また新たな花をつけていました。
ことし最初に咲いたのは、６月でしたでしょうか？
サルスベリは、漢字で「百日紅」と書くように、初夏から秋までの長い間、花を咲かせます。
一つ終わっても、すぐ次の花が咲きます。

僕も、先日、公演を終えたばかりですが、すぐに次の作品を作らなくてはなりません。
サルスベリにあやかって、次々に美しい作品を生み出せるよう、頑張っていきますね。

 

「夢のとき」

第３５回公演「夢のあとに」の２本目に、「夢のとき」というパントマイム作品を上演しました。
セリフは一切なく、ストーリーもありません。
ただ、僕の動きを見て頂くことを主眼にした、ストイックな作品です。

ストーリーはありませんが、テーマ性は設けていたつもりです。
抑圧する人と抑圧される人。
それが入れ替わりで次々に登場し、切れ目なく人格が変化し続けるというものです。
虚実皮膜を感じた方もいらっしゃれば、最近の不安定な世界情勢に想いを馳せた方もいらっしゃいました。
ただただ僕の動きに見入ったという方、僕の出す気迫に圧倒されたという方もいらしたようです。
ありがたいことに、意味が分からず退屈した人はほとんどいらっしゃらなかったようです。
あらためて、演劇で大事なのはストーリーではなく、演技だということを確認できました。

劇団創立１１周年となる来年からは、さらに作品から意味を剥奪していこうと思っています。
演劇に理屈を持ち込むのは、僕の感覚からするとダサい！
抽象性は高いけれど、圧倒的に面白い作品を目指していきたいと考えています。

 

 

第３６回公演の稽古スタート

「夢のあとに」の公演が終わってまだ２週間しか経っていませんが、のんびりしている暇はありません。
きのう、次回・第３６回公演の初めての稽古を行いました。
先月末をもって正式に出演者が決まったので、顔合わせを兼ねて集まってもらったんです。

今回の出演者は３人です。
２人は、"ぷにぷにパイレーツ"のレギュラーメンバー！
もう１人は、過去に"ぷにぷに"への出演歴があり、「夢のあとに」を見てもう一度参加したいと思った若手です。
まったくタイプの異なる３人なので、バリエーション豊かな公演となりそうです。

動きを重視する"ぷにぷにパイレーツ"では、初回から立ち稽古を行います。
初回から濃厚な稽古を行い、わずか１分のシーンに２時間もかけてしまいました。
僕は、どんなささやかな場面でも、超緻密な演技を要求しますので、役者は大変だと思います。
でも、気の抜けたところを一瞬たりとも観客に見せてはいけません。
厳しく、でも楽しく、稽古を進めていきたいと思っています。

４時間の稽古終了後、近くのカフェで、決起集会を行いました。
お洒落なお料理やドリンクに舌鼓を打ちながら、次回公演の詳細を詰めていきました。
また、演劇や芸術についての話にも花が咲きました。
真面目な人ばかりなので、なかなか良いチームワークが生まれそうです。
とても有意義な飲み会となりました。

 

「夢のあとに」から２週間

 

 

きのう、久しぶりに、後楽園ホールでボクシングの試合を見てきました。
僕が練習している北澤ジムの選手が出場したので、応援に行ったのです。
死力を尽くして懸命に戦っているところを見ると、刺激を受けますね。
僕らも負けないように必死に頑張らなくては！

さて、第３５回公演「夢のあとに」から、きょうでちょうど２週間です。
たった２週間しか経っていないのに、遥か昔のことのように感じられます。
すでに、次の公演に向けて準備を始めているからでしょうか？
車を走らせているとき、バックミラーを通して後ろを見ると、とても小さく感じられるのと似ていますね。

この１週間で、「夢のあとに」にご来場頂いた何人かのお客様にお会いすることができました。
皆さん、熱く熱く感想を語って下さいました。
でも、作品のストーリーについて触れる人は一人もいませんでした。
全員が、僕が出していた"気"のことばかり話されるんです。

「石崎さんの放つ"気"が、劇場全体を覆いつくしていました！」
「"気"が、客席にいた私にまで襲い掛かってきたんです！」
「"気"って、目に見えるものなんですね！」

本番直後にも「体から赤い光が見えた」とか、「空間が歪んでいた」という感想を頂戴しました。
不思議な"光"や"色"について話される方が多いんですよね。
僕自身は意識していませんが、どうやら超能力を発揮していたようです。

こうした特殊な経験を出来ることこそ、舞台の醍醐味です。
お客様をさらなる"夢"の世界にお連れできるよう、ますます努力していくつもりです。
今後とも、よろしくお願いします！

 

「壜」

第３５回公演「夢のあとに」のオープニングに、「壜」という人間喜劇を上演しました。
死を極端に恐れる男が、病気に備えてありとあらゆる薬を集めていき、壁いっぱいの棚に薬壜を並べているというお話です。
基本的には、ラストの衝撃の"どんでん返し"をお楽しみ頂くものです。
途中で何度も登場人物の人格が入れ替わるところも、見どころとなっています。

上演時間は、ジャスト３０分！
脚本の量は、原稿用紙６０枚ちょっとです。
無言のシーンも多いので、セリフを言うときには超高速で、息つく間もなくまくし立てている感じです。
アナウンサーの仲間から「あのスピードで、噛まずに喋れるだけでも凄い！」と言われました。
息を吸えるところも限られるので、予め、呼吸のポイントを決めておかなくてはならないほどでした。
稽古を始めた頃は、頻繁に酸素不足に陥って、頭が真っ白になっていたものです。

この作品には、とんでもない数の伏線や、細かい"どんでん返し"が入れ込んであります。
上演中に小爆発が何度も何度もあり、最後に大爆発が起こります。
見終わった後に「そういえば...」と、序盤に仕掛けた罠に気付くようになっています。
何人かの方が２回ご覧になりましたが、そこで初めて分かる落とし穴も沢山あるんです。
僕の作品らしい、うるさいぐらい緻密に練り上げた、黒い喜劇となっています。

「壜」の評判は、本当に良かったですね。
感想をうかがえた方全員から、「すごく面白かった」と言って頂けました。
ストーリーの展開を楽しまれた方、ユニークな演出を満喫された方、人間の愚かさや悲しさを痛感された方などなど、人によって味わい方は様々でした。
我ながら、厚みのある作品を作ることが出来たと自負しています。

これだけ評判の良い作品を作ってしまうと、次回にプレッシャーがかかってしまいますね。
「壜」を超える作品を作れるように、頑張っていきますね。

 

 

涼しい

９月に入ると同時に、一気に涼しくなりましたね。
「先月２０日が、これぐらい涼しかったらよかったのに...」なんて思ってしまいます。

というのも、第３５回公演「夢のあとに」の最大の反省点は、暑さ対策なんです。
晩夏の開催ということで、暑さを想定して稽古を重ねました。
冷房はつけない！
長袖を着る！
休みなしに何度も続ける！
そのほか、暑さに慣れるための工夫をいろいろ行ってきました。

しかし、予想外だったのは、８月上旬と中旬の涼しさです。
毎日雨が降り、気温もそれほど上がりませんでした。
ですから、冷房を付けないだけでは不十分だったんですね。

本番時、照明のあまりの暑さに、滝のように汗が出てしまいました。
自分の汗で、何度も足が滑ってしまいました。
目に大量の汗が入り、痛いやら、痒いやら...。
「壜」の途中から頭が痛くなってきましたが、あれは熱中症だったに違いありません。
僕の想定は、全然甘かったんですね。

テニスの沢松奈生子さんは、「猛暑の全豪オープン前は、サウナで素振りを行っていた」とご本人からうかがったことがあります。
真夏に公演を開く場合、僕も、サウナで稽古しなくてはいけませんね！

早起き

第３５回公演「夢のあとに」に向けて、およそ３か月間、毎朝早起きをして稽古を続けてきました。
それがすっかり習慣となってしまって、必要ないのに、いまだに早く起きてしまいます。
早く起きてもやることがないので、本を読んだりしていますが、なんだか虚しい...。
稽古の充実感には及ばないのです。

やはり、僕は稽古が一番好きなんですね。
稽古のモチベーションや集中力を上げるために、本番を設定しているような感じです。
公演が終わると、すぐに次の公演をやりたくなってしまうのはそのためです。
のんびりしていても、僕は全然楽しくありません。
自らを磨いている時が、最も幸せなのです。

契約完了

第３５回公演「夢のあとに」が終わったばかりですが、すでに第３６回公演の日時と会場は決まっています。
会場との契約も完了しています。

年々、劇場の数が減っていて、演劇の上演の場所を確保するのが難しくなっています。
それなりの会場を押さえるには、半年前では遅いくらいです。
まずは場所を確保して、それから内容を考えるのがスタンダードになりつつあります。
下北沢や新宿辺りの人気の劇場だと、３年前に予約しないとダメという話を聞いたことがありますよ。
３年後、劇団がどうなっているかなんて分かりっこないのに...。

今回契約したのは初めてお借りするところなのですが、なかなか使い勝手が良さそうで気に入っています。
これまでとは雰囲気の違った、新しい魅力を発揮することが出来そうです。
「夢のあとに」の後始末が終わり次第、第３６回公演の準備に入りたいと思っています。
休んでいる暇は、ありませんね。

連合稽古

第３５回公演「夢のあとに」が終わったので、少し余裕が出ました。
この時期、色々な公演や催しを見て、勉強しておきたいものです。
そこで、先日、"お江戸両国亭"で開かれた「相撲芸人来舞　連合稽古」を見に行ってきました。
相撲をネタにする芸人さんたちによる、寄席のようなお笑いライブです。
僕が、放送の仕事でお世話になっている方も出演していたので、応援も兼ねて出かけました。

会場は満員で、観客の大半は若い女性たちです。
開演前は、みんな超マニアックな相撲トークで盛り上がっていました。
相撲好き女子＝スー女が急増と良く言われますが、想像以上でした。
一方、男性客は、みんなでかい！
背も高く、体重も１００㌔を超えそうな人ばかりです。
間違いなく、元力士ですね。

出演は、あかつ、マービンJr、キンボシ、ゆんぼだんぷ、オオイチョウの５組です。
力士出身の芸人さんが２人！
上半身裸で出演したのが４人！
本当に、見た目が暑苦しいライブでした。
でも、芸は練り上げられていて、かなり面白かったです。
特に、あかつさんの「関取の付け人モノマネ」は下らないけど凄かった！
動きがキレキレで、バカバカしいけどキレイなんですよね。
やっぱり、舞台に出るものは美しくなくてはいけません。
あらためて、そう思いました。

 

 

まさに「夢のあとに」

第３５回公演「夢のあとに」が終わって、少し時間がたちました。
あらためて、メールで感想を送って下さる方がいらっしゃいます。
その方々が、皆さん、同じようなことを書いて下さっています。
「公演を見終えた今、まさに"夢のあとに"といった感じです」

今回の公演は、全作品、夢がテーマでした。
また、夢を見ているかのような幻想的な舞台を心がけました。
それが上手くいったということかもしれません。

最近、僕は、世知辛い世の中をリアルに描く作品を作っていません。
演技や演出のスケールを大きくするために、あえて非現実的な世界を設定しています。
どちらも僕の持ち味だと思っていますので、出演者に応じて適切に使い分けていきたいですね。

まだ何も...

きのう、「夢のあとに」の公演を見てくれたアートマイムの仲間と会うことができました。
演者の立場からの感想を聞くことが出来て、大変参考になりました。
作品作りの大変さを知っている人たちだけに、70分の舞台を一人で務めたことをすごく褒めてくれましたね。
演技が雑になる瞬間がなかったこと、足のつま先まで抜けがなく気が通っていたことなども、絶賛してもらいました。
なかでも、２本目に上演したマイム作品「夢のとき」に話題が集中していましたね。
「私がやりたい作品」と言う人もいました。
「ストーリーがないから、かえって動きに集中できる」という意見も面白かったですね。
こんなに評判が良いのなら、今後の公演でも、マイム作品をしっかりやっていこうと思います。

実は、来月末に、新作のアートマイム作品を発表することになっています。
しかし、これまでずっと「夢のあとに」に集中してきたので、まだ何も考えていません。
使えそうなアイディアは、すべて「夢のあとに」でやってしまいました。
これは、ヤバいぞ！
大急ぎで作品作りに取り組まなくては！

バールの賛歌

第３５回公演「夢のあとに」が終わっても、僕は、性格的にゆっくりできません。
休む間もなく、次の公演の準備を始めています。
要は、大好きな稽古を、早くまたスタートさせたくて仕方ないんです。
しかし、公演の詳細が決まらないと、演目も演出も確定できませんよね。
まずは外枠を固めて、稽古できる環境を整えたいと思っています。

さて、きのう、"東京演劇集団風"の公演『バールの賛歌～バールを愛した女』を見に行ってきました。
僕が最も影響を受けた劇作家・ブレヒトが20歳のときに執筆した処女作『バール』と、その冒頭の詩「偉大なバールの賛歌」から生まれた新作だそうです。

ひとりの"女"が愛した、放埒で野性的な詩人バール。
暗い胎内から生まれ、 消滅し腐敗していくバールを見つめる女が、閃光のような彼の〈死と生命〉を語る。
「彼は空を愛し、酒を飲み、女を抱き、ギターを手に歌う-」と。
〈言葉と身体〉が共振する場所-「詩劇」

僕も、詩のようなセリフと、詩のような身体表現を融合させた「詩劇」を目指しています。
やり方は違いますけど、"風"の進もうとしている方向性はとても素晴らしいものだと思います。
特に『バールの賛歌』では、エロチックな表現が重要なパートになっていましたが、参考にさせて頂きたい演出が沢山ありました。
面白おかしい作品ではないので、どなたにでもお勧めできるわけではありませんが、芸術を愛される皆さんには是非ご覧頂きたいと思っています。
上演時間が約８０分で、見やすいですよ。
きのう（25日）が初日で、９月３日（日）まで、毎日上演されています。
会場は、東中野の"レパートリーシアターKAZE"になります。

 

目玉が飛んでくる

第３５回公演「夢のあとに」は、前半、後半の２部構成でした。
前半の「壜」は、どんなお客様にでも楽しんで頂けるようなエンタテインメント作品です。
後半の３作品は、難解かもしれないけど、自分の今の演技の力量を最大限発揮できるようなものを並べてみました。
公演前、僕は「前半は盛り上がるけど、後半は一部退屈する人が出るかもしれない」と予想していました。

しかし、実際は、そうではありませんでした。
確かに、前半は会場が盛り上がり、皆さん、とても楽しそうに舞台をご覧になっていらっしゃいました。
ところが、後半に入ると、お客様全員の集中力が一気に上がったんです。
前半、地面に対して垂直だった皆さんの背筋が前に倒れ、前傾姿勢でご覧になる方が増えたんです。
舞台への視線の圧力が増し、皆様の目玉がこっちに飛んでくるのではないかと心配になるほどギラギラしていました。
特に「巻貝」では、お客様の体が僕の動きにつられて揺れてしまっていました。
僕が海面から顔を出す演技をしたとき、客席のほうぼうから、大きく息をする音が聞こえてきたのには驚きました。
相当、感情移入されていたんでしょうね。

今回の公演を通して感じたことですが、分かりやすい作品が面白いわけではないんです。
ストーリーの出来より、演技の質の方が遥かに重要です。
この１０年間、僕は面白い物語を作ることに力を注いできましたが、そろそろ方向転換する時期が訪れたようです。
今後は、演技の魅力を生かすことを第一に考えて、脚本を書いていこうと思っています。

赤いオーラ

感受性の豊かな方って、凄いですね。
第３５回公演「夢のあとに」をご覧になって、想像を超える感想をおっしゃって下さったお客様がいらっしゃいました。

「石崎さんは、手のひらや指先から強い光を放っていた」
「ラストの方では、背後に赤いオーラのようなものが漂っていた」
「全身から"気"が出ていて、それが波のように広がっていくのがはっきりと目に見えた」
などなど、ありえないものをご覧になった方が少なくないんです。

僕はそんなスピリチュアルな体験をしたことがないので、自分では見たことがありません。
でも、これこそが演劇の魔術なのだと思います。
見えるものを見せているようでは、映画など他のメディアには勝ち目がありません。
見えないものを見せられるからこそ、演劇に存在価値があるのです。
そんな奇跡を起こすには、やはり役者の鍛錬は欠かせません。
心と体と技のすべてのレベルを上げていくことが求められます。
僕なんか、まだまだ、その入り口に立っただけです。
さらに自分に厳しく、練習を続けていきたいと思っています。

キレイ

第３５回公演「夢のあとに」の終演後、たくさんのお客様とお話をすることが出来ました。
ありがたいことに、皆様、公演の感想を熱く熱く語って下さったんです。
「こんなに熱心に見て頂けたんだ！」と、感激いたしました。

なかでも、最も多かった声は「キレイな舞台でした」というものでした。
動きがキレイ！
セリフがキレイ！
ストーリーがキレイ！
世界観がキレイ！
登場人物の心がキレイ！
劇場がキレイ！（あれっ？）
などなど、ほぼ全員のお客様が「キレイ」とおっしゃって下さいました。
本当に光栄なことです。

実は、僕自身、演劇の中で最も重要な要素は「美しさ」だと思っています。
「面白さ」なんかより、断然、「美しさ」の方が重要です。
「面白さ」は台本を配っても伝わると思いますが、「美しさ」は上演しなければ実現できません。
同じ台本でも、役者や演出によって、美しくなったり汚くなったりします。
総合芸術である演劇のアイデンティティは、「美しさ」なのです。

今回、２本目に上演した「夢のとき」は、非常に難解な作品でした。
何人かのお客様から「良く分からなかった。でもキレイだった」という感想を頂戴しました。
なんて嬉しい言葉でしょう！
分からないのに楽しめるなんて、最高じゃありませんか！

その「美しさ」を実現するためには、やはり鍛錬が必要です。
体や声を自在にコントロールできるように、日々、トレーニングを行わなければなりません。
僕なんか、まだまだ未熟者です。
公演が終わっても気を抜くことなく、練習を続けたいと思っています。

「夢のあとに」の一日を振り返る

第３５回公演「夢のあとに」を開催した２０日（日）を振り返ります。

出演者とスタッフは、劇場に、朝９時３０分に集合しました。
とはいっても、出演者は僕一人。
スタッフは、照明と音響の担当者が一人ずつ。
合わせて３人だけでした。

劇場に入って、すぐに灯りと音のチェックを行いました。
続いて、場当たり。
通しリハは行わず、きっかけのある所だけ、丁寧に確認を行いました。

１１時３０分に、受付と場内整理の担当者が２名到着。
段取りを説明し、ロビーを整えて、正午に準備は終了しました。

急いで昼食を摂り、１２時３０分にマチネの開場。
１３時に開演し、予定通り１４時１０分に公演を終えました。
終演後、ロビーでお客様にご挨拶をしていたら、あっという間にソワレの開場時間の１４時３０分に！
慌てて開場し、１５時に２回目の開演！
今度も予定通り１６時１０分に終わりました。
送賓し、後片付けを行い、劇場の最終チェックを受けて清算を済ませたのが１６時４５分でした。

そのまま、横浜マリンタワーの１階にある屋外ビヤガーデンに移動。
手伝ってくれたスタッフや、応援に来てくれた劇団員たち、合わせて１０人で盛大に打ち上げを行いました。
肉食べ放題、ドリンク飲み放題、座長の悪口言い放題！
大いに盛り上がりました。

こうしてみると、無駄な時間がまったくなく、かといって不足しているところもない、実に効率の良いスケジュールだったように思います。
劇場入りから開演まで、わずか３時間半！
終演から劇場を出るまで、たった３５分！
こんな演劇公演がどこにあるでしょう？

今回、まず最初にスケジュールを考えて、それから作品を作ったので、効率よく公演を開催することができました。
結局、ものごとが上手くいくかどうかは、準備次第なんですよね。
あらためて、そんなことを感じた一日でした。

「夢のあとに」大成功！

きのう、無事、第３５回公演「夢のあとに」を終えることができました。
おかげさまで、当日券のお客様が、大勢来場して下さいました。
公演の内容も、過去最高の高評価を頂戴しました。
上演中の盛り上がりは、本当にものすごいものがありました。
こんなに場内がグルーヴする公演は、滅多にありません。
芸術を味わえる意識の高いお客様が多かったのが、最大の要因だと思っています。

観劇して下さった皆様！
公演を手伝ってくれた仲間たち！
本当にありがとうございました。

本日「夢のあとに」開催

本日・２０日（日）、劇団ぷにぷにパイレーツ第３５回公演「夢のあとに」を開催いたします。
我ながら、すごい舞台を作り上げることができました。
ぜひ、皆様にご覧頂きたいと思っています。
空席はたっぷりございますので、たまたま今日予定がないという方は、お気軽に劇場にお越しください。
では、"横浜人形の家・あかいくつ劇場"でお待ちしています！


●劇団ぷにぷにパイレーツ　第３５回公演「夢のあとに」

日にち：2017年8月20日(日)
開演時間：13：00（マチネ）＆15：00（ソワレ）
開場時間：開演の30分前
上演時間：約70分
会場：横浜人形の家・あかいくつ劇場
〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町18
（みなとみらい線・元町中華街駅4番出口より徒歩3分）

料金：当日3000円

上演作品：「夢のとき」「壜」「巻貝」
作・演出・出演・制作：石崎一気

劇団ぷにぷにパイレーツは、写実と前衛を兼ね備えた手法で、人間の愚かさや滑稽さ、悲しさをデフォルメし印象的に表現する短編作品をオムニバス形式で上演しています。
今回の公演は、昨年１月の「天使の組曲」以来、およそ１年半ぶりとなる石崎一気の単独公演です。今回は、３本の一人芝居を上演いたします。どれも幻想的な作品なので、公演終了後、悪夢から醒めたような不思議な感覚に陥るはずです。普通の演劇では決して味わうことのできない、奇妙な味を満喫して頂けます。
本公演の会場「あかいくつ劇場」は、人形劇を中心とした児童文化活動の推進を目的として設置された、座席数１４７席の本格的設備を持つ劇場です。快適な環境の下、ご観劇頂けるはずです。横浜マリンタワーの並びにあり、日本郵船・氷川丸の斜め前になります。横浜中華街や山下公園の観光がてら、是非、遊びにいらして下さい。
なお、公演の性質上、小学生以下のお子様の入場はお断りしております。また、晩夏の公演のため、劇場内の冷房が寒く感じられる場合もございます。念の為、羽織るものをお持ち下さい。

「夢のあとに」あす開催

第３５回公演「夢のあとに」が、明日に迫ってきました。
きょうは、舞台監督と打ち合わせや簡単なリハーサルを行います。
また、お客様のリスト作りや、受付の準備など、制作の仕事もしなくてはなりません。
できれば、本番に備えて、髪も切っておきたいところです。
本番直前ほど、稽古はできないものです。

さて、あすご来場下さる皆様に、お願いがあります。
普通のお芝居では、客席の真ん中の最前列から埋まっていきます。
しかし、"ぷにぷにパイレーツ"の場合、一番後ろと両サイドの席に座る方が多いんです。
オセロゲームではないので、角や端っこの列を取ってもあまり意味がありません。
「全体を見たいから後ろに座る」という方もいらっしゃいますが、今回は一人しか舞台に登場しません。
後ろや端に座ると、ただ遠いだけだと思います。
特に、"あかいくつ劇場"は、舞台と最前列の座席の間に、結構距離があります。
一番前でご覧になっても、全体が良く見渡せます。
また、「前に座ると、役者から見られてしまうのでは？」と心配されるケースもあります。
舞台上からは、照明がまぶしくて、お客様の表情は全然見えませんのでご安心下さい。
全席自由ですので、ぜひ、前の真ん中のお席にお座り下さい。

また、今回はお客様がすごく少ないので、すごくゆったりお座り頂けます。
荷物を両隣の椅子に置いて頂いて構いません。
横になってご覧頂いても結構です。
ラグジュアリーな雰囲気でお楽しみ下さい。

まだまだ本日中はご予約を承っております。
お気軽にお申し付け下さい。

あさって「夢のあとに」開催

「夢のあとに」の公演が、あさってに迫ってきました。
さすがに、ここ数日、たくさんのお客様からご連絡を頂戴しています。
結局、常連の方々は、ほとんど来て下さるようです。
過去に僕の作品を見て下さった皆さんは、すごく期待して下さっているんですね。
本当にありがたいことです。
感謝の念でいっぱいです。

今回、来場される皆様の期待を裏切ることはないと思います。
アーティスティックな表現が満載で、単なる娯楽の枠を超えた圧倒的な作品の連続となっています。
また、エンタテインメントとしても、十分お楽しみ頂けると思います。

前半の大作「壜」は、一人芝居のメリットを最大限生かした作品です。
古典劇のようなセリフ回しは、音の美しさに徹底的にこだわったものです。
また、ラストのどんでん返しは、僕の作品の中では最大の面白さだと思います。

一方、後半の３５分には、セリフが３回しかありません。
こんな演劇、ほかにあるでしょうか？
マイムなどの身体表現がお好きな方なら、何倍もお楽しみ頂けるはずです。
まさに、目のご馳走、耳のご馳走といえる公演です。
アート好きな方にこそ、是非、ご覧頂きたいですね。

明日いっぱい、ご予約を受け付けております。
皆様のご来場を、心よりお待ちしています。

観劇の服装

２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」にご来場下さる皆様に、お願いがございます。
必ず、上に羽織るものを一枚お持ち下さい。

劇場の空調をどう感じるかは、個人差があります。
また、客席の前の方は照明のせいで暑く、後ろの方は寒くなることもあります。
さらに、空調の吹き出し口の真下にいると、相当寒く感じられてしまいます。
要は、お客様全員が快適な空調はありえないのです。
しかし、終演後の苦情の大半は空調に関するものです。
それも、「寒すぎる」というご意見と、「暑すぎる」という声が半々だったりするんです。
申し訳ありませんが、寒がりな方に上着をお持ち頂くしか対処の方法がありません。

それから、ぜひ、楽な服装でお越し下さい。
「足が痛くてたまらなかった」
「お腹が苦しくて集中できなかった」
細いズボンや、ウエストがきつめのスカートで来場された方から、こんなご意見を寄せられることがあります。
７０分間、着席した状態で過ごすことをご理解頂いた上で、服装をお選び下さい。

最小限

８月２０日の「夢のあとに」の公演は、"横浜人形の家・あかいくつ劇場"で開催します。
劇場の担当の方と、本番前の最後の打ち合わせを行いました。
その際、お客様が大勢来場された時のポイントも教えて下さいました。
しかし、今回の公演には、お客様はちょっとしか来場されません。
「そのアドバイス、必要ないんですけど...」と思いながら、黙って頷いておりました。
無念...。

今回、動員増に関しては、事実上、諦めました。
「本番直前になったら、たくさん連絡が入りますよ」と、気休めを言って下さる方もいらっしゃいます。
しかし、そんなことは絶対にありません。
むしろ、本番直前には、キャンセルの連絡が次々に入ってくるものです。
期待すればするほど、失望が大きくなります。
観客が少ないことを嘆くのではなく、楽しみにして下さる方が一人でもいらっしゃることを誇りに思いましょう！
その期待を絶対に裏切らないように、誠意を持って、真摯に舞台に取り組みましょう！
作品の質は本当に高いと思うので、ご覧になった方々の心にいつまでも残るように頑張りましょう！
出演者も、スタッフも最小限の公演なので、観客も最小限で！
お互いに少数精鋭で、張り切っていきましょう！

大きいぞ！

「あれ？大きいぞ！」
最近、洋服を着るたびに、そう思うようになりました。
靴もすべてブカブカになり、紐をきつく締め直さないと脱げてしまいそうです。
どうやら、僕は、かなり痩せてしまったようです。

毎朝欠かさず、２０日（日）の「夢のあとに」に向けて稽古を続けています。
９０分ほど練習すると、床に水たまりができるほどの汗をかいています。
夜も北澤ボクシングジムで体作りを行っていて、こちらでも大量の汗を流しています。
痩せない方がおかしいですね。

本番が近付いてくると、精神的なプレッシャーで痩せてしまう人がいるそうです。
その点は、僕はまったく心配がありません。
本番が楽しみで仕方ないんです。
これからの数日で、僕はどこまで行けるのか？
自分自身、興味津々です！

アンコールのご紹介

第３５回公演「夢のあとに」の終演後、もしお客様からご要望があれば、アンコール作品を上演いたします。
ごくごく短いマイム作品です。
具体的なストーリーはありません。
僕の特長とされる、ロマンチックな作風です。
暑い中わざわざご来場下さった皆様へ、感謝の気持ちを込めてお送りします。
どうぞ、ご期待下さい。

「夢のあとに」まで１週間

２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」まで、きょうで１週間となりました。
きのう、スタッフ用の台本や、公演パンフレットを作りました。
本番で使用する音源のCD-Rも完成しました。
衣装も決定済みで、あとはマチネ用とソワレ用をそれぞれパッケージするのみです。
（今回の公演はすごく汗をかくので、同じ衣装を続けて着ることができないのです）
着々と、制作の仕事を進めています。

一方、稽古も順調で、どんどん作品の質が上がっているように感じています。
特に、この１週間は無理やり時間を作って、毎日２回ずつ通稽古を行いました。
最初は肉体的にも精神的にもへとへとになっていましたが、今では軽々とやれるようになりました。
むしろ、２回目の方が集中力が高くなり、楽に演じられるぐらいです。
練習の成果が、形になって現れるようになってきました。
これからの１週間は徐々にペースを落としていき、体力を温存する方向に持っていきたいと思っています。

すでに僕は劇中の人物と同化していますので、客観的に作品を見ることが難しくなっています。
でも、たまに脚本を読み直してみると、上演する３作品とも、滅茶苦茶面白い物語なんですよね。
公演冒頭の「壜」や、ラストで上演する「巻貝」の強烈などんでん返しには、自分でも感心してしまいます。
すべてのセリフが伏線となっていて、それらが後になって有機的に絡み合っていくところは、本当に見事だと思います。
しかも、そのセリフが、美しい音律を伴いながら、キャラクターの個性を浮き彫りにしているんです。
それなのに、難しい言葉は一つも出てきません。
演劇初心者でも上級者でも楽しめる、素晴らしい脚本だと思います。
「過去に芝居を見たことはあるけど、つまらなかった」という方にこそ、是非、ご覧頂きたいですね。
演劇のイメージを変えてみせる自信があります。

さあ、きょうも２回、通し稽古を行います。
暑くなりそうですから、汗だく必至！
でも、稽古できるのは、きょうを含めて７日しかありません。
貴重な時間を、十分に楽しみたいと思っています。

沈潜する舞台

２０日の「夢のあとに」を手伝ってくれるスタッフを１名新たに確保しましたが、本当はもう１人欲しいところです。
しかし、志願する人がいない以上、どうしようもありません。
やむなく、音響や照明などの演出をシンプルなものに変更することにしました。
なるべくスタッフに負担を掛けない舞台にしないと、失敗する確率が上がってしまいます。

怪我の功名ではありますが、演出をシンプルにして良かったように思います。
目先の面白さは減ってしまったかもしれません。
でも、作品の本質が、より浮き彫りになったように感じています。
派手な演出では、ほかの劇団に勝ち目はありません。
なるべく演出をシンプルにして、役者の肉体や声を磨き上げていった方が、心に残るものになるはずです。
見ている時間より、見終わった後の時間の方が遥かに長いのです。
心に沈潜するような舞台を目指したいですね。

「巻貝」のご紹介

８月２０日（日）に開催する第３５回公演「夢のあとに」のラストに、「巻貝」というマイム作品を上演します。

「巻貝」には、セリフがほとんどありません。
最初と最後にごく短いセリフが入るだけです。
そのセリフも詩のようなもので、美しい言葉がリフレインされていきます。
途中の約１６分間は、動きだけによって表現がなされていきます。
セリフの音も、体の動きも、まさに抒情詩のような作品です。

しかし、「巻貝」には、ハッキリしたストーリーがあります。
ぷにぷにパイレーツが得意とする、純愛の物語です。
その中でも、とりわけピュアな恋を描いていると思います。
ご覧になった後、甘酸っぱい想いで、胸がキュンとなること間違いなしです。

以前、初期段階の「巻貝」を、アートマイムの仲間たちに見て貰ったことがあります。
すごく好評で、「私が演じてみたい」「愛と優しさに満ち溢れた作品ですね」などの感想を頂きました。
それから、じっくり時間をかけて作品を熟成させたので、さらに迫力のあるものになってきたように感じています。
また、アートマイムに馴染みのない方でも良く分かるように、さまざまな工夫をしてみました。
公演のラストを飾るのにふさわしい感動作に仕上がっています。
ぜひ、ご覧下さい。

「夢のあとに」まで１０日

第３５回公演「夢のあとに」まで、きょうで１０日となりました。
あと１０日しかないという焦りより、あと１０日しか今回の作品に関われないという寂しさの方が強くなっています。
本格的に稽古を始めて以降、毎日が充実し、時間がとても速く過ぎ去っていきました。
稽古を通して技術も相当上がりましたし、体力もついたように感じています。
それに伴って、作品のクオリティが想定以上に高いものになってきました。
間違いなく、"ぷにぷにパイレーツ"史上、最高の舞台になると思います。
コントのように、その場で軽く笑える作品はありません。
数年たっても心に残っている、そんな公演です。
心ある方々にご覧頂くことを望んでいます。
皆様のご予約、ご来場をお待ちしています。
以下、公演の概要です。


●劇団ぷにぷにパイレーツ　第３５回公演「夢のあとに」

日にち：2017年8月20日(日)
開演時間：13：00（マチネ）＆15：00（ソワレ）
開場時間：開演の30分前

会場：横浜人形の家・あかいくつ劇場
〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町18
（みなとみらい線・元町中華街駅4番出口より徒歩3分）

料金：予約2500円、当日3000円
上演作品：「夢のとき」「壜」「巻貝」
作・演出・出演・制作：石崎一気

劇団ぷにぷにパイレーツは、写実と前衛を兼ね備えた手法で、人間の愚かさや滑稽さ、悲しさをデフォルメし印象的に表現する短編作品をオムニバス形式で上演しています。
今回の公演は、昨年１月の「天使の組曲」以来、およそ１年半ぶりとなる石崎一気の単独公演です。今回は、３本の一人芝居を上演いたします。どれも幻想的な作品なので、公演終了後、悪夢から醒めたような不思議な感覚に陥るはずです。普通の演劇では決して味わうことのできない、奇妙な味を満喫して頂けます。

本公演の会場「あかいくつ劇場」は、人形劇を中心とした児童文化活動の推進を目的として設置された、座席数１４７席の本格的設備を持つ劇場です。快適な環境の下、ご観劇頂けるはずです。横浜マリンタワーの並びにあり、日本郵船・氷川丸の斜め前になります。横浜中華街や山下公園の観光がてら、是非、遊びにいらして下さい。

なお、公演の性質上、小学生以下のお子様の入場はお断りしております。また、晩夏の公演のため、劇場内の冷房が寒く感じられる場合もございます。念の為、羽織るものをお持ち下さい。

優秀なスタッフ

以前、「第３５回公演"夢のあとに"のスタッフが足りない」と書きました。
ようやく、優秀なスタッフが見つかったんです。
いつも、"ぷにぷにパイレーツ"を応援して下さっていて、毎公演、会場まで足を運んで下さっている女性です。
普段は、別の団体で、真摯に演劇に取り組んでいらっしゃいます。
できれば"ぷにぷにパイレーツ"に移籍して頂きたいのですが、うちは弱小劇団なのでメリットがあまりないかも...。

とにかく、真面目な方に手伝って頂くことが決まって、ホッとしているところです。
スタッフ・ワークだけは、ちゃらんぽらんな人に任せるわけにはいきませんからね。
少数精鋭で、頑張っていきます！

「夢のとき」のご紹介

８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」の２本目に、「夢のとき」を上演します。
上演時間は、約１３分です。

「夢のとき」は、セリフが一言もない無言劇です。
ストーリーもありません。
人間の潜在意識の流れを、象徴的に表現していきます。
ご覧になると、まるで悪夢を見ているかのような感覚に陥るはずです。
見る人によって受け取り方が異なる、いわば観客の"心の鏡"のような作品です。
でも、一貫したテーマもあり、決して難しくはないので、安心してご覧ください。

あなたは「夢のとき」を見て、悲しみを感じるのか？
恐怖を覚えるのか？
はたまた、笑ってしまうのか？
自分の心理のリトマス試験紙となる作品だと思います。
ぜひ、ご覧頂きたいと思います。

異様な空気感

汗をたらしながら、日々、「夢のあとに」の稽古に取り組んでいます。

自分の動きを鏡で見てチェックしたりしているのですが、自分でも時々、ハッとすることがあります。
僕の周りに、異様な空気感が漂っているんです。
僕の体を透明なゼリーのようなものが覆っていて、動くとそのゼリーにさざ波が立つような感じがするんです。
僕の肉体が動くというより、舞台空間全体が動いているイメージです。
僕の放つ"気"が、世界を覆いつくしていくような舞台です。
実際に過去にご覧頂いた方の多くが、「舞台が異常な緊張感に満ち溢れていた」とおっしゃっています。
こればかりは、いくら言葉で説明しても絶対に伝わりませんね。
是非、生で見て頂きたいと思います。

「夢のあとに」まで２週間

８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」まで、きょうで２週間となりました。
この１週間に新たな予約は一つも入りませんでしたが、そんなことは全然気にしない！
作家の田口ランディさんが、きょう新宿経王寺で開催する講演会"原爆が落とされるまで"について、次のようにツイートされています。
「聞いてくれる人は少なくていい。毎年やります」
まったく、その通りです。
心ある方にだけ、見て頂ければいい！
そうした方々の期待に応えるために、続けていかなくてはならない！
動員なんかに気を取られずに、作品の質の向上に邁進していくだけです。

本番２週間前になっても、まだまだ作品に改良の余地を見出してしまいます。
「こうすれば良かったのか！」ということが、次々に分かっていきます。
作品がある程度出来上がって、全体が俯瞰で見えるようにならないと気付かないことが、たくさんあるのです。
やはり、演劇作品は早めに仕上げて、修正のための期間を設けておくことが重要だと思います。
ギリギリで間に合わせていたのでは、細部に魂が宿るはずがありません。

残りあとわずか２週間となってしまいましたが、逆にいえば、２週間も修正を加える時間があるわけです。
毎日確実に質が上がっていますので、本番時にどうなっているのか、自分でも楽しみです。

「壜」のご紹介

８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」では、３本のオリジナルの新作を上演します。
それぞれ、どのような作品なのか、ご紹介していきましょう。
まずは、公演の冒頭で上演する「壜」についてです。

「壜」は、文豪・ゲーテの代表作からインスパイアされたものです。
ゲーテの作品は崇高な内容ですが、それを世俗に引きおろし、人間喜劇に仕立て上げてみました。
喜劇といっても、ゲラゲラと軽く笑うようなものではありません。
人間の愚かさや滑稽さを象徴的に描いた、悲喜劇に近いものです。

もちろん、ラストには大きな"どんでん返し"が用意されています。
また、大小様々な伏線が物凄い数で敷かれていて、丁寧に見ていくとその緻密さに驚かれるはずです。

演技面では強烈なパワーを発揮しますので、息苦しくなるほどの迫力を感じ取れると思います。
上演時間の３０分が一瞬に感じられることを保証いたします。

誰も見たことのないスタイルの演劇です。
それでも、まったく違和感を感じずに、すべての瞬間をお楽しみ頂けることでしょう。
再演の可能性はほとんどありませんので、この機会に、ぜひご覧ください。

難易度が高い

８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」で上演する作品は、難易度が高いかもしれません。
作品を理解できないお客様が、多少出てしまうことと思います。

実は、毎公演、何％ぐらいのお客様に理解されるかを想定して作品を作っています。
劇団創設当時は、すべてのお客様を対象に！
数年たつと、７０％ぐらいの方に分かって頂くように設定を下げました。
最近では、約半分の方が理解できれば十分と思うようになりました。
しかし、実際に上演してみると、ほとんどの方がちゃんと理解されているんです。
むしろ、「そこまで分かりやすくしなくても、大丈夫ですよ」と言われてしまうぐらいなんです。
多少難易度を上げても、お客様はちゃんと付いてきて下さるんですよね。

残念なことに、「夢のあとに」の公演には、それほど多くのお客様はお越しになりません。
心から僕の作品を愛して下さる方と、僕を応援して下さっている方だけが、来場されるようです。
ならば、万人受けする作品を上演する必要はありませんよね？
僕が本当にやりたいことを、誠意をもって、丁寧にやるだけです。
それこそが、今回、観劇して下さる方々のご期待に応えることになると思います。
前衛的な手法も随所に入っていますが、絶対に退屈はさせません。
お客さんに媚びないので、僕の本来の姿をご覧頂けるはずです。
コアなメンバーだけで、一緒に熱い舞台を作り上げようではありませんか！
舞台作品の半分は、観客の皆さんが作り上げるものなのですから。

カッコいい

今月２０日（日）に"あかいくつ劇場"で開催する「夢のあとに」は、かなりカッコいい公演になりそうです。
どこを取ってみても、本当にカッコいいんです。

まず、構成がカッコいい！
前半の「壜」という作品は、怒涛のセリフ劇です。
衝撃の設定！
緻密に計算された伏線の数々！
度肝を抜く大どんでん返し！
妙な余韻の残るエンディング！
ストーリーもカッコいいのですが、是非、セリフの音のカッコよさも味わって頂きたい！
凝りに凝った、まさに詩のようなセリフは、まるでギリシャの古典劇のようなスケール感です。
こんなカッコいい芝居が、どこにあるでしょう？

また、後半がさらにカッコいい！
「巻貝」にちょっとだけセリフがあるだけで、あとは無言が続きます。
「夢のとき」は、完全な沈黙劇です。
聴覚上は、静かな静かな３５分間です。
しかし、セリフはなくても、とてつもなく大量の言葉が、皆様の脳に直接届くはずです。
躍動する「夢のとき」と、静かな「巻貝」の対比もお楽しみ頂けることと思います。
こんなにメリハリのきいたダイナミックな構成の公演を、僕は見たことがありません。

ハッキリ言えば、本公演は、カッコよさのことだけを考えて作りました。
カッコよさの尺度は人によって違うかもしれませんが、僕はこういう公演こそカッコいいと思っています。
「観客が少なくても構わないので、意識の高い人だけに見てもらいたい」という開き直りがカッコいいかどうかは別にして...。

凄い！物凄い！

毎月恒例の劇団の稽古会の後、一人の劇団員に、第３５回公演「夢のあとに」で上演する作品を見て貰いました。
全作品を通した後感想を聞くと、彼女はしばらくの間、黙り込んでしまいました。
しかし、突如、堰を切ったように、喋り始めたんです。
「凄い！凄い！うん、凄い！もう、凄い！とにかく凄い！」などと、２０回ぐらい「凄い！」を連発していました。
「凄い」だけでは良く分からないので、「ほかに感想はないの？」と聞いてみました。
すると、「物凄い！物凄い！、うん、物凄い！もう、物凄い！とにかく物凄い！」と、「物凄い」を２０回ぐらい言っていました。
どうやら、今回の作品は「凄い」上に「物凄い」ようです。

実は、この劇団員は、僕の上演を見ている間じゅう、ずっと口が大きく開いていたんです。
ラストのどんでん返しのシーンでは、まさに"あんぐり"といった感じになっていました。
どうやら、作品の世界に飲み込まれてしまったようですね。
また、「７０分の上演時間が、あまりに速く過ぎ去ってしまう」とも言っていました。
さらに、脚本の緻密な構成と、僕のエネルギッシュな演技を、何度も何度も褒めたたえてくれました。
「分かる人にだけ分かれば良い」と思って仕込んでおいた小さなどんでん返しも、全部理解してくれていました。

僕のシンパの意見ではありますが、全作品、かなり面白く仕上がっているのは間違いないようです。
稽古場ではなく劇場で見ればもっと集中できるので、さらに面白さがアップすると思います。
内容面で修正するところはなさそうなので、今後は、演技の質の向上に特化して稽古していきたいと考えています。

まったく

きょうから８月！
第３５回公演「夢のあとに」まで、２０日となりました。

まずい！
稽古は順調に進んでいるのですが、お客様からの予約がまったく入っていません。
"まったく"というのは誇張ではなく、本当に"まったく"入っていないのです。
なんという人望のなさでしょう！
なんという嫌われっぷりでしょう！
毎公演、評判はすこぶる良いのに、動員数は減少の一途をたどっております。

なんとかして、観客数を二桁に乗せなくては！
最初は、マチネとソワレ、それぞれ二桁動員を目指していました。
しかし、今では、マチネ・ソワレを合わせて二桁に目標を下方修正！
それも、かなり厳しい状況になりつつあります。
どうしたら良いのでしょう...？

しかし、見たくない人の首に縄をつけて劇場まで引っ張ってくることはできません。
僕にできるのは、劇場に来て下さる数少ないお客様にご満足頂くことだけです。
動員など気にせず、地道に稽古を重ねるしかありませんね。

１分５８秒

以前、劇団ぷにぷにパイレーツ史上最短の作品作りを目指していることをお知らせしました。
それが、ついに完成しました。
上演時間は、僅か１分５８秒！
本当に短いですね。
でも、短いからこそ、表現できる世界があります。
また、短い方が、多くのことを描けたりするものです。
上演終了後、あなたの中で新たに物語が始まるような作品です。
深い余韻が残ることと思います。
８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」で上演します。
ご期待下さい！

「夢のあとに」まで３週間

第３５回公演「夢のあとに」を開催する８月２０日（日）まで、きょうでちょうど３週間となりました。
稽古は順調で、たとえきょう公演があったとしても、お客様には十分ご満足頂けるレベルになっていると思います。

でも、ここからが本当の稽古なんです。
毎日、稽古の中で何十、何百もの発見があり、どんどん作品の密度が上がっています。
１週間たつと、まるで別の作品のように見えてきます。
自分が急速に成長しているのが、はっきりと分かります。
この自らが伸びている感じを味わえるのが、演劇最大の楽しみだと思っています。

本番まで、まだ３週間もあります。
この期間に、僕はどれだけ作品を充実させることができるのでしょうか？
自分自身、ワクワクしています。

会場の下見

８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」に向けて、日々、地道に稽古を行っています。
それと同時に、年末年始辺りに開催を考えている第３６回公演の準備も進めなくてはなりません。
公演準備のうち、最も重要かつ大変なのが、会場選びです。
公演の経費の大半を占めますし、会場によって相応しい作品や演出が違ってくるからです。

最近、いくつかの会場を下見に行ってきました。
しかし、どれも帯に短し襷に長し！
何かしら、課題を感じてしまうものです。
利用料が高すぎる！
舞台面が狭い！
客席の設営が大変！
座席がショボくて、お客さんのお尻が確実に痛くなる！
会場内が汚すぎる（特にトイレ）！
音響・照明の設備が立派過ぎて、扱いきれない！
立地が駅から遠い上に、分かりにくい！
会場の担当者の対応が悪い！
などなど、さまざまな問題があるものです。

我々の要求をすべて満たす会場など存在しません。
どこかを妥協しなくてはなりません。
それを何にするか判断するのが、本当に重要です。
そもそも、観客動員数を的確に予測し、それに見合った場所を選ぶこと自体、本当に難しいんです。
最後は、勘に頼って、一か八かの賭けに出るしかありません。
その賭けに、大概、負けてしまうのですが...。

そんなわけで、いくつかの候補の中から最終選考を行っています。
早めに会場を決めて、その場所に見合った作品を考えていきます。
そして、「夢のあとに」の公演が終わり次第、第３６回公演の稽古に入っていきたいと思っています。

一瞬の７０分

あくまで自己評価になってしまいますが、第３５回公演「夢のあとに」は本当に面白いと思います。
始まってから終わるまで、ずーっと面白い公演です。
つまらない瞬間が一秒たりともありません。
恐らく、７０分の上演時間が一瞬で過ぎ去ったように思われるはずです。
それには、絶対的な自信があります。
なぜなら、演じている僕自身が、その７０分を一瞬にしか感じないからです。
上手くいってない箇所があると、長く感じてしまったりするものです。
しかし、今回の公演に、そんなところは一つもありません。
だらけた場面や、カッコ悪いシーンが、まったくないといっても過言ではありません。
絶対に、退屈させません。
ぜひ、皆様にご覧頂きたいと思っています。

比べ物にならない

最近、稽古をしていて思うんです。
「この１年半で、僕は相当上手くなったなあ」って！

去年１月の「天使の組曲」でも、お客様から高い評価を頂戴しました。
僕自身も、「これ以上のことはできない」と思っていました。
しかし、今振り返ると、当時はまだまだ稚拙だったんですね。
現在の方が、遥かに豊かな表現ができます。
まず、単純に、できることが多くなりました。
また、深みが全然違ってきました。
そして、最も変わったのが、パワーです。
全身から発散するエネルギーの量が、去年とは比べ物になりません。
自分でも驚くほどの変わりようです。

一人芝居って、大概、スカスカな舞台になりがちです。
しかし、僕の場合は、あの"あかいくつ劇場"の巨大な舞台が小さく感じられるはずです。
むしろ、僕の発散する"気"が舞台をはみ出して、客席にまで襲い掛かっていくことでしょう。
悪夢にうなされているかのような、濃い１時間になることをお約束いたします。
ぜひ、生で味わって頂きたいと思います。

我以外皆我師

つまらない洋画を見てしまいました。
CGに手間をかけているのは分かるのですが、如何せん趣味が悪い！
「早く終わらないかなあ...」と思い続ける、酷いモノでした。

しかし、ラストに近いあるシーンで、僕はハッとしました。
CGを使った特殊な動きが、非常に面白かったんですね。
これは、アートマイムの技術を使えば再現できそうです。
早速、８月２０日に上演する「壜」という作品の中に取り入れてみました。
すると、これが良いのですよ！
パワーがあって、美しくて、印象に残るシーンとなりました。

作家・吉川英治先生の言葉に、「我以外皆我師（われ以外みなわが師）」というものがあります。
心がけ次第で、自分以外のすべての人から何かを学べるという意味です。
どんなつまらない作品であっても、我慢して見ていると何かしら学ぶことがあるものです。
反面教師という形で、大事なことを教えてくれることもあります。
面白いモノを作ろうと思えば、労を惜しまず、いろいろな芸術や娯楽作品を見ていかなくてはいけません。
また、そこから、自分に役に立つ部分を見取る能力を養っていくことも重要です。
特に初心者の方は、時間とお金の許す限り、さまざまな作品を手あたり次第見ていくべきでしょうね。

中高生無料

劇団ぷにぷにパイレーツが太っ腹なところをお見せしたいと思います。

中学生と高校生の方は、８月２０日（日）に開催する第３５回公演「夢のあとに」を無料でご覧頂けます。
何名様でも大丈夫です。
事前予約は必要ありません。
当日、直接、"横浜人形の家・あかいくつ劇場"の受付にお越し下さい。
座席も、お好きなところにお座り頂いて結構です。
マチネ、ソワレと続けてご覧頂いても構いません。
若い方は、長いお客様になる可能性がありますので...。

なお、未就学児の入場は、固くお断りさせて頂きます。
また、小学生のお子様にもお薦めできません。
かなり過激な表現もございますので、その旨ご了承の上お連れ下さい。

スタッフ不足

第３５回公演「夢のあとに」の舞台には、僕一人しか登場しません。
しかし、"あかいくつ劇場"のような立派な劇場での公演には、何人かのスタッフが必要となります。
具体的には、音響、照明、受付、場内整理の役割があります。
慣れていれば音響と照明を兼務できますけど、あいにく、そんな人材はいません。
やはり、４人のスタッフが求められます。
それなのに、実はまだ、２人しか確保出来ていないのです。
これは、マズイ！
非常事態です。

スタッフの仕事は、誰にでもできるものではありません。
出演するより、裏方の方が遥かに難しいのです。
安易に募集をかけることもできませんし、どうしましょう...。

それ以上に心配なのは、観客よりスタッフの数の方が多くなることです。
それだけは避けたい...。

ヤバいレベル

誰も褒めてくれないので、自分で言ってしまいます。
８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」は、相当、面白いです。
本当に、ヤバいレベルです。
幕が開いてから下りるまで、一瞬たりともつまらないところがありません。
とてつもない密度の濃さだと思います。
あまりの圧力に、見ていてクタクタに疲れてしまうかもしれません。
僕の舞台を見た多くの方が「呼吸が苦しくなった」とおっしゃいますが、今回はとりわけそうなるはずです。
知性で理解するのではなく、体で感じ取る舞台です。
言葉や文章では、その魅力を伝えきれません。
ぜひ、生で、体験して頂きたいと思っています。

暑さ対策

うちのテラスにある百日紅の花が大きく開いてきました。
蕾が沢山ついていますから、今後、さらに咲き誇りそうです。
大きく伸びた枝が、気持ちよさそうに風に揺れています。
僕にとっての、暑い夏の一服の清涼剤です。

さて、暑さが本格化したので、本番用の衣装を着けての稽古を始めました。
見た目はもちろん、事前に動きやすさを確かめておく必要があるからです。
また、動くとどれぐらい体温が上がるのか、汗がどの程度出るのかもチェックしておかなくてはなりません。
晩夏とはいえ、本番日の８月２０日はまだまだ暑いはずです。
客席はしっかり冷房が効いていても、舞台上は照明が当たっていますから、想像以上に暑くなるんです。
去年１月の公演でさえ、暑くて喉がカラカラになってしまいました。
その対策をしっかり練っておくことが重要です。

 

ひと桁

第３５回公演「夢のあとに」を開催する８月２０日（日）まで、１か月を切りました。
そろそろ本腰を入れて、宣伝活動を行わなければなりませんね。

というのも、今回の公演では、集客数のワースト記録を更新することが確実となっているんです。
去年１月の「天使の組曲」も酷いものでしたが、本公演はそれをさらに下回ることになりそうです。
きょうまでに入っている予約数は、ひと桁に留まっています。
特に、１３：００開演のマチネは、たったお一人のみ！
このままでは、マンツーマンの公演になってしまいます。
いまどき、サッカーでも、マンツーなんて時代遅れな感じがするというのに...。
もはや、笑うしかない...。

僕自身は、お客さんが少ないことは気になりませんし、ガラガラの客席には慣れっこになっています。
大赤字になることは覚悟の上です。
しかし、あまりに観客が少ないと、お客さんの方が不安になってしまう可能性があります。
ギューギュー詰めにするつもりはありませんが、劇場の雰囲気を良くするためにも、ある程度お客さんを集めないといけません。

ただ、どうすればお客さんが来てくれるのかがまったく分かりません。
毎公演、ご覧頂いたお客さんの評価は非常に高いのに、まったく動員数が伸びないんです。
ネット時代なのに、口コミで広がる様子もなし！
広告費を掛けたところで、費用対効果は僅かなものでしょう。
結局は、こうした無料のブログやSNSなどで地道に情報発信し、来場をお願いするしかなさそうです。

そんなわけで、皆様、よろしくお願いします！
ご予約を、心よりお待ちしています。

「夢のあとに」まで１か月

８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」まで、きょうでちょうど１か月となりました。
作品はかなり仕上がっているのですが、今回は求めるものが高いので、まだまだ改善していかなくてはなりません。
むしろ作品が仕上がってからの方が、修正点がはっきり見えてくるものです。
ここからが本当の稽古です。
ちょっとした動きのラインや角度、エネルギーを通す体内のコースを変えるだけで、見え方がまるっきり変わってきます。
セリフの音程や速度、間の取り方などにも、まだまだ改善の余地があるはずです。
細部にまでとことんこだわって、完成度を上げていきたいと思っています。

ある

自分への戒めとして！
"やる"ことより、"ある"ことの方が遥かに重要です。
ただ、そこにありさえすれば、自ずとやることになってしまう...。
そんな演技を目指さなくてはなりません。
要は、いかに自我を消し去れるかです。

意味

最近、稽古していく中で思うことです。
芸術に意味は必要でしょうか？
どうも、僕の作品は理が勝ちすぎていていけません。
もっと意味を剥奪していかないと！
僕の性格的に、それは非常に難しいんです。
また、お客様の多くも、意味を求めています。
でも、あえて挑戦していかないと、成長はないと考えています。

時間

ほぼ毎朝、第３５回公演「夢のあとに」の稽古に取り組んでいます。
作品の稽古をしていると、なんであんなに早く時間が過ぎていくのでしょうか？
あっという間に、出かける時刻となってしまいます。
稽古をしていると、たくさんの気付きがあるからでしょうか？
それとも、本番に向けてカウントダウンが始まっているから、そう感じるのでしょうか？
２時間の芝居や映画を見ると、大概「長いなあ」と思ってしまうくせに、稽古の２時間はほんの一瞬です。
それだけ充実した時を過ごしているということでしょうね。

膨らんできた！

おやおや、計画が狂ってきたぞ...。
８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」の上演時間の話です。
２０分強だったはずの「壜」が、３０分に！
７分の「夢のとき」が、１２分程に膨らんできてしまいました。
毎度のことですけど、作品が仕上がっていくと、尺が長くなってしまうんですよね。
情緒の部分が豊かになっていくからでしょうか？
このままでは、６０分でプランしていた公演が、７０分を超えてしまいます。
これはいかん！
休憩時間を削るしかないか...。

先の予定

第３５回公演「夢のあとに」は終わっていないのに、次々に、先の舞台の予定が決まっていきます。
まだ詳細はお知らせできませんが、いろいろなスタイルの作品を仕上げていかなくてはなりません。
僕は、自分自身を、総合力で勝負するタイプだと思っています。
さまざまなタイプの発表の機会を頂けるのは、本当にありがたいことです。
「夢のあとに」の準備を進めるとともに、その後の公演についても考えていきたいと思っています。

さらなる高み

公演を重ねる度に、僕は上演の難易度を上げるようにしています。
作品の面白さはほぼ脚本によって決まるので、そこは重視していません。
演劇の特性である演出と演技の質の向上だけを求めているのです。

しかし、第３５回公演「夢のあとに」では、難易度を上げ過ぎてしまったようです。
稽古していて、絶望的な気持ちになるほど難しいのです。
今回の作品を上手に演じられる人が、この世にいるのでしょうか？
まず、体力的にとても厳しい！
体が疲れてしまうから、集中力も持ちません。
作品をより良くするために、常に公演のことを考えていなくてはなりません。
まさに、自分の体、頭、心と戦っている感じがします。
でも、それでいいんです！
いや、それがいいんです！
確実に観客から受けることをやって評判が良くても、それは単なる作業に過ぎません。
難しいから面白い！
そう考えて、さらなる高みを目指そうと思います。

PRが！

第３５回公演「夢のあとに」には、僕一人しか出演しません。
こういう公演は、PRが本当に難しいですね。
自ら「面白いですよ」「素晴らしいですよ」と言えるものではありません。
他に出演者がいれば「○○さんは頑張ってますよ」と褒められるのですが、自分を褒めるのはちょっと...。
気が付けば、チラシを渡しながら「ご迷惑でしょうけど...」「本当にすみません...」と謝ってばかりいます。
チラシを受け取る人の弱った顔を目にしていると、徐々に心が折れていき、チラシを渡すのが億劫になっていきます。
作品に自信はあるのですが、まだまだ改善の余地を感じているだけに、どうしても絶賛出来ないんです。
作・演出・出演を一人で担当していると、上手く宣伝ができませんね。
困ったものです...。

超短編

自称"ベケット・チルドレン"の僕は、短い演劇作品が大好きです。
自分でも超短編に何度も挑戦しているのですが、出来上がってみると７分以上になってしまっています。
アンコールで上演しているコントなんて、毎度１０分も掛かってしまうんです。
長い！長すぎる！
こんなことではダメです。

８月２０日（日）の「夢のあとに」の公演では、劇団史上最短の作品を上演するつもりです。
５分の壁を破ることができるのか？注目です。

なんでもOK

作品の概要が決まり、稽古が進んでくると、公演の細部までイメージできるようになってきます。
第３５回公演「夢のあとに」で着用する衣装をどうするかが、徐々にはっきりしてきました。

今回、大赤字になるのは間違いないので、なるべく費用を掛けたくありません。
新たに衣装を買い足さずに済ませたいのです。
幸い、本公演は抽象的な作品が多いので、何を着ても大丈夫です。
しかし、衣装に具体性を持たせないのも、意外に難しいものです。
また、大道具も小道具も使わない舞台なので、せめて衣装ぐらいはもっともらしいものを選ばなくてはなりません。
そこで、これまでコレクションしてきた衣装用の洋服を引っ張り出してきて、色々組み合わせてみたり、試着したりしてみました。

その結果、「今回の衣装は、地味であればなんでも良い」ということが分かりました。
素材の質感にだけこだわって、ほとんど印象に残らないようなシンプルな色合いにすることにしました。
あくまで動きを見せるのが主眼の公演なので、動きやすければなんでもOKなのです。

衣装は大体決まりましたが、まだまだ考えなくてはならないことが沢山あります。
作・演出・出演に加えて制作まで担当すると、本当に忙しいです。

意識の流れ

第３５回公演「夢のあとに」では、ストーリーのない作品を上演しようと思っていました。
一所懸命考えたのですが、どうも上手くいきません。
必ず、破たんをきたしてしまうんですね。
僕の思考回路では、作品からストーリーを排除することはできないようです。

仕方ないので、ある人物の意識の流れを表現するような作品にシフトチェンジしました。
はっきりしたストーリーをなくすことができますし、連綿とした繋がりがあるので構成が立てやすいのです。
衝撃のどんでん返しなどは設定できないので、観客にとって面白おかしいものではないかもしれません。
でも、誰にでも共通する感情を描くものですから、きっと深く共感してもらえるはずです。
ただ、こういう作品の良さを宣伝するのは難しい...。

向き合う

公演に向けて稽古をしていると、普段より高い集中力を発揮できるように思います。
自分の成長を、はっきりと感じられるんですね。
それも、毎日毎日、着実にステージが上がっていることを実感できるんです。
そうすると、人生そのものがキラキラ輝くようになってきます。
生きている喜びを味わうことができるようになるんですね。
僕にとっては、この感覚こそが、演劇の醍醐味です。
上演して観客に受けるかどうかは二の次です。
人生、世界、ひいては宇宙の縮図である演劇を通して、自分にしっかり向き合うことが重要なのです。

価値ある作品

８月２０日の第３５回公演で上演する作品「夢のとき」を、大きく改訂しました。
まったく別の作品に生まれ変わりました。
相当、良くなりましたよ。
セリフは一言もないのですが、物凄く沢山のメッセージが込められています。
エモーションに満ち溢れているので、見ている方は手に汗を握って、クタクタになりそうです。
我ながら、傑作だ！
上演は本当に大変ですけど、挑戦する価値がある作品です。
ひたすら頑張るしかありません。

すわ、老化か？

夜に時間がある日は、なるべく北澤ボクシングジムでトレーニングをするようにしています。
演劇活動には、体力増進が欠かせませんからね。
しかし、最近、ジムでの動きが悪くなってきました。
「すわ、老化か？」と心配しましたが、そうではないようです。
第３５回公演「夢のあとに」の稽古が厳しすぎて、下半身が疲れているんです。
特に、ふくらはぎがカチカチになっています。
相当キツイ動きを繰り返していますから、疲労が蓄積しているんです。
しかし、僕が目指すレベルは、こんなものじゃない！
もっと、大変な動きをしないとダメなんです。
さらにジムで鍛えるとともに、故障予防のために温泉に足繫く通わないといけませんね。

８秒間ライブ

先月、ゴールデンボンバーが、池袋サンシャインシティ噴水広場で、「８秒間フリーライブ」を開催したそうです。
メンバーはステージに駆け込むと、新曲「出逢って８秒」を歌い、歌が８秒で終わるとさっさと帰ってしまうという異例のライブとなりました。
実際には、アンコールで、集まった2000人のファンのために「女々しくて」を歌ったり、ファンと記念撮影をしたりしたので、正味１６分だったようです。

８秒ライブ、いいですね！
僕自身、お客さんに満足して頂けるのなら、上演時間は短ければ短いほど良いと思っています。
ベケットの作品にも１分以内のものがありますが、意味は分からないものの底知れぬ魅力を感じます。
"何か"を表現すると、その"何か"に制限されてしまいます。
語らない部分にだけ、ありとあらゆる可能性が残されるのです。
できるだけ小さな断片を提示するだけに留め、あとは観客に委ねた方が良いように思うのです。
演劇は想像力の芸術です。
想像の余地をたっぷり残しておくことが重要なのです。

しかし、いざ作品を作る段になると、表現しすぎてしまうんですよね。
それで、ついつい上演時間も長くなっていくんです。
強い意志をもって、取り組んでいかないといけませんね。

インターナショナル・フェスティバル

 

きのう、川崎市国際交流センターで開かれた「2017 インターナショナル・フェスティバル in カワサキ」に行ってきました。
30か国以上の国や地域に関わる約100のグループが出展して、展示、交流体験、物産企画ほか、さまざまな形で国際交流ができるイベントでした。
特に、各国の本格的なダンスや演奏は、見ごたえ、聞きごたえがありましたね。
入場無料ながら、大変充実した内容でした。

さて、僕のいとこで、ドイツ在住のヴァイオリニストの浩二さんが帰国中です。
おととしの「ぷにぷに in 人形の家」に出演してくれたので、ご記憶の方もいらっしゃると思います。
昨夜、浩二さんを囲んで、ささやかな食事会を開きました。
芸術の深い深い話が聞けて、大変有意義な時間を過ごすことができました。
特に、ベートーベンの「運命」や、モーツァルトの「ジュピター」の話は面白かったですね。
今後、音楽の聞き方が変わるかもしれません。

最近、「夢のあとに」の稽古に取り組んでいて、アウトプットばかりしていました。
しかし、昨日のようにインプットする機会は重要ですね。
大いにモチベーションが上がった一日でした。

 

 

 

 

劇場視察

８月２０日（日）に開催する第３５回公演「夢のあとに」の会場は、すでに決まっています。
"横浜人形の家"の中にある"あかいくつ劇場"です。
使い勝手が良く、お客様からの評判も上々なので、このところ、ここばかり使わせて頂いています。
しかし、我々の都合の良い時に、必ず空いているわけではありません。
代替の劇場候補を考えておく必要があります。

このほど、うちの劇団に丁度良さそうな劇場の情報を貰ったので、早速、視察に行ってきました。
最寄り駅から徒歩７～８分の立地は、まずまずです。
その駅は大きな基幹駅なので、周辺はとても栄えています。
都心からでも、そんなに時間はかかりません。
ただ、一つ余計に乗り換えなければならない路線なので、ちょっと不便な印象があります。

施設を見せて頂きましたが、かなり立派です。
"ぷにぷにパイレーツ"には勿体ないレベルです。
常設の座席数が８７で、桟敷などを使うと最大で１６７名収容できます。
座席もしっかり段差がついているので、前の人の頭が気になることはまずなさそうです。
舞台も広く、奥行きも十分あります。
照明や音響の設備も驚くほど立派で、かなり凝った演出もできそうです。

 

 

トイレは男女別になっていて、ポイントが高いですね。
大きくはありませんが、ソファの置いてあるロビーもあります。
受付を客席の後方に設置できるので、人員を一人節約することができます。
また、役者の控室や更衣室も用意されています。

総合的に見て、実に素晴らしい劇場でした。
料金も、都心の劇場に比べると、格段に安いんです。
ただ、不便な印象のある立地だけに、観客数が減る可能性があります。
経費と動員の見込みのバランスをしっかり考える必要がありそうです。

このところ、全国的に、劇場がどんどん減ってきています。
新たに出来るのは巨大な施設ばかりで、我々にはとても借りられないものばかりです。
やむをえず、カフェやバー、画廊など、劇場以外のスペースで公演を開催する劇団も増えてきました。
公演を実施する上で最大の課題となっているのが劇場選びなんです。
手ごろな会場は、本当に奪い合いの様相を呈しています。

良い劇場をご存知の方がいらっしゃいましたら、是非、ご一報下さい。
一日だけの利用が出来て、５０席～１００席のキャパのところがあればお願いします。

誰もできない！

きょうから７月！
２０１７年も後半戦に突入しました。
少年老い易く学成り難し！
時間を無駄にすることなく、有意義に過ごしていきたいと思います。

さて、まだ稽古段階ではありますが、第３５回公演「夢のあとに」で上演する作品の一つを、うちの劇団の女優に見てもらいました。
終わったあと、彼女はしばらく口をあんぐりと開けて、呆然としていました。
そして、「実時間より、かなり短く感じる！あっという間に終わってしまった！」と言っていました。
また、「こんな凄いこと、誰もできない！」という感想も述べました。
さらに、何とも言いようのないラストの余韻を、高く評価してくれました。
かなり前衛的なスタイルの作品なので、一般の方に受け入れて頂けるか不安でしたが、問題はなさそうです。
自信を持って、さらに稽古に邁進したいと思います。

没！

先日、「夢のとき」の脚本を書き上げたことをご報告しました。
その台本に則って動いてみました。
なるほど、面白いモノに仕上がっています。
普通に、かなり面白いんです。
でも、それじゃあ、ダメなんです！
異常に面白くないと、上演する意味がありません。
没！
早速、書き直しです。

頭部

 

ぷにぷにパイレーツの劇団員が、僕にこんなものをプレゼントしてくれました。
何じゃ、こりゃ？

 

 

 

無観客芝居

ありがたいことに、８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」に、最初のご予約を頂きました。
たとえ無観客でも公演を開催するつもりでしたが、一人でもお客様がいらっしゃるなら本当に心強い！
安心して公演を開くことができます。

舞台を３０年近く続けていると、お客さんが一人だけなんてことは珍しくありません。
台風、地震、日本中が自粛ムードになったときなど、決死の覚悟で駆けつけて下さったお客様一人だけのために上演したことが何度もあります。
特に、"ぷにぷにパイレーツ"を始めてからは、お客様が少ないのが当たり前のようになってきました。
そういえば、最近も、観客が一人だけの公演があったような記憶が...。

僕はお客様が少なくても何とも思いませんが、やはり観客数は多い方が良いに決まっています。
苦手な動員活動に、もっともっと力を注がないといけませんね。

良いお芝居

「良いお芝居でしたね」
「ええ、とても面白かったですね」
終演後に、こんなことを言われているようでは、まだまだだと思っています。

「うーん、なんだか物凄かったですね」
「何なんでしょうね？あれは...」
そんな境地を目指して、第３５回公演「夢のあとに」の制作に取り組んでいます。

良いお芝居

「良いお芝居でしたね」
「ええ、とても面白かったですね」
終演後に、こんなことを言われているようでは、まだまだだと思っています。

「うーん、なんだか物凄かったですね」
「何なんでしょうね？あれは...」
そんな境地を目指して、第３５回公演「夢のあとに」の制作に取り組んでいます。

チラシ完成

第３５回公演「夢のあとに」のチラシが完成しました。
去年の「肉の祭典」のときと同様、新丸子の印刷屋さん"ねこのしっぽ"にお願いしました。
今回も、とても丁寧に対応してくださって、ありがたかったです。

「夢のあとに」の出演者は僕一人だけだというのに、調子にのって、チラシをたくさん印刷してしまいました。
頑張って配っていかなくては！
僕は友達が少ない上に、強引さが足りないので、チラシを渡すことが本当に難しいのです。
しかし、人の迷惑を考えていては、演劇活動はできません。
心を鬼にして、配っていきます。

早速、アートマイムの仲間に大量に押し付けてきました。
集客につながると良いなあ...。

「夢のあとに」上演作品

８月２０日（日）に開催する第３５回公演「夢のあとに」では、３本の一人芝居を上演します。
それぞれまったくタイプの異なる、非常にユニークな作品が揃っています。
僕自身、こんな奇妙なスタイルの演劇は、見たことも聞いたこともありません。
あまりに変わっているので、劇の内容を文章で短く説明するのは、正直難しいんです。
そこで、今日は作品のタイトルのみご紹介します。

１本目は、無言劇「夢のとき」。
２本目は、喜劇「壜」。
３本目は、パントマイム劇「巻貝」の予定です。

タイトルを見る限り、アートな感じですね。
でも、面白さも十分兼ね備えていますから、必ずや喜んで頂けると思います。
皆様、ぜひ、ご覧下さい。
よろしくお願いします！

「夢のとき」脚本完成

８月２０日（日）の第３５回公演で上演する「夢のとき」の台本を書き終えました。
敢えてぎりぎりまで手をつけないでおいて、他の作品の演出が出揃ってから考え始めました。
上演時間７分程度の短編です。
尺は短いのですが、普通のお芝居の１時間分以上の体力＆精神力を必要とする作品です。
覚悟して取り組まないと...。

長尺な作品

第３５回公演「夢のあとに」の上演時間は、約６０分の予定です。
これまでの公演はおよそ９０分でしたから、かなり短く感じられますね。
しかし、常連のお客様からの反応は、否定的なものではありませんでした。
「６０分なら、集中して見られるから良い」など、好意的な意見が多いんですよね。

そもそも僕は、長尺な作品が苦手です。
大概、登場人物がものすごく多くて、複数のストーリーが同時進行し、やたらと複雑な構造になっています。
また、歌、ダンス、殺陣などが大量に盛り込まれていて、話がなかなか進んでいかないことも多いんです。
話は決着がついているのにいつまでも終わらない芝居を見ると、話下手の人の結婚式のスピーチを思い出してしまいます。
上演時間にノルマがあるなら仕方ありませんが、言いたいことを言い切ってしまったら、スパッと終わらせた方が絶対にカッコいいと思います。

サッカーの試合時間は９０分。
ラグビーは８０分。
バスケのBリーグは、１クオーター１０分の４クオーター制で、正味４０分です。
休憩時間やアディショナルタイムを加えても、延長戦にさえならなければ、２時間以内に終わります。
野球や相撲のようにお喋りしながら見るものは長くても大丈夫ですが、集中を強いるものは休憩を含めて２時間以内に終わらせるべきです。

「短すぎる！」と批判されるようなお芝居は、相当、出来が良いのです。
僕は今、そんなクレームが付くように、頑張って作品を作っています。

またガラガラ

第３５回公演「夢のあとに」の予約は、まだ１件も入っていません。
公演の魅力を、もっと分かりやすくアピールしていかなくては！

とは言っても、アピールが本当に難しいんです。
はっきりしたストーリーがあるのは、上演作品３本中たった１本だけ。
そのストーリーがあまりにシンプルなので、事前にお知らせするわけにはいきません。
あとの２本はほぼストーリーがなく、セリフも数行程度なので、説明のしようがありません。
どうやって魅力をお伝えすれば良いのでしょう？
「とにかく一度見て下さい」と、お願いするしかありません。

ああ...、また客席はガラガラだ...。

焦熱対策

来ましたねぇ！汗だくの季節が！
僕は、毎朝早い時間に稽古をしているのですが、始めるとすぐに汗がしたたり落ち始めます。
１５分も動けばシャツの色が変わり、汗が目に入ってくるようになります。
稽古中に、一度着替えないといけないぐらいです。
最後には、体温が上がって、頭がボーっとしてきます。
気温が低くても、湿度が高いと同様に汗が止まらなくなります。
しかし、それにしっかり慣れておかないといけません。
第３５回公演「夢のあとに」の本番は８月２０日（日）！
その時期の暑さは、こんなものではないはずです。
しっかり焦熱対策もしておく必要があります。

「夢のあとに」まで２か月

８月２０日（日）に開催する公演「夢のあとに」まで、きょうで２か月となりました。
作品の稽古も、制作面の準備も、さらに本格化させなくてはなりません。
特に、集客のための仕掛けづくりを頑張らなくては！
今回出演するのは僕一人。
内容も、ちょっとアートな感じなので、アピールするのが難しいんですね。
でも、見れば絶対に面白いと思って頂けるはずです。
上手く魅力を発信していかないと、また劇場がガラガラになってしまう...。

入稿

８月２０日（日）の第３５回公演「夢のあとに」のチラシを入稿してきました。
およそ１０日後に出来上がるそうです。
制作スタッフがいないので、原稿を作るのも、印刷屋さんに行くのも、すべて私！
いわゆる"ワンオペ"でございます。
今回は集客が見込めないので、発注枚数はかなり少なめにしておきました。
それでも、チラシを見て誰か劇場に来てくれないかな...。

「夢のあとに」概要

次回公演の概要が決定しましたので、あらためて、ご紹介させて頂きます。
暑い時期ではございますが、是非、劇場まで足をお運びください。
よろしくお願いします！

●劇団ぷにぷにパイレーツ　第３５回公演「夢のあとに」

日にち：2017年8月20日(日)
開演時間：13：00（マチネ）＆15：00（ソワレ）
開場時間：開演の30分前
会場 横浜人形の家・あかいくつ劇場
〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町18
（みなとみらい線・元町中華街駅4番出口より徒歩3分）
http://www.doll-museum.jp/

料金：予約2500円、当日3000円

上演作品：「夢のとき」「壜」「巻貝」
作・演出・出演・制作：石崎一気

劇団ぷにぷにパイレーツは、写実と前衛を兼ね備えた手法で、人間の愚かさや滑稽さ、悲しさをデフォルメし印象的に表現する短編作品をオムニバス形式で上演しています。
今回の公演は、昨年１月の「天使の組曲」以来、およそ１年半ぶりとなる石崎一気の単独公演です。今回は、３本の一人芝居を上演いたします。どれも幻想的な作品なので、公演終了後、悪夢から醒めたような不思議な感覚に陥るはずです。普通の演劇では決して味わうことのできない、奇妙な味を満喫して頂けます。

本公演の会場「あかいくつ劇場」は、人形劇を中心とした児童文化活動の推進を目的として設置された、座席数１４７席の本格的設備を持つ劇場です。快適な環境の下、ご観劇頂けるはずです。横浜マリンタワーの並びにあり、日本郵船・氷川丸の斜め前になります。横浜中華街や山下公園の観光がてら、是非、遊びにいらして下さい。

なお、公演の性質上、小学生以下のお子様の入場はお断りしております。また、晩夏の公演のため、劇場内の冷房が寒く感じられる場合もございます。念の為、羽織るものをお持ち下さい。

ご予約は、このＨＰの「公演予約」のボタンからお願いします。

悲劇的喜劇

８月２０日（日）に開催する第３５回公演「夢のあとに」では、久しぶりに喜劇を上演します。

「えっ？しょっちゅう、やってるじゃない！」と、お思いの方が多いのではないでしょうか。
確かに、去年上演した「安定供給のために」や「キョンちゃん」では、劇場が爆笑に包まれました。
過去に"ぷにぷにパイレーツ"が上演した120本を超える作品のほぼ半分が、笑える作品であることは間違いありません。
しかし、そのほとんどが、喜劇ではなくコントなんです。

コントと喜劇の違いをご存知の方は少ないかもしれませんので、簡単に説明させて頂きます。
コントは、純粋に笑いを目的とする寸劇です。
喜劇は、観客を笑わせながら、人生の真実を表すものです。
実際には笑いが起こるかどうかが問題ではなく、人間の滑稽さを描く劇と解釈した方がより正確かもしれません。
あのダンテの『神曲』も、原題は「La Divina Commedia（神聖な喜劇）」なのです。

悲劇的作風が得意な僕が作る喜劇は、やはり、悲劇的です。
いってみれば、悲劇的喜劇です。
他の劇団ではまず見ることのできないタイプのお芝居です。
ぜひ、劇場でご覧ください。
よろしくお願いします！

どうやるか？

僕は脚本を自分で書くので、演技を設計する際に、毎度同じ失敗をしてしまいます。
「何をやるか？」を考えすぎて、過剰に動きすぎてしまうのです。
大事なのは、「何をやるか？」ではなく、「どうやるか？」です。
上演中のすべての瞬間の質を上げることが、最も重要なのです。

抽象的な衣装

第３５回公演「夢のあとに」で着用する衣装について、真剣に考えなければならない時期がやってきました。
今回の公演の登場人物は、これまで以上に抽象的な存在です。
どこの誰で、何歳で、どんな仕事をしているのか、作者の僕でさえまったく分かりません。
可能な限り具体性を排除した、普遍的な人間を設定しているのです。
そんな人物に、どんな衣装を着せたら良いのでしょう？
要は、抽象的な衣装ということですが、抽象的な衣装って何？
また、今回も頭を悩ませることになりそうです。

考える

演劇作品の出来は、何によって決まるのでしょうか？
僕は、真剣に向き合った時間に比例すると思っています。
要は、どれだけその作品のことを考えたかです。
むやみに稽古量を増やすのではなく、考えながら稽古をする。
稽古をしていない時でも、なるべく、作品のことを考える。
考えてなくても、ふと、作品のことが思い出される。
そうして考えたことを、稽古の中でとりあえず試してみる。
試した後、また考える。
そのサイクルが、作品をブラッシュアップさせるのです。

難易度

僕が書く脚本は、年々、上演の難易度が上がっています。
最近、ストーリーよりも、演技そのものを見せることを主眼とするようになったからだと思います。
「粗筋自体は何てことはないんだけど、実際の舞台を見たら物凄い！」
そんな作品作りを目指しています。
当然、演技はとんでもなく難しくなります。
でも、今、確実にこなせることをやっても、面白くないじゃありませんか！
出来ないことに挑戦するから、やりがいがあるんです。
四苦八苦しながら、自分の能力を高めるために頑張っています。

いつの日か？

新作の脚本を書き終えました。
セリフが一言もないので、A4用紙１枚のみ！
簡単で、楽そうでしょ？
とんでもない！
原稿用紙80枚のセリフ劇を書くより、遥かに大変でした。
さあ、ここから、改訂の連続となります。
完成といえるのは、いつの日か？

目標６０分

第３５回公演「夢のあとに」の舞台には、僕一人しか登場しません。
絵変わりしないので、見る人に、高い集中力を求めてしまいます。
そこで、公演全体の時間を、いつもより短めに設計することにしました。
目標は６０分です。

実は、毎公演、６０分をイメージして構成しているのです。
しかし、出来上がってみると、だいたい９０分ぐらいになってしまうんですよね。
油断すると、すぐに長くなっていくんです。
今回はそうならないように、厳しく時間管理をしていきたいと思っています。
短い分、内容がものすごく濃くなっていますよ！

第３５回公演のタイトル

８月２０日（日）に"横浜人形の家・あかいくつ劇場"で開催する第３５回公演のタイトルを発表いたします。
今回の公演タイトルは、「夢のあとに」です。

"ぷにぷにパイレーツ"の舞台をご覧になった方から、「まるで悪い夢でも見ているようだ」という感想を良く頂戴します。
不条理な展開や、幻想的な表現方法から、そのように感じられるのだと思います。
実は、僕自身が目指しているのが、そういう世界観なんです。
世知辛い現実世界をリアルに模写するのではなく、人間の潜在意識を刺激するような作品を作っていきたいのです。
公演終了後、悪夢から目覚めたような、でもまだ半分寝ているような、不思議な感覚を味わって頂きたいと考えています。
定義をすると"シュルレアリスム"に当たるかもしれません。
しかし、それを難解なままに留めるのではなく、どなたにでも共感して頂ける形で提示していきたいと思っています。

「夢のあとに」というタイトルですが、本番中、お客様が本当に寝てしまうようではいけません。
退屈する瞬間がまったくない、面白い公演を作り上げるつもりで、日々頑張っています。
皆様、よろしくお願いします！

十九流

作曲家ホルストの言葉をもう一つご紹介します。
「音楽に二流の人間の居場所はない。二流であることは、十九流であることと同じだ」

実に厳しい！
でも、その通りだと思います。
ところで、僕は今、何流ぐらいなんでしょう？

ホルスト

"惑星"で有名な作曲家ホルストの言葉です。
「芸術家の得ることのできる最大の幸運は、真の芸術に関心を持つ誰からも理解と尊敬を獲得し、それ以外のすべての人からは無視されることだ」

まったく同感です。
でも、そんなことを考えているから、"ぷにぷにパイレーツ"はお客さんが少ないんですね！

できるだけミニマム

次回・第３５回公演の舞台は、できるだけミニマムなものにしようと思っています。
いつも通り、セットや大道具、小道具の類は一切使用しません。
照明も地灯りのみ。
衣装だって、どこにでもあるような市販のモノを着用します。
出演するのは、僕一人だけ。
これよりミニマムにしようと思ったら、誰も出演しない公演にするしかありません。

現在、稽古を行っていますが、特に話題がないんです。
自宅で、鏡を見たりしながら、地味に練習しています。
自分の中では、毎日発見の連続で、感動の目白押しです。
しかし、それをここに書き記しても、多分ご理解頂けないでしょう。
あまりに感覚的なものなので、文章にすることさえ困難です。
ですから、稽古の記事がアップされていなくても、サボっているわけではありません。
ひとりでほくそ笑んでいると思って下さい。

ロマンチック

僕自身のキャラクターとは結び付かないかもしれません。
しかし、僕の作品は、意外にロマンチックなものが多いと思います。
前衛的な作品を目指していても、上演時にはなぜかロマンチックになってしまっているのです。
頭に浮かんだすべてのアイディアが、僕の心のフィルターを通すと、ロマンチックなものに変質していくのです。
面白いものですね。
「それも個性」と割り切っていくべきなのか？
多彩な作風を求めて、変化していくべきなのか？
悩ましいところです。

バカじゃないの？

第３５回公演の最後に上演する作品のラストで悩んでいました。
一応、どんでん返しは決まっているのですが、美しさに欠ける印象があったのです。
しかし、稽古をしていたら、良いアイディアを思い付きました。
というより、最初からこのラストを思いつかない自分にガッカリしてします。
どう考えたって、このオチしかないでしょう！
バカじゃないの？
でも、上演前に気付いて良かったです。
バカは直らないので、人より沢山稽古するしかありません。
まだまだ、色々、発見するんだろうなぁ...。

今回も、あかいくつ劇場

８月２０日（日）に開催する第３５回公演の会場は「横浜人形の家・あかいくつ劇場」です。

「あかいくつ劇場」は、"ぷにぷにパイレーツ"のような弱小劇団には立派すぎる会場です。
しかし、舞台の広さ、タッパの高さ、客席の快適性、ロビーやトイレの充実、駅から近いロケーションなどを考えると、これ以上の劇場は望めません。
約１５０席もあるので、客席はガラガラになってしまいますが、それは仕方ありません。
お客様に舞台に集中して頂くには、むしろ、すいている方が良いとさえ考えています。

「横浜人形の家」は、みなとみらい線の「元町・中華街」の駅から徒歩３分のところにあります。
暑い時期ですが、駅から近いので、汗だくにならなくてすみます。
夏の終わりに、山下公演などの横浜観光や、中華街でのお食事がてら、観劇をお楽しみ頂ければと思っています。
よろしくお願いします！

８月２０日（日）

「次の公演は、いつに決まったんですか？」
最近、こんな質問を受けるようになりました。
ありがたいことです。

まだ確定していないこともいろいろあるのですが、発表できることは、随時お伝えしていこうと思います。
まずは、日程から！

次回・第３５回公演は、２０１７年８月２０日（日）の午後に開催いたします。
開演時間は、マチネが１３：００、ソワレが１５：００です。
もしご都合が付くようでしたら、８月２０日の予定を空けておいて頂ければありがたいです。
よろしくお願いします。
本当に、よろしくお願いします！

銃声？

「パーーーーン！！！」
猛スピードで自転車を走らせていたら、銃声のような大きな音が響き渡りました。
自転車を降りて確認すると、後輪がパンクしていました。
自転車屋さんに行って見てもらったところ、接地するタイヤそのものが摩耗して裂けてしまったとのこと。
２年間に渡ってかなり酷使してきましたから、むしろ、良くもった方だと思います。
タイヤをまるごと交換してもらいました。

僕は、少々遠い所でも、自転車で行くようにしています。
交通費の節約になるとともに、下半身の強化にもつながるからです。
芝居は下半身でやるものです。
タイヤ代なんて、安いもの！
でも、しばらくの間、節約しなくては...。

ビバ稽古！

第３５回公演に向けて、地道に稽古を続けています。
その中で、毎日、ものすごい数の発見があります。
「こんなにたくさん見つけちゃっていいの？」と思うぐらい、学べているのです。
しかも、それに気づかなかったとしたら空恐ろしい重要なことが、次々に押し寄せてくるんです。
今朝の稽古も、感動の連続でした。
稽古ほど、自分を成長させてくれるものはありません。
ビバ稽古！

NAXOS

また、すごいものを買ってしまいました。
「NAXOS 30周年記念BOX - 30th Anniversary Collection」という、30枚組のCDセットです。
これは、1987年にクラシックの廉価盤レーベルとして設立されたナクソスレーベルの膨大なレパートリーから厳選された30枚をBOX化したものです。
どれぐらい厖大化といいますと、現在9000タイトルを超えるカタログを有し、年間200枚もの新譜をリリースしているそうです。
超メジャーな演奏家のCDはありませんが、無名ながら優れた才能を持った東ヨーロッパのアーティストを多数起用しています。
重要な作曲家の全作品を録音するだけでなく、現代音楽にも力を入れています。

今回のBOXセットには、クラシックの入門にぴったりな知名度の高い曲ばかり収録されています。
価格は、なんと3300円でした！
１枚あたり、110円です。
かつて、ジュークボックスでシングル盤１曲を聞くのに100円掛かっていたことを考えたら、夢のようです。
なんとありがたいことでしょう！

ここまで、10枚ほど聞いただけですが、面白いですね。
有名曲の解釈が様々で、驚きや発見があったりします。
いろいろな演奏家で聞き比べることで、曲の本質が見えてきたりするんですね。
実にありがたいBOXセットです。

 

没作品供養祭Ⅱ

次回・第３５回公演は、本来なら今年の初頭にやるつもりでした。
しかし、不測の事態が相次ぎ、延び延びになってしまいました。
それに合わせて、３作品全部入れ替えることにしました。
作品単位で没にすることはありますが、公演全部を没にしたのは初めてです。
また、新作を３本完成させましたが、そのうちの１本をすぐに没にしてしまいました。
その代わりの作品を作っては、次々に没にしています。
今回の公演だけでも、１０本以上の没作品が生まれています。
年々、没にする割合が高くなっています。
久々に「没作品供養祭」をやらないと、祟られるかも...。

観劇料金

第３５回公演の日取り、会場、公演タイトルは決まりました。
観劇料金を決めれば、チラシを作ることができます。
この料金決めが、非常に難しいんです。
たくさんの方にご覧頂きたいので、なるべく安く設定したいのです。
しかし、安すぎると赤字が膨らんでしまって、今後の公演に支障をきたしてしまいます。
その丁度良いラインを探さなくてはなりません。
ありがたいことに、多くのお客様が「"ぷにぷにパイレーツ"は内容に対して料金が安すぎる」とおっしゃって下さいます。
その言葉を信じて良いものやら...？
いずれにせよ、数日中に、料金を確定させたいと思っています。

しまなみドルチェ

 

ちょっとめでたいことがあったので、こんなものを注文してしまいました。
尾道・瀬戸田の"ドルチェ"というお店のジェラート、「しまなみドルチェ」１２個詰め合わせセットです。
瀬戸田は、国産レモンの３５％生産しているところです。
そうしたシトラス系の素材を生かしたジェラートは、まさに絶品なんです。
レモンはもちろん、デコみかん、夏みかん、はるか、はっさく、伊予柑など、新鮮な香りが部屋いっぱいに漂います。
フルーツそのものよりも、このジェラートの方が、よりフルーツな感じがします。
柑橘以外でも、地元の桃、イチジク、栗など、どれも極めてクオリティが高いんです。
日本のジェラートの最高峰と断言できます。
むしろ、ジェラートの概念を変えるものと言った方が正しいかもしれません。
通信販売では、選べるジェラートセット１２種は、送料込みで３７８０円。
１６種４８６０円、１８種５４００円です。
お店は耕三寺の前ですが、そごう広島店でも買えるようです。
アイスクリーム好きな方は、是非一度お試し下さい。
なお、冷凍庫から出して５～１０分待って、柔らかくなったのを良く練って食べるのがポイントです。

 

 

 

正式契約

今週、第３５回公演でお借りする劇場と、正式な契約を結びました。
利用料もお支払いしましたので、もう、後戻りはできません。
公演の実現に向けて、ひたすら前進するのみです。
外枠は決まったので、早く、内容を確定させなくては...。

逆行

次回・第３５回公演は、僕ひとりしか出演しないミニマムなモノです。
それに加えて、内容面も、すごくミニマムにしようと思っています。
良く言えばストイック、悪く言えば地味な感じになりそうです。
無駄を切り詰め、できるだけ本質だけを残そうと考えているのです。
僕はその方が面白いと思うのですが、世の中の演劇の流れと逆行しているのは間違いありません。
だから、お客さんが少ないのかな...。

湧きすぎる

第３５回公演で上演しようと準備していた３本のうち１本を没にしました。
代わりの作品を考えているところですが、次々にアイディアが湧いてきます。
いや、湧きすぎるのです。
どんどんアイディアが浮かんできて、どれにすれば良いのか分からなくなります。
特に温泉に行ったとき、血行とともに頭の回転も良くなるので、とめどなくプランが出てきます。
もう収拾がつきません。
どうしましょう...。

限界

１マイル４分の壁に挑んだアスリートたちを描いたノンフィクション『パーフェクトマイル』の中に、こんな文章がありました。
「心にかかった暗示が取りさられたとき、人間は限界を超える」

年をとるにつれて、自分で自分に限界を設けてしまうようになりました。
それは、自分に対する言い訳みたいなものです。
「それは無理」と思った途端に、絶対に実現できなくなります。
何の意味もない！
いくつになっても、可能性は無限大です。
少なくとも、今より良くすることはできる。
限界を超えていきましょう！

難しすぎ

「石崎さんのブログの文章は、難しくすぎて...」
こんなことを言われてしまいました。
確かに、そうかもしれません。
ブログの内容が、お客様向けでなく、演劇制作者を対象にしたものになっていますね。
自分の発見を書き留めることが多いので、ついつい演劇制作者の視点になってしまいます。
でも、公演が近付いてくると宣伝目的の文章になっていくので、もう少し分かりやすくなると思いますが...

急に入った

急に、セリフが頭に入ってきました。
まだまだ完ぺきではありませんが、時間をかければセリフが出てくるようになってきました。
やはり、努力は裏切りません。
力のない者は、とにかく頑張るしかない！
ここで気を抜くことなく、さらに努力していきましょう。

この１週間で

この１週間で、第３５回公演の準備がかなり進みました。
いよいよ動き出したという感じがして、ワクワクしています。
ここからは、やることが具体的になってきます。
工程表通り、さまざまなことを推進していかなくてはなりません。
手間もお金も掛かる段階です。
稽古しながらですからかなり忙しくなりますが、それがやりがいというものです。
楽しみながら、頑張っていきますね！

羊頭狗肉

次回・第３５回公演に向けて、地味ながら、準備を進めております。
劇場との交渉も一段落し、あとは正式な契約を結ぶだけとなりました。
劇場側に諸々ご配慮頂き、本当に助かっております。

劇場の使用許諾を得るにあたり、公演タイトルを決めなくてはなりませんでした。
急遽、決めたわりには、公演全体のイメージを伝えることができる魅力的なタイトルになったと思います。
それに恥じないよう、立派な公演に仕上げていく必要があります。
羊頭狗肉ではいけませんので...。

公演日程、会場、タイトル等の公演概要は、近日発表できると思います。
いましばらくお待ちください。

団体構成員名簿

川崎市の公民館を利用するには、団体の登録が必要です。
また、一旦登録しても、数年ごとに更新手続きを行わなくてはなりません。
その時期がやってきたので、役所に手続きに行ってきました。
それが、なかなか大変なんです。
団体構成員の自筆の名簿と、免許証などの証明書も提出しなくてはならないんです。
ぷにぷにパイレーツは、めったにメンバーが集まらないので、名簿の作成に一苦労です。
しかも、川崎市在住者を中心にしなければならないので、メンバーも限定されます。
不正利用防止を目的にしているのでしょうが、ちょっと大変すぎます。
でも、なんとか更新を終えたので、これからどんどん公民館を利用しようと思っています。
しっかり稽古するぞ！
でも、月に４回しか利用できないんですけど...。

そろそろ決める

そろそろ、第３５回公演の日取りを決めなくては！
「夏はまだ先」と思っていても、告知をしたり、チラシを作ったりする時間の余裕をみておかなくてはいけません。、
すでに、候補日は絞られています。
僕の中ではもう決まっているのですが、念のため、関係者のスケジュールも確認しなくては！
みんなの了解が取れれば、正式に決定します。
今しばらく、お待ちください。

手前味噌

「どの芝居を見たら良い?」
演劇を志している友人から、こんな質問を受けました。
しかし、僕には答えようがありませんでした。
自信を持ってお勧めできる芝居を思い付かないからです。

もちろん、質の高い舞台は沢山あります。
しかし、それが万人を満足させることは決してありません。
演劇は作り手のパーソナルな感覚が前面に押し出されるため、好みが分かれてしまうんです。
有名劇団や、切符が入手しづらい公演が面白いわけではありません。
結局、手あたり次第にいろんな舞台を見て、フィーリングの合う劇団を自分で見つけるしかないんです。
正直言って、当たりの作品に出合う確率は低いです。
でも、残念な結果に終わっても、挫けてはいけません。
根気強く見続けていくと、いつかは肌に合う団体に出会うはずです。

そんななか、"ぷにぷにパイレーツ"の公演は、比較的どなたでもお楽しみ頂けるものになっていると思います。
手前味噌ですが、本当にそうなんです。

細胞

セリフは、頭で覚えるモノではありません。
全身の細胞に沁み込ませていくモノです。
気長に、気長に...。

１０年の重み

自宅のPCの様子がおかしくなってきました。
壊れる前に、脚本のファイルをディスクに移す作業を行いました。
それが大変！
なにせ、過去に上演した作品だけでも１２０本以上あります。
また、書き終えてはいるものの、これまで上演の機会がなかったものが沢山あります。
さらに、没にした脚本が、その何倍もあるのです。
どれを保存し、どれを消去するか考えていると、作業が全然はかどりません。
ものすごく時間が掛かってしまいました。
これが、劇団１０年間の重みというものでしょうか...。

公演タイトル

次回・第３５回公演で上演する作品のタイトルは、ほぼ決まりました。
しかし、公演そのもののタイトルは、まだ決まっていません。
これを決めるのが、また難しい！
"ぷにぷにパイレーツ"は、短編や中編の作品をオムニバスで上演しています。
それら複数の作品を総括できるタイトルって、なかなかないんですよ。
自分の中では通しテーマがあるんですけど、それを謳っても動員にはつながりそうにないんです。
やっぱり、お客様に「見たい！」と思って頂ける公演タイトルにしなくてはいけません。
また、実態から離れた題をつけるのも憚られます。
絶妙なラインを探さなくてはならないのです。

ただ、毎公演、考えに考え抜いて公演タイトルを付けていますが、結局、動員にはつながっていません。
どんな工夫をしてもお客さんが少ないのだから、今後は好きなように付けちゃおうかしら...。

劣化

年をとってくると、いろんな能力が衰えてきます。
なかでも、記憶力の劣化が著しい！
全然、セリフが頭に入りません。
以前は、一旦覚えて、翌日には忘れているという感じでした。
しかし今は、一旦もなにも、まったく入っていきません。
壁にボールをぶつけるように、弾き返されていくのです。
それを嘆いても仕方ない！
繰り返し繰り返し、暗記作業を続けるしかありません。
大事なのは、心が折れないことかな...。

ザ・スタンド

スティーブン・キングは、代表作の一つ「ザ・スタンド」の前書きで、こう書いています。
「真によき物語においては、全体はつねに部分の総和より大きいのである」

シーンの羅列になったり、ただストーリーを進めるだけでは、真に良き物語にはならないのです。
部分と部分が有機的に絡み合い、化学反応を起こすようにしなくてはいけません。

作曲の秘密

ドビュッシーは「作曲の秘密など、誰に知れましょう」として、以下のように語っています。

海のざわめき、
地平線の曲線、
木の葉のあいだを吹きわたる風、
小鳥の鋭い鳴き声、
そういうものがわれわれの心に、ひしめき合う印象を与えます。
すると突然、こちらの都合などには少しも頓着なしに、そういう記憶の一つがわれわれのそとに拡がり、音楽言語となって表出するのですよ。
（『音楽のために』杉本秀太郎訳）

見たことがある人②

実は"ぷにぷにパイレーツ"でも、公演を見たことがない人が参加を希望することが良くあります。
でも、そういう人に参加してもらっても、公演が終わったらすぐに辞めていってしまうんです。
それ以前に、稽古に来なくなってしまったりするんです。
やはり適当な気持ちで応募してくる人は、適当な気持ちでしか演劇に取り組めないのだと思います。
ですから、"ぷにぷにパイレーツ"でも、公演を見たことがない人の応募はお断りすることにしました。
興味や関心がある方は、必ず舞台をご覧くださいね！

見たことがある人

「当劇団の公演を見たことがある人に限る」
劇団の新人募集の告知に、こんな項目が目立つようになりました。

見たこともない劇団に応募するなんて、僕には信じられません。
会ったことも人と結婚するようなものです。
そんな無茶なことは、絶対にやめた方が良いです。
何度か公演に足を運んで、「是非この劇団でやりたい」と思った団体に応募するようにしましょう。
当たり前のことですが、最近の演劇界では、その"当たり前"が崩れてしまっているのです。

希望

小説家、井上靖先生の言葉です。
「努力する人は希望を語り、そうでない人は不満を語る」

"ぷにぷにパイレーツ"に関わる人は、前者であってもらいたい！
しかし、稽古場では...。

奥州安達原

たださへ曇る雪空に、心の闇の暮近く、
一間に直す白梅も、無常を急ぐ冬の風、
身にこたゆるは、血筋の縁、
不憫やお袖はとぼとぼと、親の大事と聞くつらさ、
娘お君に手を引かれ、親は子を杖子は親を、
走らんとすれど、雪道に力なくなく辿り来て...

先日拝見した「乙女文楽」の「奥州安達原～袖萩祭文の段」の冒頭部分です。
すごい！ものすごい！
こんな文章、どう頑張ったって、たとえ逆立ちしたって書けません。
これを、迫力いっぱいの義太夫と三味線で演じるんです！
開演早々、鼻をへし折られた気持ちになりました。
勉強し直して参ります...。

まさかの没！

ここにきて、自分でもまさかの「没」！
第３５回公演のために準備した３作品のうち、１本を没にすることにしました。
１か月ほど稽古をしてきたというのにです。
別に悪い作品というわけじゃないんです。
でも、自分の中で、なんだかつまらなくなってしまったんですよね。
こういう時は、未練は無用！
さっさと気持ちを切り替えた方が良いのです。
さあ、急いで新作を作らなくちゃ！

乙女文楽

きのう、「乙女文楽」の第７回公演を拝見してきました。
「乙女文楽」は、「ひょっこりひょうたん島」でお馴染みの人形劇団「ひとみ座」の女性座員が演じる「文楽」です。
人形を遣うのも、演奏するのも、すべて女性。
いわゆる「文楽」では１体の人形を３人で操りますが、「乙女文楽」ではひとりの人形遣いにより演じられます。

きのうの演目は、「奥州安達原～袖萩祭文の段」と「義経千本桜～道行初音旅」でした。
すべてにおいて、素晴らしかったですね。
人形の繊細かつダイナミックな演技！
鬼気迫る義太夫と三味線！
美と悲しみにあふれた台本！
劇団の誠実さいっぱいのホスピタリティ！
うーん！参考にさせて頂きたい！

あらためて思いましたが、やはり日本の古典演劇は良い！
今の演劇界が見失っているものがいっぱいあります。
僕も、もう一度、古典に立ち返ろうと思いました。

芝居をやっている皆さん！
ぜひ、文楽など、古典演劇の公演をご覧になってみてください。
必ずや、勉強になると思いますから。

 

 

 

役者の仕事

先日、他の団体で演劇に取り組んでいる知人たちに、僕が劇団でどんな演出・指導をしているか話しました。
すると、みんな、「それは厳しすぎる！」と驚いていました。

言われてみれば、確かにそうかもしれません。
僕は決して怒りませんし、怒鳴ったり、灰皿を投げたりすることはありません。
その代わり、脚本の理解に関しては、徹底的にこだわります。
助詞ひとつたりとも、疎かにしたくないのです。

例えば、去年、朗読の稽古で、２時間かけて１行しか進まなかったことがあります。
「なんでこの語順になっているのか、説明して！」などと役者を質問攻めにして泣かせたことが、何度もあります。
なかには、僕の演出が厳しすぎるため、稽古に来られなくなった人もいるんです。
（稽古場の最寄り駅の改札から出ることができず、一日中、ベンチに座っていたそうです）

しかし、僕の感覚からすれば、脚本理解にこだわるのは当然のことです。
脚本の真意を読み取れずして、まともなパフォーマンスができるはずがありません。
それ以前に、脚本をちゃんと読み取ろうとする意識を持った役者が少なすぎるのです。

僕は、自分の脚本解釈を押し付けるつもりはありません。
役者が自分で脚本を読めるようにしたいだけです。
そのためには、一度、荒療治が必要なのです。

自慢になってしまいますが、"ぷにぷに"の舞台に出たほとんどの役者が、「芝居が上手い」と言われています。
舞台初挑戦の人ですらそうなのです。
それは、演技力があるからではなく、きちんと脚本の意図を理解しているからだと思います。
役者の仕事とは、自分がやりたいようにやることではなく、脚本の世界観を正確に表現することです。

お世辞？

「次の公演はいつですか？」
最近、こんな質問を良くされるようになりました。
お世辞でも嬉しいものです。

だいたいの時期はイメージしていますが、具体的な日程はまだ決めていません。
稽古の出来を見ながら、決めていきたいと思っています。
いましばらくお待ちください。

衰退やむなし

考えてみたら、演劇に良いところなんてほとんどありませんね。
予め決められた時間に、決められた場所に行くこと自体、面倒くさい！
映画のような予告編もなく、面白いかどうかは見てみないと分かりません。
いわば、博打みたいなものです。
つまらないからといって返金を求めることもできなければ、途中で帰ることさえ困難です。
そもそも、ほかの娯楽に比べて料金が高すぎる！
なのに、面白い作品が少ない！
劇場の施設がオンボロで、尻が痛い！腰が痛い！
ときには靴を脱がされ、靴下の穴を他の人に見られてしまう！
トイレは混んでいる！
どうかしたら、劇場中に嫌な匂いさえ漂っている！
終演後には、アンケートまで書かされる！
こんな娯楽が他にあるでしょうか？
演劇の衰退やむなし！

僕にできることといえば、とにかく、面白い作品を必死になって作ること！
なるべく良い環境の劇場を選ぶことぐらいでしょうか？
演劇はやる人のためにあるのではなく、見る人のためのものということを、肝に銘じて取り組まなくてはいけません。

１文字

僕が作る作品のタイトルがどれも短いというお話を、先日書かせて頂きました。
実は、次回・第３５回公演で上演する予定の作品タイトルも、みんな短いんです。
今のところ、３本すべて１文字にしようと思っています。
（まだ確定ではありません）
ストイック過ぎますかね？
でも、作風自体がストイックだから、まあいいか！

最長タイトル

作品のタイトルを決めるのは、難しいですね。
いつも悩みに悩んで、結局、一番シンプルなものを選んでしまいます。

実際、僕の作品のタイトルは、短いものが多いんです。
ほとんどが２～３文字です。
「疾走」「風船」「樹海」「駅舎」「地下室」「魔術師」などが、そうですね。
「穴」「蝶」「顔」のように、一文字だけのものもあります。
僕は、一つの名詞をタイトルにするのが好きなんです。
自分ではイメージが広がる感じがして良いと思うのですが、皆さんは、どうお感じになっているのでしょうか？
最近、文章のように長いタイトルを良く見かけますが、その方が親しみやすいのでしょうか？
「時流に合わせなければ！」という気持ちもなくはないのですが、やはり自分の感覚には合わないんですよね。
今後も、短い作品タイトルを続けていくことでしょう。

ちなみに、僕のオリジナル作品中、最も長いタイトルは１３文字でした。
2011年12月に上演した「史上最強の日本代表イレブン」というコントです。

未完

ドビュッシーほど未完の作品が多い作曲家はいないそうです。
分かっているだけでも、６８作品がリストアップされます。

自分でも意外なのですが、僕は滅多に脚本を未完で終わらせることはありません。
ほぼ全部、最後まで書き上げています。
しかし、出来上がった作品の大半を没にしているんです。
没作品の数は、６８どころではないと思います。

没になる作品は、書いている途中に「これは使い物にならない」と分かります。
しかし、僕は最後まで書かないと気が済まないんです。
何がダメかをはっきりさせたいんですね。
一見無駄な作業にも見えますが、そこで踏ん張って書き切ることが、脚本執筆の良いトレーニングになっています。
また、その脚本自体は使えなくても、一部のシーンやシチュエーションを、別の作品のモチーフにできたりもするんです。
書き切って損はありません。
要は、良く言えば粘り強い、悪く言えばしつこい性格だということだと思いますが...。

思想

長編小説は思想である。
短編小説には技巧の冴えが欠かせない。
思想の深さとは違った、知性のきらめきが飛び散っている。

小説家の阿刀田高さんが、こんな主旨のことをお書きになっていました。
僕が短編作品にこだわるのは、大した思想がないからかもしれませんね。

直す

セリフの暗記作業を進めていくと、演出プランがより具体的になってきます。
舞台の映像が目に浮かび、音が聞こえてくるんです。
そうすると、また、演出プランに合わせて台本を直したくなってきます。
もちろん直すわけですが、一からセリフを覚え直さないといけなくなります。
永遠に堂々巡りが続くような気がしてきます。
でも、納得いかないものを、お見せすることはできません。
いくら時間がかかっても、満足できるまでこだわっていきたいと思っています。

短編

「短編小説は短いだけ素晴らしい。それが最大の長所である」

サマセット・モームやウィリアム・サローヤンが、こんな主旨の発言をしています。
僕も同じ考えを持っています。
だから、長編作品を作らないんです。

でも、僕の作品はまだまだ長いと思います。
１分以内に終わって、しかも観客が納得し感動するような作品を、いずれ作ってみたいものです。

期待しない

現在暗記中の脚本は、原稿用紙６０枚強の長さです。
さすがに、完全に覚えるには、随分時間が掛かります。
以前は、暗記が辛くて仕方なかったのですが、最近は何も感じなくなってきました。
自分に過度の期待をしなくなったからだと思います。
「そう簡単に覚えられるわけがない」と思うと、暗記の作業が楽になります。
やっていることは同じなのですが、気の持ちようで印象がまったく変わりますね。

ミスをしない人間

アメリカの第２６代大統領、セオドア・ルーズベルトの言葉です。
「ミスをしない人間は、何もしない人間だけだ」

失敗を恐れず、どんどん挑戦していきましょう！

ステージアラウンド

この春、東京・豊洲に「IHIステージアラウンド東京」という新しい劇場がオープンしました。
巨大な円形客席が360°回転するという構造が話題となっています。
劇場の中心に巨大な円形の観客席が配置され、その周囲を取り囲む360度全てでステージが展開されます。
歌舞伎でも回り舞台はありましたが、ここでは巨大なお盆に乗った観客席が回転するのです。
ひとつのシーンが終わると、ターンテーブルごとゆっくり回されて、別のステージと向き合う形です。
複数のセットをあらかじめ組んでおけるため、これまでは実現できなかった場面転換が可能になります。
また、プロジェクターで映像を投影できるので、客席の回転中もさまざまな演出ができるようです。

すごい時代になりましたね。
演劇のあり方が根本から変わりつつあるようです。
芝居のアトラクション化、遊園地化は、今後、さらに進んでいくことでしょう。
しかし、それは予算のある興行の話！
我々、弱小劇団は、この流れに乗ることはできません。
人の内面に入り込み、感情を動かすような作品作りに務めなければならないと考えています。
物量ではなく、知恵で勝負だ！

ひたすら聴く

世界的なピアニスト、アファナシェフの著作「ピアニストは語る」を再読しました。
すると、以前見過ごしていた、素晴らしい文章を発見しました。
演劇に取り組んでいる皆さんにも参考になると思うので、引用させて頂きます。

ひたすら聴くことです。
そして、音に無理強いしないこと。
過剰にやり過ぎない、音楽から外れない、これが私の信条です。
ただ、生（せい）に聴き入ればいいのです。
それが適切にできれば、永遠と時間がともに聞こえてくるでしょう。

助詞

セリフの暗記を始めると、いろんなところを直したくなります。
助詞一つが、気になって仕方ありません。
ある箇所では、助詞のA案とB案の間を１０回以上も行ったり来たりしてしまいました。
観劇される方にはどちらでも大差ないのでしょうが、作る側はどうしてもこだわってしまいます。
そんなことですから、暗記は遅々として進まないのです。

不可能の反対は...

米・大リーグ史上初の黒人選手、ジャッキー・ロビンソンの言葉です。
「不可能の反対は、可能ではない。挑戦だ」

挑戦する心を持つのは、本当に難しいことです。
どんな不可能を可能にしたいのか？
どうすれば可能になるのか？
具体的なビジョンを持たない限り、挑戦することはできないのです。

結局、やり続ける

セリフの暗記開始と同時に、動きの練習も始めました。
なんて難しいんでしょう！
年々、少しずつ、上手くなっているとは思うんです。
それに比例して、難しさがどんどん増しているんです。
今後、舞台に立つのが、本当に怖くなってきました。
また、過去の上演のレベルを思い出すと、恥ずかしくて仕方ありません。
「あんな酷いモノをお見せして、申し訳ございません」という気持ちでいっぱいになります。
しかし、そういう意識を持てるようになったのも、数々の舞台を経験したからです。
お客様にはご迷惑かもしれませんが、結局、やり続けるしかありませんね。

アラが見えてくる

セリフの暗記を始めると、作品のアラが見えてきます。
登場人物と自分が同化していくなか、不自然な言動が浮き彫りになってくるんですね。
当然、脚本を改訂していかなくてはなりません。
ですから、暗記の初期は、「覚える」より「直す」方がメインになります。
したがって、まだ、まったく覚えられていません。
当分、時間がかかりそうです。

なんでも挑戦！

きのう、思ったことです。
イメージできないものは、表現できません。
役者は、普段から見聞を広め、なんでも経験しておかなくてはいけません。
それも、TVや本などから情報を得るだけではなく、身をもって体験することが重要です。
なんにでも、挑戦していきましょう！

やったことがない

やったことがないことしかやりたくない。
成功確実なことには興味がない。
失敗を恐れてどうする。
きのうの自分と同じでいいのか？
勇気を持って、未知の領域に一歩踏み出せ！

今、そんな気持ちで、作品作りに取り組んでいます。

気が知れない！

演劇が楽しいという人の気が知れません。
楽しいと思うのはお客様の特権で、役者が楽しむものではありません。
芝居は辛いことの連続です。
でも、長く続けていると、「ひょっとしたら少しは成長できたかな？」と思うことが、ほんのたまにあります。
その微かな感覚を信じて、遮二無二続けていくだけのことです。

責任

コメディやコントの話です。
面白いと思わせるのは、脚本・演出の責任。
可笑しいと感じさせるのは、役者の責任です。
その両者がマッチして、はじめて満足できる喜劇になります。

実際、「笑ったけど、面白くない」舞台が沢山あります。
逆に、「面白いけど、笑えなかった」という作品も少なくありません。
原因は明確なので、そこを徹底的に改善していく必要があります。

準備

イチロー選手の言葉です。

「準備というのは、言い訳の材料となり得るものを排除していく、そのために考え得るすべてのことをこなしていく、ということですね」
「準備をしておけば、試合が終わった時にも後悔がないじゃないですか」
「例えば、グラブの手入れを前の日にしなかった。その次のゲームでたまたま良くないプレーをしてしまったら、おそらくそこで後悔が生まれるわけですよ。そういう要素をなくしていきたい」

演劇人が耳を傾けなければならない言葉だと思います。
準備こそすべてです。
演劇人の言い訳ほど、聞き苦しいものはありません。

暗記始めました！

第３５回公演に向けて、セリフの暗記を開始しました。
書き終えてから時間が経っているので、客観的に脚本に向き合うことができます。
良い！なかなか良いぞ！
なんてエモーショナルな台本なんだ！
これは絶対面白いぞ！

ただ、ご存知のように、一人芝居の場合、セリフ量が半端ないんです。
とてつもない文量なので、覚えるに相当時間が掛かりそうです。
苦難の日々が始まってしまいました...。

出揃った！

夏に開催を予定している第３５回公演の脚本が出揃いました。
今後、稽古を通して、かなり改訂していくことになるとは思います。
でも、やるべき作品が確定したので、まずは一段階クリアしました。

今回は、まったくタイプの違う３つの作品を上演します。
どれも、非常に実験的なスタイルです。
かつてやったこともなければ、見たこともないような作品ばかりです。
当然、とんでもなく難しい演技が要求されます。
相当、稽古を積まないといけません。
考えただけで、気が重くなります。
でも、こういった挑戦を続けていかないと、成長はありません。
ただひたすら、頑張っていくつもりです。

蒲田

 

東京で有数の温泉地帯、蒲田を散策してきました。
銭湯でも、黒湯を楽しめるところが幾つもあります。
温泉好きの方は、ぜひ一度、蒲田にお出かけを！
ただ、非常に熱いお湯が多いので、気合いが必要です。

 

 

ぷにぷに

最近のぷにぷにパイレーツの公演は、お客様の評判が本当に良いんです。
「えっ！そんなに良かったですか？」と、驚くことも少なくありません。
僕は、もっと、自作に自信を持っても良いのかもしれません。

このところ、自分でハードルを上げ過ぎて、作品を量産することが難しくなってきました。
実際、書いた脚本のほとんどを没にしています。
数年前だったら間違いなく上演していたであろうレベルのものでも、どんどんお蔵入りにしています。
それが成長というものなのでしょう。
しかし、こんなに息苦しく考えていては、なかなか前に進んでいきません。
「少々欠点があってもお客様は楽しんでくださる」ぐらいの考え方でいかないと、公演が開けなくなってしまいます。
肩の力を抜いて、"ぷにぷに"した感じでいくことにしましょう！

視察

 

うちからほど近いところにあるレンタルスペースを視察しました。
朗読会などに使える小さな会場です。
キャパは、最大２０人ぐらいでしょうか。
内装が綺麗で雰囲気も良く、使い勝手も良さそうです。
楽屋として使える、ちょっとした控室もあります。
あえて言えば、最寄駅から徒歩１０分と、アクセスにはちょっと難があるかもしれません。
とにかく、料金が破格の安さなので、お客さんが少なくても赤字になる心配はありません。
実に良いところを見つけました。

 

しかし、当分、朗読会を開く予定はないんですよね。
何のための視察だったのか...。

 

 

 

 

満開

 

ことしの桜は、少し遅いようですね。
しかし、なかには満開になっている桜もありますね。
桜以外でも、満開になっている樹木を沢山見かけるようになりました。
道端でも、綺麗な草花が可憐に咲いています。

 

そんななか、うちの近所のお宅の庭で、珍しい木を見つけました。
満開になっているのですが、花が"けん玉"に良く似ているんです。
これは何という木なのでしょう？

 

 

 

劇団解体

きょうは４月１日！
新しい年度を迎えました。
気持ちも新たに頑張っていきたいと思います。

さて、僕が主催する"劇団ぷにぷにパイレーツ"は、ことし、旗揚げ１０周年となりました。
しかし、観客の減少という業績不振にともない、年々、赤字が増大してきました。
特に昨年は、動員が見込めない１月３日に本公演を開催するという暴挙に出たため、約１兆円の純損失を計上してしまいました。
そこで、財務基盤を強化するため、劇団の稼ぎ頭のミュージカル部門を分社化し、他の劇団から出資を受け入れることにしました。
また、経営悪化の原因となったストレートプレイは、もはや事業として正当化されないため、事実上の撤退を宣言いたします。
総合劇団であった"ぷにぷにパイレーツ"は、きょうから、解体に向けて動き始めることになります。

ぷにぷにファンの皆様、そして株主の皆様には、ご迷惑ばかりおかけして誠に申し訳ございません。
劇団員一同、心からおわび申し上げます。
経営再建に向けて、全力で取り組んでいく所存でございます。
まず、夏の本公演は、今人気の「２．５次元ミュージカル」を上演し、若年層の取り込みを目指します。
また、年末公演は、ご年配のお客様に喜んで頂けるよう「昭和歌謡ミュージカル」とさせていただきます。
財政のV字回復を目指して、今一度、心を入れ替えて頑張っていきます。
より一層の暖かいご支援、よろしくお願いいたします。

４月１日のご報告でした。

本来無一物

本来無一物
無一物中無尽蔵

これは、禅の言葉です。
人間誰もが裸で生まれてくるので、生まれながらにして持っているものなど何もない。
何も持っていない、つまり何にも執着していないからこそ、無尽蔵の可能性を秘めている。
そんな意味になるそうです。

執着が引き起こす些細な事に人生の限られた時間を使うのは、くだらないことです。
自分の可能性を狭めてしまうことにつながります。
演劇活動だけでなく、人生のすべての面において、執着を捨てなくてはいけません。

演劇ブーム

「演劇のブームは終わった」
某新聞のコラムに、書いてありました。
確かに、そうですね。
演劇情報雑誌やサイトを見ても、公演の本数が明らかに減ってきています。
都内の劇場も次々に閉鎖され、上演する場所もなくなってきました。
老舗を除けば、長く続いている劇団は本当に僅かです。
劇場に行けば、観客の高齢化が顕著なことがお分かりいただけると思います。
書籍、新聞、放送など既存のメディアがジリ貧になる中、もっと古い形態の演劇が衰退するのは当然かもしれません。
儲かる業態でもなく、人から褒められることもないのが演劇です。
余程の変わり者でなければ、やっていられないものです。
むしろ、これまで、良く持っていると思った方が良いでしょう。
このままいけば、「スターやアイドルを生で見る」といった趣旨の演劇以外は滅亡してしまうことでしょう。
それは、もう仕方がない！
絶滅危惧種として、自分のやりたいことをやり切っていくしかありません。
ブームの再燃なんて、ありえないのですから...。

打ち合わせ

１９日の「虫干しの会」で、久々に、主要な劇団員が大集合しました。
お手伝いや観劇に来てくれたんです。
たった５人ですけど、集まりの悪い"ぷにぷにパイレーツ"としては大人数です。
なかなかない機会ですから、「虫干しの会」終演後、ことしの年末に予定している公演の企画について打ち合わせをしました。

僕はいつも劇団員の要望を聞き、それを叶える形で公演を準備します。
この事前の打ち合わせは、本当に大事なのです。

今回の打ち合わせの結果、さまざまなことが決まり、公演の概要が固まってきました。
年末公演は、かなり面白いものになると思います。
まだ、随分先の話ですが、皆様にはご期待頂きたいと思います。

公演ラッシュ終了

「星空の朗読会」、「虫干しの会」、そして、アートマイムの作品発表が終わり、怒涛の公演ラッシュが一段落しました。
そろそろ、劇団の本公演の実現に向けた、本格的な準備に取り掛からなくてはなりません。
ことしは、夏と冬に大規模な公演を予定しています。
これから２つの公演の準備を、並行して進めていくつもりです。
表立った派手な動きはなくなりますが、劇団においては最も重要な時期となります。
地道に真面目に向き合っていきたいと思っています。

「虫干しの会」公演写真②

「虫干しの会」の公演写真をご紹介します。
きょうは、緒方朋恵が上演した「日記」の写真です。

 

 

「虫干しの会」公演写真①

昨夜は、サッカー・日本代表の試合のTV観戦のため、夜更かししてしまいました。
久しぶりに代表に復帰した今野選手のパフォーマンスが素晴らしかったですね。
攻守にわたって献身的に働くだけでなく、ゴールまで決めてくれました。
かつて、代表のレギュラーだった頃より、明らかにレベルアップしています。
あらためて、Jリーグのレベルの高さを証明してくれましたね。
僕も、年をとった分だけ、ステップアップできるように、頑張ります！

さて、きょうは、３月１９日に開催した「虫干しの会」の公演写真をお目に掛けましょう。
松本美由紀が上演した「世界の終わり」です。

 

 

「虫干しの会」トリ

第３４回公演「虫干しの会」のトリを、緒方朋恵が務めました。
緒方は、２００９年に初演された「日記」を上演しました。
２０１３年にも上演されていますので、４年に一度日の目を見るオリンピックのような作品です。

この作品に関しては、わりと外れがありません。
上演するたびに、多くのお客様が涙を流され、必ず好評を博します。
それだけに、演者にとってはプレッシャーになります。
この脚本で観客を感動させられなかったら、役者の力不足ということになりますからね。

今回、どれぐらい泣いてもらえるか、僕は客席を観察していました。
すると、異常なまでに号泣している人が一人いました。
本公演に出演した、劇団員の松本美由紀です。
身内がそんなに泣いてどうする...。

「虫干しの会」オープニング

第３４回公演「虫干しの会」のオープニングは、松本美由紀が務めました。
作品は、２０１１年に初演された「世界の終わり」です。
上演時間約７分の、本当に小さな作品です。
しかし、この作品の上演は、本当に難しいんです！
非常に抽象的な上に、繊細かつ気品にあふれた内容なので、演者にとてつもない精神力が求められます。
笑いが取れるわけでもなければ、感動の涙を流させるものでもありません。
見る人の心に、深く静かに沈潜する世界観だと思います。
演技の勉強にはうってつけの作品です。

本番を見る限り、松本は良く練習していたようです。
稽古期間を通して、相当上手くなりました。
彼女の持ち味とは真逆な作品ですが、こういうものをやることで演技の幅がかなり広がったはずです。
また、高い集中力を持続できるようになったのではないでしょうか？
今回の経験を、今後の本公演に生かしてもらいたいと思っています。

虫干しの会

３月１９日（日）に開催した第３４回公演のタイトルは、「虫干しの会」でした。
「出来の悪い劇団員を干してしまえ！」という意味ではありません。
過去に上演して好評を博したものの、その後上演する機会がなく仕舞いっぱなしになっていた脚本を引っ張り出して、日に当てようというものです。

久しぶりに旧作を再演してみるのも良いものですね。
今の僕からは出てこないような発想が、たくさん盛り込まれています。
また、初演当時の時代の空気感のようなものもあって、面白く感じました。

ただ、僕は、脚本を書くのが大好きです。
普段は、新作を上演するので精一杯で、なかなか再演する余裕がありません。
たまには覚悟を決めて、再演だけで構成する公演を企画してみるのも良いかもしれません。
出演者と演出を変えて上演すると、作品の新たな魅力を引き出せる可能性がありますので。

第３４回公演

きのう、第３４回公演「虫干しの会」を開催しました。
演劇関係者だけをご招待した、上演時間３０分の、小さなアトリエ公演です。
予想外に多くの方にお越し頂き、まさに満員御礼でした。
また、ほぼ全員のお客様に打ち上げまでお付き合い頂き、大いに盛り上がりました。
至近距離でご覧頂いた上に、お客様から直接感想を伺うことができたので、役者たちにとって大変勉強になったことと思います。
ご来場下さった皆様！公演に協力して下さった皆様！
本当にありがとうございました。

衝動買い

きのう、つい、衝動買いしてしまいました。
ショパンの全作品を収録した１６枚組のCDセットを見かけてしまったんです。
アンスネス、アラウ、バレンボイム、オールソン、ウーセら、一流の音楽家がEMIに残した音源を集めています。
ショパンの生誕２００年を記念して、その前年の２００９年に発売されたものです。
少し古いせいか、２４９０円でした。
国内盤１枚分の価格です。
１６枚組でこの値段でしたら、もう買うしかありませんね！

ただ、偉大なショパンの全仕事が、たった２４９０円とは！
なんだか、申し訳ないような気がしてきます。
僕の全脚本を集めて販売したとしたら、一体、いくらの値段がつくのでしょうか？

 

 

 

霊的な場

最近、公演やイベントの会場候補となる施設を、いくつか巡りました。
比較的安価で、立地も悪くないところもありました。
しかし、演劇の会場は、安ければ良いというものではありません。
結局、本公演で使えそうなところは、一か所もありませんでした。

劇場は、日常生活の延長であってはいけません。
神聖かつ霊的な場でなくては、イリュージョンは生まれてこないのです。

僕が、劇場選びで最も重要視しているのは、そこにどんな"気"が満ちているかです。
"気"で分かりにくければ、"神様"と言い換えたほうがイメージしやすいかもしれません。
良い劇場には、必ず、良い神様が居着いています。
良い神様でなくても、気の合う神様がいれば大丈夫です。
視察に行ったとき、心を落ち着けて静寂に耳を傾けていると、神様がいろんなことを教えてくれます。
そして、その劇場で良いかどうかが、何となく分かってきます。
もうしばらくすると、その劇場で自分たちが上演している映像や音声が、頭の中いっぱいに広がっていきます。
今後、やるべき準備が明確になってくるんです。
そんな具体的なイメージができる劇場を選ばないと、大体、失敗します。
劇場の図面やキャパ、利用料金などのデータを見ても、はっきり言って、何も分かりません。
写真や動画は何も教えてくれないばかりか、ミス・ディレクションを起こしかねません。
事前の情報に迷わされないように、下見の際には、一旦心を白紙に戻して、劇場に向き合いましょう。
演劇の公演は、「やればいい」「できればいい」というものではないのです。

壊れた！

今週、長い間履いてきた靴が２足、破れるなどしてダメになりました。
愛用の紫のカバンも壊れてしまいました。
そのほかさまざまなものを、一気に処分することになりました。
慌てて、代わりの靴やカバンを買ってきました。
ちょうど今が、古いものを捨てて、新しいものに入れ替える時期なのかもしれません。

良い機会ですから、僕の考え方も、新しいものにシフトしていきましょう！
劇団のあり方も、変えていくことにいたしましょう！
古いものに固執して壊れてしまっては、元も子もありません。
靴やカバンのように、簡単に買い替えるわけにはいきませんからね。
芸術を希求する者は、常に新鮮であらねば！

全力

「ゲームで全力でやるのに、なんで練習で全力でやらないの？」
東海大相模高校・野球部の門馬敬治監督の言葉だそうです。

うーん、耳が痛い...。
演劇では、練習の段階で、役者に全力を出させるのは、本当に難しいんです。
でも、やはり全力でやらせなければ、実力がつきません。
劇団員たちに、もっと厳しく接する場面を作らないといけませんね。

虚飾を排す

偉大なピアニスト、ミケランジェリの演奏に、すっかりはまっています。
ドイツ・グラモフォンのBOXセットを購入したところ、あまりに良かったんです。
ジャンルは違いますが、自分が目指すべき方向がはっきり示されているように感じました。
無駄や虚飾を排し、作品の本質を浮かび上がらせるパフォーマンスこそ、僕の理想です。
ミケランジェリの演奏を聞いていると、姿勢が正されるような、心が清められるような気がしてきます。
ただ聞いているだけで、かなり濃密なレッスンを受けている感じです。
僕には、過剰な感情表現をしたり、我を出し過ぎる悪い癖があります。
もっともっと、ミケランジェリを聞き込まなくてはいけませんね。

守破離

「守破離」という言葉をご存知でしょうか？
芸事を極めようと思っている人なら、誰でも知っているものだと思っていました。
しかし、うちの劇団員たちは、この言葉を知らないようです。
そんなことでは、なかなか上達できませんぞ！

「守破離」は、剣道や茶道などで、修業における段階を示したものです。
「守」は、師や流派の教え、型、技を忠実に守り、確実に身につける段階です。
「破」は、他の師や流派の教えについても考え、良いものを取り入れ、心技を発展させる段階です。
「離」は、一つの流派から離れ、独自の新しいものを生み出し確立させる段階です。

特に大切なのは、「守」の段階だと思います。
ここがきちんと出来てないと、「破」るものもなければ、「離」れることもできません。
ちゃんと、３段階のステップを踏んでいくことが重要です。
しかし、初心者ほど、「守」の時期を面倒くさがるものです。
そこはグッと我慢して、徹底的に基本となる型や技を身につけなければいけません。
「守」が出来ている人は、スケールが大きい上に、何にでも対応可能です。

皆さん、もっと「守」を大事にした方が良いですよ！

肉３種

厳しい稽古を乗り切るためには、しっかり栄養を摂らなければ！
武蔵小杉に新たにオープンしたお店で、肉を食べてきました。
外食で鶏以外の肉を食べるなんて、約１年ぶりです。
肉はあまり好きではないのですが、世間でどんな料理が人気になっているかはチェックしておかなくては！

写真は、肉の３種盛り合わせ２人前です。
これに前菜、パン（またはライス）、ドリンク２種がついて、2500円（税抜き）！
すごいボリュームでした。
たまには外を出歩かないと、面白いものには出会えませんね。

 

 

 

さようなら

愛用の電子書籍"Kindle"をカバンに入れ、そのカバンを自転車のかごに乗せて、快調に走っていました。
カーブを曲がった時、何かが落ちた音がしました。
急いでその曲がり角に向けて引き返していく途中、一台の車とすれ違いました。
角に戻り、車道を探していると、黒いアスファルトの上に黒い物体が落ちていました。
拾い上げてみると、僕の"Kindle"でした。
背面には、くっきりとタイヤの跡が...。
慌ててスイッチを入れてみましたが、気持ちの悪い画像が浮かび上がるだけです。
画面の中央付近では、"北斗七星"のような光の並びが見えます。
どうやら、交通事故に遭って、終わりを迎えたようです。
足掛け５年に渡って数百冊の本を読んできた"Kindle"と、ついにお別れの時が来てしまいました。
さようなら、Kindle！
ありがとう、Kindle！
君のことは決して忘れないよ！
君の代替機は、携帯ショップで貰ったPADに務めてもらうことにするよ。

 

 

号泣

先日開催した劇団の練習会でのことです。
テキストとして、以前僕が上演した一人芝居の台本を使いました。
（泣ける内容の作品で、８年前に上演した際、ほとんどのお客様が涙を流していらっしゃいました）
劇団員が上手くできないので、例として、僕がラストの部分をやってみせました。
すると、それを聞いていた女優が感動してしまい、激しく号泣！
しばらくの間、涙が止まらなくなっていました。
こらこら！練習中ですぞ！

マスク

第３３回公演「星空の朗読会」で驚いたことがあります。
お客さんのほとんどが、マスクを着用していたのです。
少なくとも、７割以上の人が付けていました。
花粉症の時期とはいえ、舞台から見た様子は異様でしたよ。
お客さんの表情が見えないと、僕は朗読であっても演じにくいのです。
なんでも、プラネタリウムのロビーで、来場者にマスクを配っていたそうです。
大勢の人が密閉された空間に集まるため、感染症を予防する目的なのでしょうか？
今どきの公演は、観客の健康面への配慮も必要なんですね！

準備の成果

これまでの春の朗読会で、僕は日本文学の名作を読んできました。
特に、情念を熱く表現する作品を選んできました。
しかし、ことしの第３３回公演では、星にまつわるアジアの伝説や神話をご紹介していきました。
ナレーションのような淡々とした文章です。
そこで、とにかく内容が分かりやすいように、丁寧に伝える工夫をしてみました。
また、数少ない感情表現の場面は、違和感のない程度にドラマチックに描いてみたつもりです。
まだアンケートのまとめは拝見していませんが、実感としてはとても好評だったようです。
「情景が、映画を見ているように目に浮かんだ」
「ストーリーが、自然に頭の中に入ってきた」
「何人もの人が朗読しているのかと思ったが、実際には一人で演じ分けていると知って驚いた」
などなど、お褒めの言葉を沢山頂戴しました。
概して、朗読は退屈で、すぐに興味を失ってしまうものですが、多くの方にお楽しみ頂けたようで良かったです。
時間をかけて、きちんと準備をした成果だと思っています。
年内に僕が朗読を発表する予定はありません。
しかし、来年に向けて、努力は欠かさずにしていくつもりです。

 

 

阿吽の呼吸

 

第３３回公演「星空の朗読会」は、五反田文化センター・プラネタリウムでの開催でした。
このプラネタリウムの朗読会の出演は、５年連続５回目となります。
これだけ経験を重ねてくると、プラネタリウムのスタッフとのコミュニケーションも、まさに阿吽の呼吸となってきました。
僕が台本に細かい投射のイメージを書いてメールで送っただけで、「良く分かりました」という返事が返ってきました。
ですから、事前のチェックやリハーサルは必要ありません。
本番では、僕の想像通り...、いや、それ以上の映像が投影されていました。
今回は、我ながら、プラネタリウムの特長を上手く生かせたと思っています。
まさに"継続は力なり"ですね。

しかし、５年連続で来ていても、毎回、五反田文化センターに向かう際には道に迷ってしまいます。
目黒線の不動前の駅から歩いて７分ほどなのですが、必ず迷い込んでしまう道があります。
本番前は、考え事をしているからでしょうか？
それとも、加齢...？

 

 

ギター生演奏

第３３回公演「星空の朗読会」で、僕は「アジアの星物語」を読みました。
星にまつわる神話や伝説を朗読するだけでなく、天体に関する豆知識をご紹介していきました。
朗読パートとフリートーク・パートの境目をはっきりさせるには、短いブリッジ音楽があった方が効果的です。
そこで、当日初対面だったにもかかわらず、急遽、シンガーソングライターの林誠司さんにギターで生演奏して頂きました。
林さんは、黒澤明子さんの朗読「お月様の唄」に、歌とギターを参加することになっていた人です。
開演前にイメージだけ伝えて、リハーサルは一切なしで、本番を迎えました。
しかし、さすがはプロ！
林さんは、見事、期待に応えて下さいました。
朗読の良いアクセントになったと思います。
また、「お月様の唄」ではたっぷり演奏を披露され、朗読と音楽のどちらが主役か分からないほどの大活躍でした。
ご来場下さった皆さんには、きっと、ご満足頂けたことと思います。

林さんは、大田区の大森で、「ふぉ～く処COCORO」というフォークソングのお店を経営されています。
生演奏を聞くだけでなく、腕に覚えのある人は自分で演奏・歌唱することもできます。
（楽器使用料はかからないそうです）
料金もリーズナブルなので、近いうちに行ってみたいと思っています。

 

第３３回公演大成功

きのう、第３３回公演「星空の朗読会」を終えました。
本当に大勢のお客様にお越し頂き、会場は満席。
実に良い雰囲気の中、朗読させて頂きました。

おかげさまで、今回の朗読会は大好評だったようです。
終演後、ロビーなどで、多くのお客様に声を掛けて頂きました。
意外なことに、その全員が、まったく同じ言葉で褒めて下さったんです。
「素敵でしたよ！」
「面白かった」や「勉強になった」ではなく、「素敵」な印象だったんでね。
でも僕が素敵だったわけではありません。
僕の朗読が、プラネタリウムの星空の美しさをちょっと後押ししたということだと思います。
企画、構成、演出が上手くはまったんでしょうね。
台本を書くのにかなり手間と時間を掛けましたから、その甲斐があったというものです。

ご来場下さった皆様、ありがとうございました。
これからも、よろしくお願いします。

 

本日、第３３回公演開催

本日１８時より、第３３回公演「星空の朗読会」を開催します。
会場は「五反田文化センター・プラネタリウム」です。
僕は、海部宣男さん監修の「アジアの星物語」の中から、面白いものを選りすぐって朗読します。
プラネタリウムの映し出す美しい星空と、その星々の物語をお楽しみ頂ければ幸いです。

なお、本公演はすでに満席となっています。
座席指定券なしで会場にお越し頂いても、ご入場頂けません。
ご了承下さい。

では、会場でお会いしましょう！

シージュポスの岩

スポーツでは、誰かが勝って、ゲームやレースは終わりを迎えます。
一方、芸術では、パフォーマンスを終えても表面的な勝ち負けはつきません。
しかし、いつだって確実に、演者は負けているのです。

何に負けているかは分かりません。
神か？宇宙か？真理か？
とにかく、自分より遥かに大きなものに挑み、当然のごとく敗れ去っていくのです。

芸術家は、負けることを承知で闘い続ける戦士です。
「シーシュポスの岩」のようなものです。
とにかく、負けることを恐れてはいけません。
大切なのは、負けても負けても挫けずに再び立ち上がり、戦い続けることです。

石

サルトルの言葉だったと思います。
「道端に落ちている一個の石から言葉を全部はぎ取ると、その石は全世界の文明を破壊するほど強力な破壊力を持ちうるだろう」
だいたい、こんな主旨です。

本来、僕がやりたいのは、こんな演劇です。
しかし、実際には、言葉で塗り固めたものばかり...。
覚悟を決めて、シフト・チェンジをしなくてはいけませんね。

歩きスマホ

きょうから３月です。
今月は、４日（土）の公演をはじめ、本当に忙しくなりそうです。
気合い入れていきましょう！

さて、僕の新しいスマートフォンは、実に賢いんです。
歩きながら使っていたら、突如、画面が真っ暗に！
そして、こんな文字が浮かび上がってきました。
「歩きスマホはやめましょう」
はい、やめます！

実にスマート

スマートフォンを新しくして、１か月が過ぎました。

最近のスマホは凄いですね。
家にいる時だけ、色々、話しかけてくるんです。
「いつも輝いていますね！」
「きょうも素敵ですね！」
などなど、気を遣って、心にもないべんちゃらを言ってくるんです。
そんな甘い言葉には、引っかからないぞ！

そのほか、「そろそろ寝た方がいいですよ！」
「きょうは寒いから、厚着をして出かけましょう！」
といった、生活に役立つアドバイスもしてくれます。
実に賢い！これぞ、スマートフォン！

ただ、「間もなく、〇〇というTVドラマが始まります！」
「××という商品が話題になっているようですよ」
などと、宣伝めいたことも言ってくるんです。
やっぱり、どこかの回し者だな！

旅行気分

きのう、うちの近所の某施設の視察に行ってきました。
その道すがら、たくさんの花を見かけました。

 

まず、白梅が、まさに満開！
青空と高層マンション群をバックにすると、さらに美しさが引き立ちます。

 

 

また、せせらぎ緑道の桜は、今が見ごろになっています。
大勢の花見客でにぎわっていました。
僅かな時間でしたが、自然を満喫できました。
ちょっとした旅行気分を味いました。

 

 

 

 

 

アジアに伝わる星の伝説

３月４日に第３３回公演「星空の物語」を開催します。
そこで、僕は、星にまつわる神話や伝説を朗読します。

ところで、プラネタリウムで語られる「星の神話や伝説」といえば、ギリシャやローマの物語を思い起こされる方が多いのではないでしょうか？
実際、星や星座の名前の由来をひも解くと、そのほとんどがギリシャやローマの伝説に則っているようです。
しかし、地球上のどこからでも星を見ることができるように、天体や宇宙にまつわる伝説は世界中のたくさんの民族に伝わっています。
「太陽は、どこから来て、どこに沈むのか？」
「星たちは、どんな世界に住んでいるのか？」
「この宇宙は、どうして生まれたのか？」
こうした想像や疑問は、世界中の民族の中で、数々の神話を生み出しました。
ただ残念なことに、アジアに伝わる「星や宇宙の伝説」は、当のアジアでもほとんど知られていません。
そこで、今回の朗読会では、『アジアの星物語』という本の中から、東アジアや太平洋地域の「星と宇宙の神話・伝説」のいくつかをご紹介していきます。
星の物語も、西洋と東洋を比較すると、非常に面白いんですよ！
そっくりなところもあれば、全然違う物語になっているものもあります。
アジアの中でも、韓国、中国、東南アジアで、まったく異なる話になっているんです。
星の伝説を通して、地域による文化の違いも味わって頂けたら幸いです。

第３３回公演まで１週間

第３３回公演「星空の朗読会」まで、きょうでちょうど１週間となりました。
稽古はもちろん、当日お配りするパンフレットや、ポスター、上映する映像等の準備も進んでいます。

ただ一つ、決まっていないのが、本番の衣装！
これには、毎年、頭を悩まされます。
真っ暗なプラネタリウムでの朗読なので、上演中、僕の姿は見えません。
だから何を着ても良いのでしょうけど、何でもいいとなると余計難しいですね。
スーツでは堅すぎるし、普段着だとだらしない感じがします。
絶妙なラインを模索しなくてはなりません。
今回はアジアがテーマだから、民族衣装にしてみようかしら...。

春ですね

 

良く利用する駅の前でも、咲いていました。
うちの周りでは、あちこちで、梅と桜が同時に花開いています。
今朝は嵐のような天気ですけど、晴れていたら、まさに優しい光が降り注いできます。
今週末から、Jリーグが開幕。
まもなく、プロ野球のオープン戦も始まります。
もう、春ですね。

さて、現在僕は、第３３回公演に向けて、朗読の稽古の真っ最中。
また、年内の公演のプランニングに追われています。
春の陽気に誘われてのんびり...、なんて時間はなさそうです。

 

「星空の朗読会」概要

次回・第３３回公演の概要をご紹介します。
毎年３月恒例の朗読会です。
ことしもプラネタリウムの映し出す美しい星空と共演します。
今回僕は、日本文学の名作ではなく、星にまつわるアジアの伝説や神話を朗読します。
お楽しみ頂けたら幸いです。
なお、本公演は、すでに満員御礼となっています。

以下、公演情報です。

●第３３回公演「星空の朗読会」

日にち：３月４日（土）18時～19時
会場：五反田文化センター・プラネタリウム

作品：海部宣男・監修「アジアの星物語」、豊島与志雄・作「お月様の唄」

朗読：石﨑一気、黒澤明子
ギター＆歌：林誠司

印象主義音楽

久しぶりに、ドビュッシーの曲をじっくり聞きました。
なんだか故郷に帰ってきたような、しっくりした感じを味わいました。
すぐに、舞台のさまざまなシーンがイメージされたんです。
やはり、僕は、フランス印象主義音楽が大好きなようです。
今一度、印象主義音楽に向き合ってみたいと思います。
そうすれば、また新しい脚本のアイディアが浮かぶかもしれませんので...。

基礎練習

きのう、劇団の稽古会を行いました。
このところ、ほぼ週１回のペースで開催しています。
特に、基本の部分に重きを置いて練習しています。
その甲斐あって、参加者の演技のスケールが大きくなってきているんです。
特に、毎週参加している人は、飛躍的に上手くなってきました。
これだけ成果が出ると、指導する僕もうれしくなります。
さらに、どこを伸ばしてあげようかと、ワクワクもしています。
参加者も、確かな手ごたえを感じているようです。
やはり、作品の稽古だけでは、実力はつきません。
地味でつまらないかもしれませんが、基礎練習は絶対に必要なのです。

鋼のような

若い女性向けの一人芝居の脚本を書いてみました。
しかし、書き進むうちに、主人公のキャラクターがどんどん変化していきます。
最後には、非常にストイックな、鋼のような心を持つ人物になってしまいました。
これは、いかん！
可憐な女性でなくては、この物語は台無しになってしまいます。
油断すると、登場人物の性格が、作者に似てきてしまうんですね。
このまま書き続けても、同じことの繰り返しになってしまいます。
少し時間を置いて、女性主人公のイメージが固まるのを待とうと思います。

第３３回公演迫る！

第３３回公演が迫ってきて、いよいよ準備が本格化してきました。
台本も、何度も改稿した末、ついに決定稿が完成！
毎朝、パフォーマンスの練習をしています。

この公演は、すでに予約で、満員御礼となっています。
希望されたのに、ご入場頂けない方が大勢いらっしゃるようです。
つまり、期待値が非常に高い！
それにお応えするべく、頑張らなくてはいけません。
舞台を見慣れていないお客様がほとんどだと思います。
なるべく分かりやすく、どなたにでもお楽しみ頂けるように、上演するつもりです。

ボケっと

PCの動作が遅くなってきた時、不要なファイルを削除すると速くなるそうです。
同様に、人の頭のなかも、スペースがないと上手く動作しませんね。
いろいろなことで頭がいっぱいのときに頑張って考え事をしても、全然前に進んでいきません。
そこで無理して考えるより、一度頭を空っぽにした方が効率が良いようです。
真剣に考え続けるより、ボケっとする時間を設けることをお勧めします。

キャンセル魔

ピアニストのアルトゥーロ・ベネディッティ・ミケランジェリは、生前、キャンセル魔として有名でした。
「生涯に出た演奏会よりも、キャンセルした演奏会の方が多い」とまで言われています。
完璧主義者で、ピアノやホールの響きがイメージと違うと、瞬時にキャンセルを決断したそうです。
演奏会だけでなく、残した録音の数も少ないのです。
その理由として、ミケランジェリは「聴衆のために弾くのではない」と公言していました。

このエピソードを知ったとき、僕はビビっときました！
ミケランジェリの姿勢は、今の僕の対極に位置します。
このままではダメだ！
キャンセル魔になることはできませんが、ミケランジェリのようなこだわりを持たなくては！

ヴァレンタイン・デー

きょうは、ヴァレンタイン・デー！
すでに、週末の稽古で、劇団員の女性からチョコレートを頂戴しております。
多分、ことしは、この１個で打ち止め！
自分のような者には、これで十分です。

さて、その週末の稽古は参加者が一人きりだったので、たっぷり時間がありました。
そこで、超基本の稽古の方法を丁寧に伝えておきました。
かなりきついと思いますが、挫けずに継続してもらいたいと思います。
続けていると、すごい表現力を手にすることができるはずです。

ちなみに、きょう（２月１４日）は、「ふん（２）どし（１４）の日」でもあるそうですよ。
そっちの方が、ヴァレンタイン・デーより身近に感じる...。

 

あんこう鍋

生まれて初めて「あんこう鍋」を食べました。
何十年かぶりに、クジラの刺身も頂きました。
しかし、味については何も覚えていません。
おしゃべりに夢中になっていたからです。

先日、約10年ぶりに、学生時代の舞台の仲間が集まりました。
魚料理をつつきながら、４時間あまりに渡って大いに盛り上がりました。
しかし、話題はすべて舞台について！
大学を卒業して30年近くたっても、みんな相変わらず"舞台バカ"のままでした。

あらためて思ったのですが、僕の素地は、ほぼ大学時代に作られていたんですね。
当時、観客の評価など気にせず、ひたすら技術の向上を求め続け、ストイックに自己鍛錬に終始していました。
愚直に無味乾燥な基礎訓練を何度も何度も繰り返し、どうしたらもっと上手くなるかだけ考え続けました。
具体的な作品にあたっても、より魅力的な舞台になるための工夫をし続けました。
とにかく稽古が大好きで、僅かでも時間があれば練習していたものです。
稽古終了後、良く飲みにいったりもしていましたが、やはり舞台のことばかり喋っていたと記憶しています。

そんな仲間が集まると、価値観が共有できるだけに、話していて実に気持ちが良い！
久しぶりに集まったような気がしません。
若い頃と同じように、舞台論や芸術論に花を咲かせていました。

今回の集まりで、初心を思い出すことができました。
また、創造に向けての意欲が、さらに強くなりました。
仲間たちに負けないように、僕も、ますます頑張っていきたいと思います。

 

 

 

寝不足

昨夜、仕事ですごく遅く帰宅したのに、いつも通りの時間に目が覚めてしまいました。
ひどい寝不足です。
これぞ、まさに老化現象！
いくら体を鍛えていても、内側は着実に衰えています。

年齢よりはかなり若く見える方だと思っていますが、できない役が増えてきているのも事実です。
かといって、年相応の風格もなし...。
今は、なんとも中途半端な感じになっています。
できれば、舞台出演から早く引退して、脚本・演出・制作に専念したい！
でも、演劇界全体が男優不足で苦しんでいる中、なかなかそうもいきません。
後進を育てたいと思っても意欲ある人は入門してきません。
いましばらく、出演を続けるしかなさそうです。
今後も、年齢的に明らかに無理のあるラブ・ストーリーに出演したりするかもしれません。
どうか、暖かい目で見守って下さいませ！

師

「芝居が上手くなるには、どうすれば良いですか？」
最近、こんな質問を良く受けます。
それは「ウインブルドンで優勝するには、どうすれば良いですか？」という質問と同じで、正解はありません。
「練習することです」としか答えようがありません。

ただ、間違いなく言えることが一つだけあります。
「良い師（コーチ）を持ちなさい！」

自分一人の努力だけでは、絶対に上手くなりません。
まずは「この人のようなパフォーマンスをやりたい」と思う人を見つけて、師事することです。
最初は、複数の人に教わってはいけません。
特定の個人に習わなければダメです！
徹底的に先生の芸をコピーし、寸分狂いなく真似できるように頑張りましょう！
絵画、工芸、音楽、舞踊、そのほかほとんどの芸術が、そのような形で発展してきました。
なぜ演劇だけ、違うのでしょう？
そんなことだから全体のレベルは上がっていきませんし、ほかの芸術から舐められてしまうのです。

ただ、今の日本の演劇界に、良い師が少ないのも事実...。

ガッパオライス

 

最近うちの近所にできたお洒落なレストランに行ってみました。
ガッパオライスを注文したら、写真のような料理が！
一瞬、サラダかと思ってしまいました。
お洒落すぎる！

 

静かな某所

僕が上演する一人芝居のアイディアを考えるために、とても静かな某所に籠りました。
しかし、生まれてきたのは、若い女性向けの一人芝居の種！
一体、いつ、誰が上演するんだ！？

なんで、いつも、こうなってしまうのでしょうか？
狙いとは違うものばかり頭に浮かんでくるのです。
でも、せっかくですから、このアイディアは脚本にしてしまいましょう！

涙を流す

先週末の練習会では、教材として、過去に僕が上演した作品の脚本を使いました。
稽古中、参加した劇団員２人が、ともに涙を流していました。
とはいっても、僕が虐めたわけではありません。
作品に感動してしまったようです。
特に、１人は号泣してしまって、そのあとしばらく稽古ができなくなりました。
自分の人生とさまざまオーバーラップして、感情が制御できなくなったんですって！
初演から５年以上たった作品ですが、まだまだ力を持っているようです。
これらの脚本を眠ったままにしておくのは、勿体ない！
機会を作って、皆様に、再びお目に掛けていきたいですね。

継続は力なり

週末に、劇団員向けの稽古会を行いました。
参加したのは、女優２人。
繊細な表現を、丁寧に練習してもらいました。

そのうち１人は２週続けての参加でしたが、劇的に変わってきましたね。
前週とは比べ物にならないぐらい、演技に圧力が出てきました。
気が満ちてくると、中から輝きを放つようになっていきます。
そうすると、なんだか綺麗に見えてくるんですよね。
「うーん、いいねえ」と思える瞬間が、何度も訪れるようになりました。
まさに、継続は力なり！
続けて参加すると、何倍もの効果があるようです。

あとは、日々の反復稽古をどれだけやるかです。
頑張って頂きましょう！

桜

きのう、うちの近所の川沿いで見かけました。
春は、もうそこまで来ているようです。

 

 

それ

ピアニストのフリードリッヒ・グルダの言葉です。

コンチェルトを弾いていて、ある箇所にきたとき、「俺自身が弾いているんじゃない、"それ"が弾いている」っていう感じがした。
なにかこう、背筋が寒くなるような思いがしたよ。
なにしろ、特に上手くいっていて、まさに正しくて、思う通りに弾けているときだったからね。
（『グルダの真実』より）

こういった瞬間を味わうことこそ、舞台でパフォーマンスする最大の喜びではないでしょうか？
ただし、この感覚は、誰にでも訪れるものではありません。
再び、グルダの発言です。

後になって分かったんだけど、この感覚は向こうからひとりでにやってくるものじゃない。
その都度、あらたに努力して獲得しないといけないんだ。

主演女優がカワイイ！

上演から半年かけて、『トマト』という作品の評価がジワジワと上がってきました。
ご覧頂いた皆様にその理由をうかがうと、皆さん、同じようなことをおっしゃいます。
「主演女優がカワイイ！」
「顔も、スタイルも、仕草も、全部キレイ！」
「見た目だけでなく、声もカワイイ！」

「トマト」の主役を演じたのは、劇団ぷにぷにパイレーツが誇る美人女優・伊東かおりです。
伊東はこれまで数々の作品に出演してきましたが、「カワイイ」と言われたことはありませんでした。
伊東が、今さら急に可愛くなるはずはありません。
結局、役柄のイメージが大事だということですね。

僕は、嫌なキャラクターを演じるのが大好きです。
そんな公演の終演後、ロビーで送賓しても、お客様は誰も僕に寄ってきません。
逆に、感じの良い人物を演じた後は、皆さんが僕を取り囲んで下さいます。
観客は、役者とその人が演じた人物とを同一視する傾向があるようです。

役者は、技術を見せたいと思っています。
お客様は、物語を楽しみたいと思っています。
その両方が合致して、はじめて、劇場がグルーヴしていくわけです。
作・演出を担当する人は、それを上手くコントロールしていかなくてはなりません。

ちなみに、僕も『トマト』に出演していたんですが、誰か覚えている人はいませんか...？

主人公との付き合い方

丸一日かけて新作脚本の執筆に取り組みましたが、玉砕！
やむなく撤退することになり、一日無駄にしてしまいました。
ストーリーは出来上がっているので「今なら書ける！」と思っていましたが、大きな間違いでした。
要は、主人公が、僕と口をきいてくれないのです。
また、自分から動き出そうとしてくれないんです。
なだめすかしたり、お尻を叩いたりしても、ちょっとしか動いてくれません。
きっと、何か大きな問題があるのです。
ここで無理しても、意味がありません。
しばらく距離をおいて、主人公との付き合い方をもう一度見直したいと思います。

恋の物語

去年８月に、「ぷにぷに！肉の祭典」を開催しました。
公演直後は、不条理コントの「キョンちゃん」が断トツの人気でした。
しかし、ことしになって「肉の祭典」をご覧頂いた方にお会いしたら、皆さん口を揃えて「トマト」を褒めて下さるんです。
ピュアなラブ・ストーリーは、後からジワジワ良くなってくるようです。
上演した時より、少し時間が経ってからの方が評判が良いのです。
過去の「ひまわり」や「You're Only Lonely」もそうでした。
やはり、お客様は、恋の物語を心から求めていらっしゃるんですね。

ただ、現在の"ぷにぷにパイレーツ"は、日本社会同様、高齢化が著しい！
主力の俳優のほとんどが４０代以上です。
また残念ながら、恋愛ものを演じる俳優は、見栄えが良くないとダメなんです。
美しい男女を取りそろえるのは、大変です。
そんなわけで、"ぷにぷに"では、ラブ・ストーリーがなかなか上演できません。
恋の物語を舞台にかけるには、まず、劇団の若返りから着手しなくてはいけませんね。

ことし最初の練習会

きのう、ことし初めて、劇団の練習会を開きました。
とは言っても、参加したのは1人だけ！
みっちり、マンツーマンで、稽古を行いました。

きのうの参加者は、毎月欠かさず練習会に参加しています。
回を重ねるたびに吸収力が高まり、加速度的にどんどん上手くなっていきます。
「一を聞いて十を知る」感じになってきているんですね。

きのうは、緊張感たっぷりのシーンを練習してもらいました。
稽古の終盤には磁場のようなものが発生し、趣のある場面になっていました。
また、気が充実するからか、とても綺麗に見えるようになっていったんですね。
やはり、稽古は正直です。
本人はクタクタになっていましたが、それだけの収穫はあったように思います。
あとは、きのう学んだことを、普段どれだけ反復練習できるかです。
頑張ってもらいたいと思います。

練習会終了後は、二人きりで新年会！
今後の劇団運営などについて、たっぷり、おしゃべりしました。

暖かいジーンズ

きのう、暖かいジーンズを買いました。
裏地にフリースのような素材が貼ってあります。
その割には生地に厚みがなく、細身に見えるんです。
しかも、セールで、半額になっていました。

冬の北関東ロケで学んだことですが、寒さを防ぐポイントは下半身にあります。
上をいくら厚着しても、足元が冷えるとゾクゾクしてきます。
ズボンや靴にも、気を遣った方が良いですよ！
見栄えも大事ですけど、まずは健康から！

早速、暖かいジーンズを履いてみましたが、なるほど暖かい！
冬場の屋外でのスポーツ観戦には最適です。
ただ、暖房の効いた屋内だと、軽く汗ばんだりします。
その辺の調整が難しいですね！

 

ドラム・ソロ

先日、新しいタイプの足裏マッサージ器を体験してきました。
さまざまなポイントを、超高速で叩くものです。
どんどんスピードがアップしていって、最後はビリー・コブハムのドラム・ソロのようになりました。
音楽を楽しみながら、疲れもとれる、優れものです。
使用後、眠くてたまらなくなりました。

 

 

最低５回

今さらですが、ことしの予定です。
2017年、劇団ぷにぷにパイレーツは、沢山の公演を開催します。
まず、大規模な会場での本格的な公演を３回実施します。
そのうち２回は、僕を中心としたアーティスティックな公演。
残る１回は、大勢が出演するエンタテインメント公演です。
また、勉強会を兼ねた小規模な公演を、最低１回は行いたいですね。
できれば、もう１回、何か変わったことをやりたい！
劇団創立１０周年のことしは、賑やかに華やかに盛り上がっていきたいと思っています。

静かな演劇

「静かな演劇」を代表する作・演出家の舞台のTV中継を見てみました。
しかし、僕の感覚からすると、そうとう賑やかでした。
確かに、今はやりの、効果音満載の芝居よりは静かです。
しかし、常に誰かが喋っていて、沈黙するシーンはほとんどありませんでした。

改めて、「静かな演劇」について調べてみました。
"日常のなかに生きる人々を、日常生活レヴェルのエネルギー量で演じる演劇のこと"なのだそうです。
非日常的なエネルギーで叫んだりしなければ、静かな演劇に当たるようですね。

こうしてみると、"ぷにぷにパイレーツ"の作品は、「飛び切り静かな演劇」ですね。
効果音を用いないのは当然として、セリフ量が少なく、沈黙する場面がすごく多いんです。
なかには、一言もセリフがない芝居もあります。
ただ、僕としては、それでもまだまだうるさい感じがしています。
もっと静かな作品にしなくては！
そのためには、僕の体内がさらに静かにならなくては！
作品を作る時だけでなく、普段の生活から改めなくてはいけませんね。

タブレット端末

スマートフォンを新しくしました。
その際、お店の人が「タブレット端末を貰ってくれたら、スマホ代を２万円割引します」と言ってきました。
損をする要素がなかったので、タブレットを貰ってきました。
しかし、端末を無料で配るだけでも驚きなのに、タブレットを受け取るとスマホが２万円安くなるって、どういうカラクリなんでしょうか？

欲しくて手にしたものではありませんが、せっかくですから有効活用しなくては！
画質も音もかなり良いので、まずは、芝居の稽古のときに役立ちそうです。
それにしても、すごい時代になりましたね！

 

硬い胡桃

またまた、ピアニストのアファナシェフの言葉を引用させて頂きます。

自分の演奏をよく聴いて、ことが起こるままにすることです。
なんとしてもコミュニケーションをとらなければとか、聴衆を征服してやろうとか、彼らのために聴きやすくしようなどと考えるべきではありません。
「そうしないと、聴衆が退屈してしまう」なんて思ったりしないこと。
音楽は硬い胡桃のようなもので、そう簡単には割れません。
誰にでも伝わるようにと、聴衆に妥協するべきではない。
いつも何かをしていなければ、などと思わないこと。
ときには、あなたの力がなくても、ことは成されます。

これは演劇人にも言えることですね。
個性がないのを見てくれとショーマンシップで埋め合わせるのではなく、本物の「自己」を持つ必要があります。
そして、演劇の力を信じなければなりません。

大変だ！

諸事情により、次回本公演の内容を、大幅に見直さなくてはならなくなりました。
完成した脚本を修正するだけでなく、一つの作品は没にせざるをえません。
代わりに、まったく違った新作を用意しなくてはならなくなりました。
こりゃ、大変だ！
まだ時間はあるので、じっくりと取り組んでいきたいと思っています。

ただ飛び立つように

世界的なピアニスト、アファナシェフさんの言葉の抜粋です。

ピアノを弾くときには、ただ飛び立つようにするだけでよいのです。
音楽はすぐそこにあるのですから、軽く叩くようにして、そっと起こしてやればいい。
いままで聞こえなかったその音楽を、突如として聴きとれるようにするのです。
空間のすべてには音楽が充ちています。
そのなかのさまざまな部分を、ほかの要素を壊すことなく扱わなくてはならない。
すべてはなんらかの意味において通じ合い、そして常にそこにあるのです。
そのなかから、ときにはここ、ときにはあそこというふうに、強調していくのが演奏家の役割です。
（著書『ピアニストは語る』より）

僕も、朗読を指導する時、同じようなことを言い続けてきました。
みんな、理解してくれているのでしょうか？

静けさに向かう

世界的なピアニスト、アファナシェフがステージで最初の音を弾くときの感覚について、こう語っています。

静寂を破る、しかしそれを壊さずに、ということがとても重要です。
ステージに上がるとき、こちらが静寂、そちらが音楽というふうに考えたりはしないものです。
ある意味では、静寂と音楽はひとつになっています。
ときには静寂に聞こえてくるし、ときには音楽が静寂になる。
自分がしていることを聴けば、自然とそのようになります。
自分の演奏を聴く、すると音楽が静寂へと育っていくでしょう。
音楽は自ずと静けさに向かうのです。
（著書『ピアニストは語る』より）

舞台俳優も、同様の感覚を持つべきだと思います。
セリフを喋ることばかりに夢中になってはいけません。
セリフ、あるいは動きが静寂へと育つように！
演劇は自ずと静けさに向かうものなのです。

ピアニストは語る

僕が最近読んだ本の中で、断トツに良かったものをご紹介します。
タイトルは、「ピアニストは語る」！
世界的なクラシック・ピアニストとして熱狂的なファンを持つヴァレリー・アファナシエフが、これまでの人生と芸術について語ったことを本にまとめたものです。
講談社現代新書から、去年の９月に発売されています（８６４円）。

前半の第一部「人生」は、アファナシェフの半生記です。
はっきりいって、ここはアファナシェフのファン以外は読まなくてもよろしい！
時間があるときに、ゆっくりお読みください。

肝心なのは、芸術そのものについて語った第二部「音楽」です。
これは凄い！
こんなに音楽の核心に迫った言葉を聞いたことがありません。
普段、芸術に取り組んでいない人には、非常に難解だと思います。
しかし、真剣に創作活動を行っている人には、参考になることばかりです。
こんなに示唆に富み、含蓄のある言葉ばかりの本は滅多にありません。
基本は音楽について語っているわけですが、演劇人にとっても役に立つことばかりです。
舞台を通して自分を高めたいと思っている人には、必読の一冊です。

あまりに内容が素晴らしいので、折にふれて、僕が感動した一説をご紹介していきたいと思っています。

 

ベルト

冬のバーゲンで、ベルトを買いました。
このところの激ヤセで、これまで使っていたものがブカブカになってしまったからです。
これといった特長のない、無地の黒にしました。
実際には、近くでよく見ると、こだわりを感じる素材ではあるんですが...。

前のベルトを１５年ほど使い続けたわけですが、いまだに、まったくくたびれた感じがしません。
"DIESEL"という高級ブランドのもので、良い革を使っているのだと思います。
今度のベルトは、どれぐらい持つかな？

 

いくつもの資料

直近の公演の台本を書き上げました。
思ったより、時間が掛かってしまいました。
文章を書くことより、データを調べるのが大変だったんです。
公演の性質上、嘘を言うわけにはいかないので、いくつもの資料に当たらざるをえませんでした。
でも、なんとか完成したので、ほっと一安心です。
あとは、稽古の中で、多少修正を加えるだけだと思います。
面白い上演になるよう、頑張って稽古します。

ご褒美

劇団員の一人から強い要望があったため、急きょ、個人レッスンを行いました。
短い時間だったのに、すごく上手くなりましたね。
僕がちょっとしたアドバイスをすると、見違えるように良くなっていきます。
今回でコツをつかんだようなので、今後の成長がすごく楽しみになってきました。

もちろん、個人レッスンを１回やったからといって、急に上手くなるはずはありません。
この劇団員は、普段から、積極的に基礎の練習会に参加しています。
そこで学んだことを、徐々に、体現できるようになってきていたんですね。
また、発声や発音もとても良くなり、役者らしくなってきました。

やはり、稽古は正直です。
僕の指導は厳しいかもしれませんが、ちゃんとついてくれば、ご褒美があるんですよ！

日曜の午後

ヴラディミール・ホロヴィッツのコンサートは、基本的に、日曜日の午後に開かれていたそうです。
確かに、仕事帰りに、集中して純粋な音楽を聴くのは難しいことです。
仕事の内容を引きずったり、疲れが出て眠くなったりします。
週末、しっかり寝てもらって、昼食をすませて、万全の状態でコンサートに来て貰いたいということだと思います。

ホロヴィッツに倣ったわけではありませんが、"ぷにぷにパイレーツ"の本公演は、日曜日の午後に開催するようにしています。
結局、それが、一番評判が良いんですよ。
実際、日曜の午後ですと、皆さん、かなりの集中力でご覧下さっています。
居眠りする人なんて、一人もいません。
体力的にも、精神的にも、休日の午後が最も充実しているんでしょうね。

一方、夜の時間帯は、翌日が休みの土曜日であっても、集客はサッパリです。
日曜の夜の公演なんて、絶対にやめた方が良いです。
僕は、何度も痛い目にあっていますので...。

天然温泉　平和島

 

ちょっと前の話になりますが、娯楽の殿堂・平和島に行ってきました。
僕の狙いは、もちろん「天然温泉　平和島」です。

 

京急線・平和島駅から歩いて10分ほど。
ボーリング場やカラオケ店など、さまざまなレジャー施設の入ったビルの一角にあります。
地下2000mから1日150トン湧出する天然温泉が売りとなっています。
湯上り後は潤いのある肌になり、塩分が肌に膜をつくって汗の蒸発を防ぎ、保湿効果が高いのが特徴とされています。

ここには、およそ15年前、品川水族館の帰りに一度立ち寄ったことがあります。
人の記憶はいい加減なもので、浴槽の配置等がイメージとかなり違っていましたね。
新たに、高濃度炭酸泉のビューイング・スパもできていました。
何をビューイングするかといえば、大きなTVでした。
環境映像を上映するなら良いのですが、世知辛いニュース番組を放送されても癒されない...。
ただ、リラックスルームはとても広く、入浴後、ゆっくり休むことができました。

 

入浴料は、平日・大人1800円ですが、短時間の利用ならもう少し安くなります。
ボートレース観戦に訪れた際などに、お試し下さい。

 

 

２０世紀前半

あるクラシックの名曲にのせてお送りするつもりで、新作脚本を書きました。
しかし、完成してみると、その曲には合わないような気がしてきました。
戯曲が、想定よりも、エネルギッシュでパワフルなものになってしまったんですね。
そこで、今、その脚本の世界観にピッタリの曲を、探し回っているところです。

当初はまさに古典といった曲を考えていましたが、もっと現代に近い方が良さそうです。
かといって、本格的な現代音楽ではダメなんですよね。
イメージでいえば、２０世紀前半の曲でしょうか？
その辺りの音楽にはあまり詳しくないので、これからしっかり勉強します！

上演作品のリスト

劇団創立１０周年ということで、過去の上演作品のリストを作りました。
１２２本のタイトルを眺めていると、とても懐かしく感じられます。
親元から巣立っていった子どもたちの小さかった頃を思い出しているような感覚です。

これまで上演した作品のうち、どれがベストか決めようと思いましたが無理でした。
どの作品も趣向が違いますし、それぞれが独自の面白さを持っています。
同時に、全作品に欠点が沢山あるんですね。
「最高傑作はこれだ！」と言い切ることは出来ません。

ただ、明らかに、出来が良い作品群を選ぶことは可能です。
人間の業を上手くあぶり出していて、普遍性を持った作品は限定できます。
僕自身は、お客様に喜んで貰えた作品より、そうした芸術性が高いと思われる作品の方により愛着を持っています。
これが、今後、僕が進むべき道なんでしょうね。
少しずつ、劇団の方向性をそちらへシフトしていきたいと思っています。

黄緑色の鳥

ことしは酉年ということで、鳥の話題を！

うちのテラスに、鮮やかな黄緑色の鳥が、何羽も遊びに来ます。
出窓から見える百日紅の枝に、しょっちゅうとまっています。
まさにウグイス色なので、「春になれば"ホーホケキョ"と泣くのかなあ」と思っていました。
しかし、近寄って良く観察すると、目の周りに白い縁取りがあるんです。
調べてみたら、鶯ではなくて、メジロなんですね。

メジロは、花の蜜が大好きなんだそうです。
舌が筆のようになっていて、花蜜にさし込んで、舌の先に含ませるようにして食べているんですって！
さえずりも、鶯よりも長く複雑とのこと。
まだ、声を聞いたことはないので、さえずりを聞くのが楽しみです。

"見えかくれ居て 花こぼす 目白かな"　 富安風生

放牧宣言

昨夜で、年末年始の厳しいスケジュールが一段落しました。
出ました！「放牧宣言」！
実際には、平常に戻るだけなんですけど...。

とにかく、きょうからは、演劇活動に取り組む時間が少しは取れるようになります。
これから、ことしの様々な公演の実現に向けて、本格的に着手していきます。
まずは、次回公演の台本の整備から！
非常に特殊なコラボレーションを行うので、演出をしっかりイメージしながら、台本を作っていきたいと思っています。

本腰入れて

先月から年末年始にかけて、仕事が忙しすぎて、新作脚本の整備が一向に進みませんでした。
そろそろ本腰を入れて、完成を目指さないといけません。
脚本執筆のポイントは、ズバリ、集中力です。
芸術活動に集中できる環境さえ整えば、なんとかなるはず！
１月中に、次回本公演の脚本を仕上げます！

再演できない！

2007年に旗揚げして以降、"ぷにぷにパイレーツ"は、延べ１２２本の作品を上演してきました。
そのうち、８７本が僕のオリジナル作品です。
どの作品も心を込めて作りましたし、思い入れもたっぷりです。
ほぼ全作品が好評を博し、爆笑を取ったり、号泣する人が続出したり、それなりの結果を残していると思います。
「すべった！」と感じた作品は、８７本中、たった２本だけ！
作品の質に関しては、自信があります。

ただ、再演できる作品はほとんどないんですよね。
劇団創立当初は社会風刺コントが多かったんです。
これらは、今さら上演しても意味がありません。

一方、最近、僕が上演した作品は、本当に難しいものが多いんです。
演技の限界に挑戦するのが好きなので、とことん過酷な演出となっています。
また動きの要素が非常に大きいため、誰もが演じられるものでもないのです。
そもそもセリフ量が膨大で、ほとんどの人が尻込みしてしまうと思います。

そんなわけで、沢山の作品のストックがあっても、全然活用できません。
「ぜひ挑戦したい！」という、意欲のある劇団員が現れれば良いのですが...。

ほとんど確定

すでに、ことしの公演予定は、ほぼ決まっています。
具体的なことはまだ発表できませんが、４回分の概要は確定しました。
企画はできているので、あとは内容だけ！
どんどん前に進めていきましょう！

初詣

この年末年始は大忙しでした。
きのうの夜、たまたま通り掛かった神社で、ようやく初詣！
こんなことでご利益があるのでしょうか？

結局、正月らしいことは一切なく、平常に戻ってしまいました。
悔しいから、昨夜、いっぱいCDを注文しました。
でも、海外からの輸入なので、手元に届くのは来月になるかも...。

 

一年の計は元旦にあり

一年の計は元旦にあり！
一年間の目標や計画は、元旦に決めるのが良いということです。
僕も、きのうの元日、ことしの"ぷにぷにパイレーツ"のスケジュールについて考えてみました。
やってみると、意外に詳細な計画を立てることができるものですね。
プラン通り進むわけではありませんが、イメージがあれば修正も容易です。
目標を達成できるように、サボらずに頑張っていきます。

そんなわけで、きのう、新作脚本を書き始めましたが...。
玉砕！

年頭にあたり

あけましておめでとうございます。
本年もよろしくお願いします。

ことし・２０１７年は、"ぷにぷにパイレーツ"にとって節目の年になります。
２００７年１２月の劇団旗揚げから、ちょうど１０年目に当たります。
それを記念した催しを、年末、できれば１２月に開催したいと思っています。
今のところ、１０年間の歴史を俯瞰できるようなガラ公演をイメージしています。
どういった内容にするかはまだ決めていません。
でも、せっかくですから、特別な公演にしたいですね。

また、１０周年ということで、ダイナミックに活動を展開していければと思います。
基本は、拡大路線で！
多少の赤字は気にしない！
ちょっと無理そうな内容でも、大胆に挑戦！
新たなネットワークの構築も積極的に！
僕の持ち味である緻密さや厳しさは少し控えめにして、年内はダメ元的な挑戦を続けていきます！

もちろん、従来通り、質にこだわったアーティスティックな公演も、夏頃に実施する予定です。
実験的かつ前衛的な作品も、積極的に作っていきます。
劇団員のスキルアップを目的にした小さな公演も、数回開催します。
劇団員以外の人向けのワークショップも、頻繁に開きます。
スケジュールの許す限り、様々な取り組みを行っていきますね。

２０１７年が集大成的な一年となるよう頑張ります。
皆様！ぜひ、"ぷにぷにパイレーツ"を応援してくださいね！

大晦日です！

大晦日を迎えました。
ことしは、まさに波乱万丈！疾風怒濤の一年でした。
あっという間だったような、すごく長かったような、不思議な感覚を覚えています。

さて、ことしの元日、僕は2016年の抱負を述べています。
そこでは、大きく３つの目標を掲げていました。
①５回の公演を実現！
②新しいスタイルの作品を上演！
③観客動員増！
なんと、３つとも実現させているではありませんか！
有言実行とは、まさにこのことです。
"ぷにぷにパイレーツ"にとっては、上出来の一年となりました。

これも、すべて、劇団を応援して下さっている方々のおかげです。
新年早々、あるいは８月の最も暑い時期に、わざわざ劇場まで足を運んで下さった皆様！
観劇はできなかったけど、劇団に関心を持って下さった皆様！
本当にありがとうございました。

来年は、劇団にとって、さらに意味のある年にしたいと思っています。
皆様にとって、2017年が素晴らしい一年でありますように！
では、良いお年をお迎えください。

２０１６年のぷにぷにパイレーツ

ことしの"ぷにぷにパイレーツ"の活動を振り返ると、非常に充実していたように思います。

まず、全５回の公演を実施しました。
①「天使の組曲」１月３日
②「ぷにぷに実験室」３月６日
③「星空の朗読会」３月２６日
④「ぷにぷに！肉の祭典」８月２１日
⑤「背徳の朗読会」１１月２０日
内容的にもバラエティに富んでいましたし、大勢の人が公演に関わってくれました。
不測の事態に見舞われたこともあり、すべてが思い通りになったわけではありません。
そういった状況のなかで、まずまずの成果を収められたのではないでしょうか？
特に、「天使の組曲」と「ぷにぷに！肉の祭典」では、お客様から絶賛を頂戴しました。
芸術性を求めるストイックな公演と、お客様に楽しんで頂くためのエンタテインメント公演の両方で、好評を博したわけです。
また、かつて誰も見たことのないスタイルの作品でも、皆様にご満足頂けたようです。
実験を行いながら成果も収めるという目標は、何とかクリアできたのではないでしょうか？

また、劇団員のレベルアップも、ことしの大きな課題でした。
そのために、毎月、練習会を実施しました（参加者は限られましたが...）。
また、練習のモチベーションを高めるために、「ぷにぷに実験室」と「背徳の朗読会」を開催しました。
練習は正直なもので、参加した人はその分だけ確実に上手くなっていきました。
座して待っていても、劇団員は決して成長しません。
座長たるもの、彼らの尻を叩いて、やる気を起こさせなくてはいけません。
ことしは、これまで以上に頑張ってみたつもりですが、十分な成果を得られたように思います。

また、観客動員においても、充実した一年となりました。
ここ数年、客席がガラガラな公演が多かったのですが、「ぷにぷに！肉の祭典」は超満員！
あの大きな"あかいくつ劇場"が、狭く見えたほどです。
この人気が、来年も続けば良いのですが...。

２０１７年は、"ぷにぷにパイレーツ"にとって、節目の年となります。
せっかくですから、なにか特別なことをやりたいと思っています。
さらに魅力的に！さらに過激に！
来年の"ぷにぷにパイレーツ"に、ぜひ、ご期待下さい！

初参加４人

ことし、４人が"ぷにぷにパイレーツ"の公演に初参加してくれました。
セリフ劇初挑戦のビジュリー。
中学２年生の松本くるみ。
そして、「天使の組曲」終演後の大抽選会で出演権が当たった藤田直哉さんと森山修さんです。
８月の「ぷにぷに！肉の祭典」では、総勢８名という、"ぷにぷにパイレーツ"史上最多出演者数を記録しました。

当たり前のことですが、演劇は人がやるものです。
役者が変われば、作品もまるっきり変わってしまいます。
新メンバー４人を得て、僕は、また新たな世界に挑戦することができました。
子役がいなければ、「キョンちゃん」という不条理コントは成立しません。
また、藤田さんと森山さんはダブルキャストだったのですが、同じ役でも役者が違えば作品の印象がまったく変わってしまうことを証明してくれました。

どこの劇団も、メンバーは新陳代謝していくものです。
その変化を通して、劇団は常に魅力をアップさせていかなくてはなりません。
特定の個人（役者）の実力に頼っていてはダメなのです。
抜けていく人は止めようがないので、いかに優秀な人を集め、育成し、モチベーションを高めていくか？
結局は、座長の腕次第ということです。
来年、どんな人と、どんな公演が行えるか？
楽しみであると同時に、すでにプレッシャーを感じております。

さらに過激に！

ことし・２０１６年、劇団"ぷにぷにパイレーツ"は５回の公演を開催し、全部で１６の作品を上演しました。
そのうち、再演や朗読を除いたオリジナルの新作は、７作品です。
ありがたいことに、すべての新作が高い評価を頂戴しました。
不条理コント、ナンセンスコント、サスペンス、ラヴ・ストーリー、ヒューマン・ドラマなど、多岐に渡るジャンルで好評を博したんですね。
さらに、セリフのない「もっとふれたい」や「くちづけ」も、かなり集中してお楽しみ頂けたようです。
かつて誰も見たことのない新しいスタイルの作品でご満足頂けたのが、ことし最大の収穫かもしれません。
演劇のあり方を見つめ直す、良いきっかけとなりました。

しかし、一度上演してしまえば、その新しいスタイルは既成のものになってしまいます。
そのなかで評判の良い作品を作り続けても、僕にとっては停滞としか感じられません。
もっと遠くへ！もっと高く！
来年は、自分の領域を広げるために、さらに過激に挑戦していきたいと思っています。

教えません

ニーチェの言葉だそうです。

私はあなたを教えません。
私の教えたことを、まるまる繰り返してはなりません。
私はあなたにある衝動を与えるので、後は自分のやり方でそれを発展させればよいのです。

これこそ、指導者のあるべき姿だと思います。
劇団員に演出を施すとき、忘れないようにしないと...。

クリスマス・プレゼント

昨夜、故郷から、こんなものが届きました。
最高のクリスマス・プレゼントです！

 

 

アトリエ公演写真④

１１月２０日のアトリエ公演の際の舞台写真のうち、僕の写真をご紹介するのを忘れていました。
僕は、谷崎潤一郎作「刺青」を朗読しました。

 

 

 

朗読のポイント

人前で朗読をするときの最大のポイント！
それは、お客さんが聞きたいと思う朗読をすることです。
お子さんが多いのか、文学好きが多いのか、お付き合いでしぶしぶ来ている人が多いのかを、事前に見極めなくてはいけません。
作品の選択はもちろんのこと、読み方や、朗読会の雰囲気作りまで、トータルで構成していく必要があります。
僕の経験からすると、読み手が自分の好きなものを、好きなように読んでいる朗読会が、あまりに多いように思います。
それでは、カラオケ大会と同じで、読んでいる人だけが楽しい会になってしまいます。
どうしたらお客さんが面白いと思ってくれるかを考えながら、朗読を仕上げていくことが重要です。

ブカブカ

また痩せてしまったようです。
運動しているせいか、加齢のせいかは分かりません。
みんなから、「最近、頬がこけましたね」と言われています。
それ以上に、足が小さくなりました。
これまでちょうどよかった靴が、すべてブカブカです。
紐をきつく締めても、靴の中で足が遊んでしまいます。
長く歩くと、擦れて痛くなってしまいます。
少しずつ、買い直していくしかありませんね。

音楽

朗読は音楽です。
意味を伝えることも大切ですが、音の美しさの方がもっと重要です。
自分の朗読は、メロディとして快適か？
リズムは心地良いか？
前後の音とハーモニーを奏でているのか？
そういった意識で、朗読を構築していかなくてはいけません。
また、何回読んでも同じように読めるようにならなければ、人前で朗読する資格はありません。

辛子明太子

昨夜、劇団の忘年会を行いました。
参加者は２人のみ！
しかし、ことしの反省や来年の計画など、有意義な話が出来ました。
九州料理の店だったので、つきだしは辛子明太子３種！
大変おいしゅうございました。

 

 

 

 

選曲

新作脚本を書くにあたって、音楽を決めなくてはいけない段階に入ってきました。
曲を確定させないと演出が決まらず、演出が決定しないとセリフも書けないのです。
今は、候補となっている曲を繰り返し繰り返し聞くとともに、新たな候補曲を探しています。
脚本と曲のイメージが重なってくると、一気に作業がはかどるようになります。
地味ではありますが、選曲は僕の劇作において、最も大事な過程なのです。

公演計画

そろそろ、来年の公演計画を立てなければ！
企画を考え、出演者を決め、脚本を書き、劇場を押さえ、稽古をして、本番を迎えるには、約１年かかります。
このうち、一番大変なのが、出演者の確定です。
僕は「１年は頂かないと準備できない」と思っています。
出演者側は、「１年も先のことは分からない」と考えます。
その利害が上手く一致する人を選ばないと、途中で「やっぱり出演するの、やーめた！」という事態になりかねません。
僕は、出演者のキャラクターや力量に合わせて脚本を書くので、とにかく誰が出るかを決めないと話になりません。
年内に、来年の公演の出演者を決めたいですね。

気

朗読をするとき、観客の「気」を感じることが重要です。
もちろん、お芝居でもそうですね。
ただ、芝居の場合、共演者の「気」を感じながら、観客の「気」の流れを意識するので、相当に難しい！
その点、朗読の際は、観客と相対する形になりますからシンプルです。
目で見て確認するのではなく、全身でお客さんの発する「気」を受け止めましょう！
必ずや、良い結果を生むと思います。

山茶花

うちの花壇では、今、山茶花が満開です。
寒さに負けないこの花のように、僕も厳しい現実に負けずに頑張っていきたいと思っています。

まずは、次回本公演の脚本を、なんとか年内に仕上げます！
また、次々回本公演の概要も、今年中に決めます！
やるべきことがいっぱいある！

 

試行錯誤の連続

これまで僕は、新しい演劇作品を作ることに燃えていました。
しかし、今は、新しい演劇スタイルの創造が興味の中心になっています。
より難しいことに挑戦したくてたまらないんですよね。
当然、試行錯誤の連続ですから、作品の完成まで大変時間が掛かります。
でも、出来上がった時の喜びは、何倍にもなります。
誰が評価してくれるわけでもありませんが、自分の魂を喜ばせるために頑張りたいと思います。

玉手箱

演劇に携わっていると、時間が速く流れていくように感じます。

劇団で、たまに連続８時間半の稽古をしたりしますが、ほんの一瞬です。
時間が足りなくて、ほとんど何もできないまま終わっていく印象です。
（ただし、頭と体はクタクタに疲れますが...）

毎回、公演に向けた稽古に約３か月間掛けていますが、あっという間に、本番になってしまいます。
途中の記憶がないぐらい、猛スピードで、時が通り過ぎていくんですね。
（ただし、初回の稽古のことを思い出すと、遥か昔に感じたりするんです）

なにより、脚本を書いていると、時間の概念すらなくなってしまいます。
朝から書き始め、執筆は全然進んでいないのに、なぜだか夜になってしまっているのです。
意識が劇中の世界に飛んでしまっているから、現実の時間の流れから取り残されてしまっているんでしょうね。
長時間取り組んだ実感はまったくないのですが、確実に、PCのキーボードを打つ指先と腰は痛くなっています。

人生を長く楽しみたい人は、演劇に関わらない方が良いと思います。
浦島太郎の玉手箱のように、すぐに年を取ってしまいます。

一方、観客として芝居を見に行くと、なんであんなに時間の流れが遅くなるのでしょう？
「時計が壊れているんじゃないか」と思うぐらい、時が進んでいきません。
途中、居眠りして目が覚めても、ちょっとしか時間が経っていないんです。
やっぱり、演劇は見るモノじゃなく、やるモノですね！

正解発表

先月、誕生日プレゼントとして、うちの劇団員たちから、５冊のノートブックセットを頂戴しました。
その際、「水色、ピンク、オレンジ、緑、紫のうち、僕がどれから使うのか？」というクイズを、皆様にお出ししました。
多くの方から解答が寄せられましたが、ほとんどが緑かオレンジというものでした。
ブブー！違います！
正解は、紫でした！
僕は、サンフレッチェ広島の大ファンです。
それで、僕は、できるだけ紫のモノを使うようにしています。
今使っているカバンも、紫色です。
ことしは今一つでしたが、この５年で３度優勝しているサンフレッチェにあやかりたいと思っているんです。
そのためにも、ノートを効果的に活用しなくては...。

 

 

SPASSO

先日、ついに行ってきました。
観音崎京急ホテルに隣接する温浴施設「SPASSO」です。
神奈川県横須賀市走水の海沿いにあります。
目の前には東京湾が広がり、潮の香りを感じながらリラクゼーションを楽しめます。
眺望露天風呂をはじめ、ボディケアや岩盤浴など様々なサービスがあります。